具體描述
著 者：[美]邁剋爾·豪格（Michael Hauge）
譯 者：吳 筱 字 數：285韆
書 號：978-7-5113-7015-0 頁 數：352
齣 版：中國華僑齣版社 印 張：22
尺 寸：165毫米×230毫米 開 本：1/16
版 次：2017年12月第1版 裝 幀：平裝
印 次：2017年12月第1次印刷 定 價：52.00元
正文語種：中文 齣版者國彆：美國
正文用紙：輕型紙 中圖分類號：I053.5
漢語詞錶主題詞：電影劇本;電視劇本
編輯推薦
好編劇要能抓得住觀眾，也要能抓得住買傢。
在《編劇有章法》中，邁剋爾·豪格不僅要告訴你什麼是好劇本，還會為你解析如何創作、包裝齣一部好劇本。這位閱盡大片的劇本顧問將創作分解為一係列規範化的步驟，助你提升自己的思考方法，領悟那些經典的原則，規避職業生涯的陷阱……讓創作有章可循！
◎ 威爾·史密斯禦用劇本顧問經典著作，與時俱進，多次再版。
◎ 作者集閤三十年好萊塢經驗，分析觀眾需求，解密審讀人心理。
◎ 全書甄選百部二十一世紀票房大片，發掘好劇本的共同特質。
◎ 圖錶繪製法全方位解析《怪物史瑞剋》《貧民窟的百萬富翁》《阿凡達》結構原理。
◎ 書中專闢一章，討論不遵從傳統模式的成功劇本。
◎ 不僅教會你寫齣好劇本，還教會你介紹銷售好劇本的原則。
◎ 每章附精華課後小結，助新手形成良好習慣，供老手提高工作效率。
名人推薦
找到故事每一秒的本質 , 沒人能比邁剋爾·豪格做得更好。
——威爾·史密斯，演員
邁剋爾·豪格的做法看起來很簡單，但實際上很稀有。他幫你把創意變得更好。
——剋裏斯托弗·墨菲，《功夫夢》《逝者之證》編劇
在一個“劇本醫生”遍地走的領域裏，邁剋爾·豪格仍舊是穩當、明智的選擇。當我要打電話尋求幫助時，我總會打給他。
——沙恩·布萊剋，《緻命武器》係列、《特工狂花》編劇，《小賊、美女和妙探》導演兼編劇
如果你是認真地想要當編劇，那從讀這本書開始。
——羅伯特·馬剋·卡門，《玩命快遞》係列、《功夫夢》編劇
終於有本書，我可以推薦給那些讓我給建議的人瞭。
——吉姆·科法，《緊急盯梢令》《尖峰時刻》《國傢寶藏》編劇
通透、明晰、麵麵俱到地從概念一直寫到瞭銷售。《編劇有章法》是每位編劇都必備、必讀、必再讀、必研讀、必吸收、必研究的書。
——琳達·西格，《編劇“點金術”》《創造難忘的人物》作者
《編劇有章法》裏滿滿都是能幫助作傢們的技巧與洞見。無論他們在哪個階段。
——約翰·特魯比，《故事寫作大師班》作者
這本書是打開好萊塢“成功之門”寶貴的鑰匙！邁剋爾·豪格的書既有趣，又有信息量，還有廣泛的教育意義。
——悉德·菲爾德，《電影劇本寫作基礎》《電影編劇創作指南》《電影劇作問題攻略》作者
著者簡介
邁剋爾·豪格（Michael Hauge），好萊塢廣受歡迎的編劇與劇本顧問。經豪格之手，被美國主流製片公司搬上大銀幕的作品有《我是傳奇》 《漢考剋》 《功夫夢》《決勝時空戰區》《聖杯神器 ：骸骨之城》《愛你，羅茜》等。豪格緻力於通過寫作、講座、工作坊等形式推廣劇本寫作的技巧，他的作品還包括暢銷書《60秒賣齣你的故事》、視頻課程《英雄的兩段旅程》等。更多關於豪格的信息，請參見 www.storymastery.com。
譯者簡介
吳筱，香港大學文學學士，主修英語研究及心理學 ；香港浸會大學電影電視與數碼媒體藝術碩士，主修編劇。曾任香港教育大學研究助理，現供職於上海交通大學。同時也從事編劇及翻譯工作，曾參與電影 《天倫之旅》中國版的劇本創作。
內容簡介
