具体描述
目录
城南唱和詩册
晚節堂詩札
張氏通波阡表卷
元夕與婦飲詩
竹西草堂記
夢游海棠詩卷
致理齋明府相公
跋鄧文原急就章
草書題錢譜書册
題鄒復雷春消息圖卷
直一鏡庵募緣疏卷
内容提要
《杨维桢》内容简介：楊維楨（二一九六—一三七○》字廉夫，號鐵崖、鐵笛道人，义號鐵心道人、鐵冠道人、鐵龍道人、梅花道人等，晚年白號老鐵、抱遣老人、東维子等，會稽（浙江紹興》人。元末明初文學家、書畫家。泰定四年進士，官至江西等地儒學提舉。
楊維楨書法取法高古，來源于漢晋，風格剛劲，成就很高。特别是對索靖的章草很有領悟，而且能將章草、隸書、行書的筆意熔于一爐，并加以發揮，他的宇，粗看東倒西歪、雜亂無章，實際骨力雄健、汗洋恣肆、如果說把趙孟頫比作優美的代表，那他則是壯美的典範。他晚年的行草書，恣肆古奥，狂放雄强，顯示出奇詭的想象力和磅礴的氣概：書法的抒情性在他造裹得到允分的張揚。明吴寬稱其書如：“大將班師，三軍奏凱，破斧缺折，倒戟而歸”。
楊維楨書法取法高古，來源于漢晋，風格剛劲，成就很高。特别是對索靖的章草很有領悟，而且能將章草、隸書、行書的筆意熔于一爐，并加以發揮，他的宇，粗看東倒西歪、雜亂無章，實際骨力雄健、汗洋恣肆、如果說把趙孟頫比作優美的代表，那他則是壯美的典範。
用户评价
这本《杨维桢 历代名家书法经典》中的“晚节堂诗札”，如同一杯陈年的老酒，越品越有味。杨维桢的诗，带着一种历经沧桑的沉静，却没有一丝颓废，反而充满了豁达与超然。而他用书法将这些诗句呈现出来，更是将文字的意境提升到了一个新的高度。那些字体，端庄而又不失灵动，仿佛每一笔都饱含着他对人生的感悟和理解。我尤其喜欢他对于“晚节”的理解，不仅仅是指人生的晚年，更是一种精神上的坚守和升华。在诗札中，我看到了一个智者在安详地回首往事，抒发着自己对人生、对自然的感悟。他的文字，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，打动人心。我甚至觉得，这些诗札，不仅仅是他个人的情感抒发，更是一种对后世的启迪。它让我思考，如何在人生的各个阶段，都能保持内心的宁静和高洁。我甚至开始尝试着去创作一些诗句，模仿他的风格，去记录自己对人生的感悟。这本册子，带给我的不仅仅是艺术上的享受，更是人生智慧的启迪。
评分不得不说，这本《杨维桢 历代名家书法经典》中的“跋邓文原急就章”部分，带给我一种豁然开朗的感觉。邓文原的《急就章》本身就是一门经典的学问，而杨维桢的跋文，则像是为我打开了一扇通往更高境界的大门。他的文字，精炼而深刻，对《急就章》的理解，绝不仅仅停留在字面意思，而是深入到了其历史背景、艺术价值以及对后世的影响。我尤其赞赏他对邓文原笔法的分析，那些用词精准，能够让我感受到他对于书法精髓的把握。他没有简单地赞美，而是进行了一种智识上的对话，通过他的文字，我仿佛能看到他与邓文原跨越时空的交流。这种跋文，不仅仅是对前人作品的评价，更是书法传承和发展的一种体现。他通过自己的理解，将《急就章》的价值重新解读，并传递给后来的读者。这让我意识到，好的书法作品，其价值不仅仅在于本身，还在于它所激发的后人的思考和再创作。我甚至开始重新翻阅《急就章》，对照着杨维桢的跋文，去体会其中的妙处。那种感觉，就像是在解读一部古老的密码，每解读出一层，都充满了惊喜和成就感。这本书记载的不仅仅是书法，更是思想的碰撞和文化的传承，让我受益匪浅。我开始思考，如何才能在学习和欣赏艺术的过程中，也能达到这种“对话”的境界，而不是仅仅停留在表面的模仿和赞叹。
评分《杨维桢 历代名家书法经典》中的“竹西草堂记”章节，为我打开了一扇通往心灵深处的窗户。杨维桢的文字，如同清泉般流淌，没有矫揉造作，只有真挚的感悟。他笔下的草堂，不仅仅是一处居所，更是他心灵的栖息地，是他与自然对话的场所。我沉浸在他的文字中，仿佛能闻到竹子的清香，听到微风拂过竹叶的沙沙声，感受到阳光穿过缝隙洒下的温暖。他对于环境的描绘，细致入微，却又充满了诗意。这种“记”，不仅仅是记录，更是他对生活的热爱，对精神自由的向往。在当今这个喧嚣的世界里，能够拥有这样一份对内心平静的追求，是多么难能可贵。他的文字，让我反思自己是否也应该放慢脚步，去寻找属于自己的那片宁静之地。这篇“记”带给我的，不仅仅是文学上的享受，更是对人生哲学的一种启迪。我开始尝试着在生活中寻找类似的“草堂”，即使只是一片小小的绿地，也能让我感到一丝慰藉。我甚至会把其中的一些句子抄写下来，放在案头，时时提醒自己，要保持内心的平和与宁静。