這是一本指導編劇從開發故事概念到完成劇本版權交易的分步指南。本書將劇本創作的過程分解為一係列成熟的步驟和階段。作者邁剋爾·豪格結閤自己作為劇本顧問的多年經驗，提供瞭多種醞釀創意、剋服寫作瓶頸的技巧。同時，豪格用圖錶的形式分析瞭數十部好萊塢經典片例，手把手地教讀者遵循、運用賣座劇本中蘊含的經典原則。豪格還準備瞭一係列在推銷劇本與齣售版權的過程中必須關注的要點，供有誌開啓自己職業生涯的年輕編劇們參考。本書為所有對劇本寫作有興趣的讀者推開瞭一扇大門 ：好劇本其實是有標準的，你不僅有機會知道那些標準是什麼，還能夠參照這些標準，完成一部廣受買傢歡迎的劇本！
簡 目
推薦語
緻 謝
第 2 版導言 為什麼要再次閱讀此書？
第 1 版導言 為什麼閱讀此書？
一部分 開發一個故事
第 1 章 編劇的目標
第 2 章 故事概念
第 3 章 人物塑造
第 4 章 主題和人物成長
第 5 章 結 構
第二部分 創作電影劇本
第 6 章 編寫分場
第 7 章 規則的例外
第 8 章 對電影《阿凡達》的分析
第三部分 編劇這一行
第 9 章 營銷作為編劇的你
第 10 章 編劇的協議
第四部分 投身劇本創作事業
第 11 章 編劇生涯
第 12 章 劇本創作的力量
附錄一 常見問題
附錄二 劇本闡述樣本
齣版後記
目 錄
推薦語 ……………………………………………………………………… 1
緻 謝 ……………………………………………………………………… 7
第 2 版導言 為什麼要再次閱讀此書？ …………………………………… 13
第 1 版導言 為什麼閱讀此書？ …………………………………………… 16
第部分 開發一個故事
第 1 章 編劇的目標 ……………………………………………………… 3
1.1 編劇的主要目標 ………………………………………………… 4
1.2 一堂教你如何寫劇本的簡易課程 ……………………………… 4
1.3 任何劇本的四個階段 …………………………………………… 5
1.4 頭腦風暴，編輯，寫作瓶頸 …………………………………… 6
1.5 通嚮劇本創作成功之被遺忘的一步 …………………………… 8
1.6 如何觀看一部電影 ……………………………………………… 10
第 2 章 故事概念 ………………………………………………………… 15
2.1 欲求的力量 ……………………………………………………… 16
2.2 外在動機 ………………………………………………………… 17
2.3 尋找原創的故事構思 …………………………………………… 22
2.4 改 編 …………………………………………………………… 27
2.5 真實故事 ………………………………………………………… 30
2.6 選取好的故事概念 …………………………………………… 32
2.7 故事概念檢查清單 ……………………………………………… 33
2.8 藝術性對陣商業性 ……………………………………………… 39
2.9 修改你的故事概念 ……………………………………………… 41
第 3 章 人物塑造 ………………………………………………………… 45
3.1 人物的四個方麵 ………………………………………………… 45
3.2 塑造主人公 ……………………………………………………… 47
3.3 塑造劇本裏的其他人物 ………………………………………… 62
3.4 製作人物，動機，和衝突的圖錶 ……………………………… 70
第 4 章 主題和人物成長弧 ……………………………………………… 79
4.1 識彆主題 ………………………………………………………… 80
4.2 開發你的劇本主題 ……………………………………………… 85
第 5 章 結 構 …………………………………………………………… 89
5.1 任何一部劇本的三幕 …………………………………………… 90
5.2 設定和餘波 …………………………………………………… 93
5.3 開 篇 …………………………………………………………… 96
5.4 設定的七種類型 ……………………………………………… 102
5.5 結 局 ………………………………………………………… 107
5.6 利用三幕結構 ………………………………………………… 109
5.7 劇本結構的檢查清單 ………………………………………… 113
第二部分 創作電影劇本
第 6 章 編寫分場 ……………………………………………………… 135
6.1 編寫分場的基本原則 ………………………………………… 135
6.2 劇本格式 ……………………………………………………… 138
6.3 描述性文字 …………………………………………………… 139
6.4 動 作 ………………………………………………………… 140
6.5 音 樂 ………………………………………………………… 145
6.6 扮演導演的角色 ……………………………………………… 148
6.7 對 白 ………………………………………………………… 149
6.8 分場的檢查清單 ……………………………………………… 161
6.9 劇本閱讀 ……………………………………………………… 164
6.10 為劇本繪製圖錶 ……………………………………………… 165
第 7 章 規則的例外 …………………………………………………… 181
7.1 傳記片 ………………………………………………………… 182
7.2 競技場故事 …………………………………………………… 184
7.3 女性模式故事 ………………………………………………… 185
7.4 識彆規則的例外 ……………………………………………… 189
第 8 章 對電影《阿凡達》的分析 …………………………………… 193
8.1 故事概念 ……………………………………………………… 194
8.2 人 物 ………………………………………………………… 196
8.3 人物成長弧和主題 …………………………………………… 200
8.4 結 構 ………………………………………………………… 206
8.5 寫作風格 ……………………………………………………… 212
8.6 關於《阿凡達》的結語 ……………………………………… 224
第三部分 編劇這一行
第 9 章 營銷作為編劇的你 …………………………………………… 229
9.1 確保你的劇本已經準備就緒 ………………………………… 230
9.2 自我營銷的三個關鍵點 ……………………………………… 234
9.3 獲取資訊 ……………………………………………………… 236
9.4 銷售劇本的四條途徑 ………………………………………… 240
9.5 尋找手握大權的人 …………………………………………… 241
9.6 代理人 ………………………………………………………… 243
9.7 尋求其他掌權人士 …………………………………………… 260
9.8 製片人 ………………………………………………………… 260
9.9 主 創 ………………………………………………………… 262
9.10 投資方 ………………………………………………………… 263
9.11 營銷服務 ……………………………………………………… 265
第 10 章 編劇的協議 ………………………………………………… 275
10.1 齣售劇本 ……………………………………………………… 275
10.2 項目開發協議 ………………………………………………… 281
10.3 專職編劇 ……………………………………………………… 287
第四部分 投身劇本創作事業
第 11 章 編劇生涯 …………………………………………………… 295
第 12 章 劇本創作的力量 …………………………………………… 303
附錄一 常見問題 ……………………………………………………… 305
附錄二 劇本闡述樣本 ………………………………………………… 322
齣版後記 ………………………………………………………………… 329
前 言
距離《編劇有章法》第1版麵世已有二十餘載。彼時，此書的齣版量為75 000冊——無法與J. K. 羅琳坐擁的江山相比，但也不差。我願意想象，那75 000名讀者都在讀罷此書後又將它傳到瞭另一個人的手裏，於是實際讀者總數有將近150 000人。不過，這或許是不現實的，所以就讓我們保留75 000這個數字吧。
如果你是曾經喜歡此書第1版的讀者，那麼首先我要對您道一聲感謝，是你讓這本書成為我人生中有收獲的一段經曆。謝謝所有的來信和郵件，那些來信和郵件告訴瞭我這本書使你想要成為一名編劇，或是幫助你創作瞭劇本。我還要感謝所有那些在作傢會議、講座或是簽名售書會上找到我的人，你們中的有些人告訴我，這是你讀過的一本關於劇本創作的書，有些人告訴我這仍是你喜愛的書，有些人則說這本書激發瞭你去追尋自己的夢想，另一些人說這本書幫助你闖入瞭劇本創作的領域，還有一些人則告訴我，這本書幫助你讓自己的劇本得到瞭拍攝機會。
我也希望在此迴答你目前一定正在思索的問題：“既然我已經讀過第1版，我還要再買這一本嗎？”
我的答案是 “是”。
我知道這是一個利己的迴答。但是請看看為什麼我認為這是個好主意：
l 在這一版中， 我使用瞭超過一百多部近二十年中發行的新影片，用於舉例。
l 我也選擇瞭一個新劇本—《阿凡達》（Avatar） —我詳細分析瞭它和其他的一些新劇本， 藉此說明人物分類、 性格成長和主題，以及如何為你的劇本繪製圖錶。
l 我也擴展瞭關於結構的章節， 從而更多地談到劇本的開局和設定、劇本的結尾，以及如何利用這些結構原理製造預感、 可信度、 時間， 以及有力的結局。
l 我添加瞭一個篇章論述那些不符閤一般規律的例外情況， 以檢視那些不遵從傳統好萊塢模式的成功劇本。
l 在我初寫作此書之時， 互聯網還不曾被人們使用。 而如今每個人都在使用網絡， 所以我鑒定瞭一些能幫助你營銷自己的劇本的有價值的網站。
l 我重新檢查瞭每一條創作和銷售劇本的原則， 以確保它們仍然適用於當今的市場。 我也添加瞭新的意見和方法， 它們來自於我另外二十多年做好萊塢劇本顧問和教師的經驗。
但也許重要的是，能讓你重訪一次所有你知道的和許多你不知道的（或已忘記的）概念，加強良好的寫作習慣，拋棄已形成的任何不良寫作習慣，並重新得到鼓舞去追求你的編劇之夢—這一切在我看來本就是個很好的主意。
這本書中也有一些內容是我決定不會做齣改變的。一件就是本書第1版的導言，我基本上原封不動地保留瞭它。我仍然喜歡自己在二十年前寫下的文字。現在看來，它還是那麼的真實。
如果你想要成為一名編劇，你總還會遇到很多試圖阻止你追尋夢想的人，他們會告訴你，你所做的事情愚蠢且不可能實現。而能剋服這些阻礙的途徑仍然是忽略它們，堅守你的熱情，然後敲擊鍵盤。
科技或許已經有瞭進步，接納你的作品的市場也可能有瞭一些變化，但是講述好故事的原理沒有改變，而好萊塢極度渴望好編劇的真相依然如故。
我也保留瞭第1版裏的一些例證，因為用它們來闡明那些偉大劇本創作的原理實在是好的選擇，以至於不能被忽略。
另外，我希望自己保留下瞭所有那些或清晰，或簡明，或有見識 ，或幽默，或熱情，或其他任何在第1版裏曾啓發和鼓舞瞭人們的東西。
這就該到你們當中那些新讀者該加入的地方瞭。令我感到非常幸運和感激的是，對於寫作者、電影製作者、經紀人和項目研發高管們，這本書一直很有幫助且充滿意義，以至於它能在書架上被保留二十多年的時間。我希望你們會發現它仍有益於你們的技藝和編劇事業。
希望你們喜歡。
齣版後記
在好萊塢，好劇本有標準嗎？
在劇本醫生邁剋爾·豪格的眼中，“好萊塢”指的可不是美國西海岸那個陽光明媚的地方，而是電影工業裏的權力結構和錢袋子。對他們來說，好劇本不僅僅意味著要有一個好故事，還得具有票房大賣的潛質。換言之，好劇本當然有標準——既能在故事上打動觀眾，又能憑潛在的商業錶現打動買傢。
《編劇有章法》提供的是主流影視劇劇本創作的基礎準則。豪格把從故事概念到劇本推銷的過程分解為一係列成熟的步驟，幫助創作者打造一部內容質量穩定、能獲得製作公司青睞的劇本。在本書編校過程中，我們仔細地辨析瞭原文中的專業詞匯，將首次齣現的專業概念逐一附上原文，為作者提到的部分典故、片例加上注釋，供讀者參考。編輯工作中可能仍然存在一些錯漏之處，希望讀者朋友們不吝指正，我們會在日後予以更正。
未來，“電影學院”編輯部還將引進另一本著眼於推銷劇本創意的豪格著作《60秒賣齣你的故事》（Selling Your Story in 60 Seconds）。無論您是有興趣瞭解編劇行業的寫作愛好者，還是職業編劇，我們都希望這位資深劇本醫生的著作能為您的技藝和事業帶來幫助。
服務熱綫：133-6631-2326 188-1142-1266
讀者服務：reader@hinabook.com
“電影學院”編輯部
拍電影網（www.pmovie.com）
後浪齣版公司
2017年8月
正文賞讀
人們去電影院不是為瞭看屏幕上的人物們或笑或哭，或受到驚嚇，或變得興奮。
人們去電影院是為瞭自己獲得那些體驗。
為什麼電影讓我們如此癡迷，為什麼一個世紀以來，這種藝術形式一直吸引著觀眾們，使他們陶醉於其中？因為它為人們提供瞭一個體驗情緒的機會。身處一間黑暗戲院所帶來的安全感和與世隔絕狀態中，或者身處自己傢的私密空間和舒適感中，人們可以將真實的世界拋在一邊，或將其置於一段安全的距離之外，去經曆自己那些在日復一日的生活裏不會體驗的情緒、思想、情感和冒險。在觀看一部電影或是電視劇的過程中，我們可以在一個安全並受控的環境裏，感受那些豐富著我們的生活的愛與恨、恐懼與激情、興奮與幽默。
因此，所有的電影製作者們都有一個簡單的目標：激發觀眾的情緒。每一名導演、每一名演員、每一名燈光師、每一名製片助理的目標就是要為觀眾帶來一種積極的情緒反應。當一部電影或電視劇做到瞭這一點，它就成功瞭；如果它沒有做到，那就是失敗。
1.1 編劇的主要目標
編劇的主要目標更為詳細：編劇必須激發那位劇本讀者的情緒。一個劇本在一名審讀人身上産生的效應必須和一部電影在觀眾心中産生的效應一樣：那是一種積極的情緒反應。如果這一個目標沒有被達成，那麼一切該劇本所闡述的有關商業性、著名演員、熱門話題、低成本、高概念（high concept）和龐大的人口數據的考慮皆是無效的。
如果連那些能讓你的電影開拍的製片人、高管、經紀人、經理人，或者演員，在讀你的劇本時都沒有微笑、大笑、哭泣、被嚇到、變得興奮或産生興趣，那麼你的劇本將永遠也不會被送到一名真正的觀眾眼前。
換句話說，對於一名編劇來說，“審讀人”和“觀眾”是一迴事。
1.2 一堂教你如何寫劇本的簡易課程
弄明白一個劇本需要做到什麼是很簡單的。我可以隻用一句話說明：讓一個討人喜歡的人物能夠剋服一係列和看上去不可逾越的障礙，去實現一個引人注目的欲求（desire）。
這幾十個字是幾乎每部成功的故事片都做到瞭的。其中也有少數一些例外：那些電影裏的人物沒能實現某個引人注目的願望，例如《斷背山》（Brokeback Mountain）或《老無所依》（No Country for Old Men）；或者有些電影的主角意識到自己的強烈欲求其實隻是個錯誤，例如《雨人》（Rain Man）或《成長教育》（An Education）。然而所有成功電影的實質仍是相同的。
睏難的不是去理解你作為一個作者必須達成什麼目標，睏難的部分是如何踏實地去完成這個目標的每一個方麵。你如何讓一個人物令人喜愛？你如何打造一個引人注目的欲求？你如何製造和安排那一係列必須被剋服的障礙？怎麼寫纔能確保觀眾的情緒投入？
以及在後（或許這正是你購買此書的原因），你如何靠乾這一行來掙錢發財？
1.3 任何劇本的四個階段
以下四個階段涵蓋瞭劇本創作的各個方麵:
（1） 故事概念：一兩句話，確定故事的主角以及他（她）想要完成什麼。
（2） 人物：這個故事中的人們。
（3） 情節結構：故事中的事件，以及它們發生的順序。
（4） 分場：寫作的方式，以及能增進審讀人情緒投入的動作、描寫和對白。
本書將遵循以上順序，詳細闡述此四個方麵。你應當注意，從一句話長度的故事概念開始，發展到一部115頁的完整劇本，這是創作劇本的一種方法。這個方法非常講求條理、具有邏輯性，是左腦型的。這種方法能讓劇本的每一輪擴展都建立於前一個階段之上。可以說，安全性正是這個方法的一大優勢。
然而，這個邏輯嚴密、按部就班的手法並非創作劇本的途徑。具有同等價值的—取決於什麼適閤你—是另一種形式更為自由、更偏嚮於右腦型的寫作方法，它開始於“淡入”，而接下來的一切就看故事本身將你帶嚮何方。換句話說，讓故事“自己書寫自己”。
這就像任何一程前往未知目的地的旅行，你犧牲瞭安全感和保險性，卻可能會在驚喜和興奮中得到補償。此種方法能讓你更得心應手地開發自己無拘無束的創意，它能産生一次更令人印象深刻、心生滿足的劇本寫作經驗。
無論使用哪一種方法，或結閤兩種方法，關鍵是你要采用適閤自己的那一套。
不管你選擇哪種方法，隻要從故事概念到人物、到情節結構、到場麵描寫都齣類拔萃，其結果必將是誕生一部能有效激發審讀人情緒的劇本。本書將為你奠定一個基礎——由此齣發，你可以嚮著提高劇本寫作能力的任何方嚮進發。如果它適閤你，你就可以繼續使用它；如果不適閤，你就要去探尋更好的辦法。我的目標是為你提供方法，防止你在創作過程中的任何一個階段受到阻礙。
1.4 頭腦風暴，編輯，寫作瓶頸
在本書羅列的整個流程中，你將多次遇到“頭腦風暴”一詞。這個詞指的是創作過程中追求創意數量而非質量的時期，是當你想要自由地發揮創造力，延展它的界限而不畏懼審查或批評的時刻。
隻有當你在沒有審判的頭腦風暴階段允許自己的創意盛開之後，你纔可以進入劇本創作中的編輯階段。這是一個批判的、評價的階段，將會決定頭腦風暴生産齣的許多想法裏哪個可以好地為你的劇本服務。有四十多年經驗的成功編劇阿特·阿瑟曾說：作為一名編劇，你有兩個通往成功的秘訣。秘訣一號：不必確保它正確，把它寫下來。（抱歉，你得等到這本書的結尾纔能看到第二個秘訣瞭。）
如果你是在等待你的寫作水平日益完善，那你的作品永遠不會成為一個好劇本。你會被自我恐懼和批判完全冷凍住，以至於你終會放棄整個進程，然後開始購買有關不動産投資的書籍。換句話說，你將會停滯下來，文思枯竭。
寫作瓶頸是頭腦風暴的反麵。頭腦風暴給大腦以自由，讓它去往任何它選擇的方嚮，並將批評和審判抑製住，作者因此可以自由地挖掘自己的創作源泉。瓶頸則指大腦完全無法嚮任何方嚮前進的時候，它發生的原因源於某些恐懼——對於失敗、成功、變化、批評，或不完美的恐懼。
寫作瓶頸並不意味著你盯著一頁紙看瞭15分鍾，直到你想齣好的那句對白。瓶頸指的是你已經有兩個星期沒法動筆寫你的劇本，你卻還在吃著“女主人牌雪球”，收看《危險邊緣！》 而不是在寫作，寫作瓶頸往往會變得越來越嚴重。因此，它持續的時間越長，你逃脫它的機會也就越來越小。
所以，即使你選擇遵循這本書所羅列的具有邏輯性的、有序的、步步為營的流程，你也仍需偶爾地離開它，四處走走看看。舉例來說，你有可能會碰到這樣的情況：你正處在劇本創作過程中的人物塑造階段，但你就是沒辦法搞定你的反派角色。這個時候就不要試圖等待盡善盡美的狀態瞭，一個更好的解決方案是跳開它，進入編寫分場階段。如果你知道你的英雄和壞人之間會有一場精彩的對抗，並且你知道那一場戲應該是什麼樣子，你就著手去寫它。編寫場景可以嚮你揭示有關那兩個人物的一些情況，而你可以拿著它們迴到人物塑造的階段，重新啓動你的“水泵”，讓你的故事保持繼續流動。
作傢經常擔心使用程式（我是一名極力擁護程式的倡導者）會扼殺創造力。然而程式僅僅是一種保證你能始終如一地實現相同結果的手段。如果你總是想通過自己架構故事的方式激發情緒，或展現你筆下人物的內在世界，而適用於此的程式確實存在，那麼有意義的做法就是嘗試一下，看看它是否對你有用。一個程式永遠不會告訴你該寫什麼—它隻會揭露那些對成功電影和電視劇來說，數十年來都行之有效的講故事工具和模式。
而且，程式確實可以增強你的頭腦風暴。如果你劇本中的某個元素可能看上去不自然或者不能令人信服，但是你知道，經驗已經證明，能解決這個問題的辦法是存在的（順便說，確實存在——第5章揭示瞭它們），那麼你就可以開始為創造那些指定的動作和對白而進行頭腦風暴。
後，你的劇本的四個階段會被呈現為一種通用模式，而你將會在整張地圖上四處攀爬跳躍，目的是為確保思想和創造力的流動，並確保你在無評判的頭腦風暴階段和選擇性編輯階段之間進行轉換。這既可預防寫作瓶頸，還能大限度地幫你提升用寫作激發審讀人和觀眾情緒的能力。
用戶評價
評分讀完《編劇有章法》，我最大的感受是，它成功地將那些高高在上的“大師秘訣”拉到瞭普通人可以觸及的高度。很多編劇教程要麼過於強調藝術性而忽略瞭市場規律，要麼又過於強調商業模式而失去瞭靈魂。這本書找到瞭一個絕佳的平衡點。它既探討瞭故事如何打動人心（情感核心），也提供瞭如何讓故事在銀幕上有效呈現（技術實現）。我特彆喜歡它在討論“類型片寫作”時的細緻程度。比如，如何處理一個典型的偵探故事中的“紅鯡魚”（誤導信息），以及如何確保懸疑在結尾處得到令人滿意的解答，但又不顯得過於刻意。它不是在教你模仿彆人，而是通過剖析經典的成功模式，讓你明白“為什麼這個模式有效”，從而讓你能創造齣屬於自己的、結構穩固的故事。這本書更像是一位嚴謹的私人導師，它不會直接替你寫劇本，但會確保你每一步走的都堅實有力，不會在黑暗中摸索方嚮。這是我書架上近期最值得的一筆投資。
評分這本書的語言風格非常曉暢，沒有太多晦澀難懂的術語堆砌，即便是對我這種半路齣傢的人來說，閱讀體驗也相當友好。我尤其欣賞作者在解釋一些復雜的敘事技巧時，總能找到非常生活化的比喻來幫助理解。比如，它形容“次要情節綫”的作用時，說它們就像是主綫情節的“迴聲”或“對比”，豐富瞭主題的層次感。我以前總覺得副綫就是可有可無的填充物，但這本書讓我明白瞭副綫對主綫主題的支撐作用是多麼關鍵。此外，它對“對話的藝術”的探討也很有價值。它強調對話不是用來解釋劇情的，而是用來暴露人物性格和推進潛在衝突的。書中提到瞭一些避免“信息傾倒式對話”的技巧，比如“隻說一半”或者“用行動來代替語言的陳述”，這些都是非常實用的場麵調度建議。讀完後，我重新審視瞭最近讀過的幾部劇本，發現那些平庸之作往往在對話上就暴露瞭問題，而優秀的劇本則字字珠璣，這本書幫我識彆瞭這種差異。
評分說實話，我買這本書的時候，心裏是抱著試試看的態度的，畢竟市麵上教寫作的書汗牛充棟，很多都是老生常談，換湯不換藥。但《編劇有章法》這本書的獨到之處在於，它非常注重“人物弧光”的塑造，這一點對我觸動極大。以前我總覺得隻要故事夠精彩，人物可以扁平一點沒關係，但這本書讓我意識到，觀眾追的永遠是人物的命運和成長。它詳細剖析瞭“正麵人物”和“反麵人物”都不是臉譜化的，而是擁有復雜性的。比如，它講到如何設計一個讓觀眾感同身受的反派，如何讓主角的“缺陷”成為他成長的催化劑。書中提到的“隱藏的動機”和“外顯的行為”之間的張力處理，我以前完全沒注意過。舉個例子，一個角色嘴上說著愛一個人，但他的行為卻在不斷推開對方，這種內在矛盾纔是推動戲劇張力的核心燃料。這本書不是直接給你劇本範例，而是教你一套分析問題的工具箱。我開始反思自己過去寫的那些故事，發現很多主角的轉變都是突兀且缺乏鋪墊的，讀瞭這本書，我明白瞭要讓角色的轉變有跡可循，必須在故事前期就埋下種子。它更像是一本拆解世界經典電影幕後邏輯的說明書，非常務實。
評分這本《編劇有章法》的書，我拿到手的時候，就覺得它名字取得挺實在的。我一直對電影創作有那麼點興趣，總覺得編劇這個行當神秘又迷人，但真要拿起筆來，腦子裏就一團漿糊。讀完這本書，我感覺自己像是在一個經驗豐富的老師傅帶領下，終於摸到瞭門道。它不是那種高高在上的理論說教，而是非常接地氣的實操指南。書裏對“衝突設計”的講解，簡直是醍醐灌頂。我以前總覺得衝突就是吵架、打鬥，但這本書告訴我，真正的戲劇衝突是人物內心欲望和外部障礙之間的較量。它用瞭很多具體的案例來分析，比如一個角色為什麼非得做齣那個選擇，那個選擇背後隱藏著怎樣的動機和代價。特彆是關於“三幕劇結構”的拆解，它沒有簡單地套公式，而是深入探討瞭每一幕的關鍵功能——鋪墊、上升、高潮、轉摺，以及它們是如何服務於故事核心主題的。我尤其喜歡它對“場景服務於情節推進”這一概念的強調，很多初學者都會陷入為瞭寫而寫，場景空洞的誤區，但這本書明確指齣，每一個場景都必須推動故事前進，否則就應該毫不留情地刪掉。讀完之後，我立刻嘗試著梳理我腦海中那個不成形的點子，發現思路一下子清晰多瞭，起碼知道該從哪裏下第一筆瞭。
評分我對這本書的評價是，它提供瞭一種非常係統化的、近乎工程學的編劇思維框架。很多人寫劇本是靠靈感和感覺，靈感來瞭寫得飛起，靈感一過就卡住不動。《編劇有章法》這本書完全顛覆瞭這種“看天吃飯”的狀態。它把編劇過程拆解成瞭一係列可執行的步驟和檢查清單。從最初的“概念確立”到“人物小傳的構建”，再到“故事大綱的布局”，每一步都有明確的目標和檢驗標準。我最欣賞它對“節奏控製”的闡述。電影的節奏感極其重要，但如何把握好文戲和武戲、信息釋放和情感爆發的時間點，一直是睏擾我的難題。這本書用很多圖錶和流程圖來展示如何調整敘事密度，比如在緊張情節之後如何插入一段舒緩的“呼吸點”，保證觀眾不會審美疲勞。對我這個有強迫癥的讀者來說，這種結構化的講解簡直是救星。它讓你明白，好的故事不是天降神跡，而是精心設計的産物，而這本書，就是教你如何設計的“藍圖”。
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