评分这本《杨维桢 历代名家书法经典》中的草书题钱谱，让我体验到了一种前所未有的视觉冲击力。杨维桢的草书，并非那种空洞的狂放，而是充满了力量感和生命力的流动。他将“钱谱”这样的题材，用如此奔放的笔触表现出来，本身就是一种艺术的挑战，而他完成得如此出色，堪称鬼斧神工。每一笔都像是在宣纸上跳跃的精灵，时而遒劲有力，时而飘逸洒脱，组合在一起，构成了一幅幅动态的画面。我仔细观察每一处转折、每一处提按，都能感受到其中蕴含的深厚功力。旁注的解释，更是锦上添花，它让我能够理解到，这些看似随意的笔画背后，蕴含着作者怎样的用心和技巧。他并没有因为是“谱”就拘泥于形式，而是用自己独特的艺术语言，赋予了这些钱币生命。读着这些字，我仿佛能听到古代市井的喧嚣，感受到那个时代的繁荣与活力。这种将历史题材与自由奔放的草书相结合的创新，着实令人叫绝。它让我看到了书法艺术的无限可能性，也让我对杨维桢这位艺术家产生了由衷的敬佩。我甚至会尝试着去临摹其中的一些字，虽然远不及大师的水平，但在模仿的过程中，我仿佛也进入了那个充满活力的时代，感受到了那份艺术的魅力。
评分《杨维桢 历代名家书法经典》这本册子，最让我惊喜的是其中“草书题钱谱书册”的呈现方式。将“钱谱”这样相对写实的题材，用如此奔放的草书来表现，本身就是一种极大的挑战和创新。杨维桢的草书，充满了力量感和生命力，每一笔都仿佛在纸上跳跃，充满了动感。他并没有因为题材的写实性而束缚自己的笔墨，而是用自己独特的艺术语言，赋予了这些“钱谱”新的生命。我仔细观察每一处笔画的转折、提按，都能感受到其中蕴含的深厚功力和精妙构思。旁注的解释，更是锦上添花，让我能够更深入地理解到，这些看似随意的笔画背后，蕴含着作者怎样的用心和技巧。他能够将“钱谱”的细节，用如此写意的手法表现出来，足见其艺术造诣之深厚。这种将写实与写意巧妙结合的艺术手法，让我眼前一亮，也让我对书法艺术的理解有了新的拓展。我甚至开始尝试着去临摹其中的一些字，虽然远不及大师的水平，但在模仿的过程中，我仿佛也进入了那个充满活力的时代，感受到了那份艺术的魅力。这本册子，让我看到了书法艺术的无限可能性，也让我对杨维桢这位艺术家产生了由衷的敬佩。
评分读完这本《杨维桢 历代名家书法经典》中的“竹西草堂记”部分，我仿佛踏入了一个隐逸的文人雅士的清幽之地。杨维桢的文字，带着一种古朴而又自然的韵味，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，描绘出了一个令人神往的隐居之所。他笔下的草堂，不仅仅是物质的建筑，更是精神的寄托。我可以想象，在那竹影摇曳、鸟语花香的草堂中，他如何挥洒笔墨，抒发胸臆。那些看似随意的笔触，却勾勒出宁静致远的意境。这篇“记”让我感受到了中国文人对自然的热爱，以及对内心平静的追求。在喧嚣的尘世中，能够拥有这样一个精神的栖息地，是多么难能可贵。我特别欣赏他对于细节的描绘，比如清风拂过竹叶的沙沙声，或是阳光透过窗棂洒下的斑驳光影，这些都栩栩如生地呈现在我眼前。这不仅仅是文字的描述，更是情感的流露。通过他的笔，我仿佛看到了一个超脱世俗、心境澄明的老者，在自己的精神世界里悠然自得。读到这里，我不禁思考，在这个快节奏的时代，我们是否也应该为自己寻找一处心灵的“草堂”，让疲惫的心灵得以休憩和滋养？这篇“记”给我带来了深刻的启示，它让我更加珍视那些能够带来内心安宁的事物，也让我更加向往那种返璞归真的生活态度。我甚至开始搜集一些关于隐居文化的资料，试图从中汲取力量，去对抗生活中的种种压力和不如意。
评分不得不提的是，《杨维桢 历代名家书法经典》中的“跋邓文原急就章”部分，是我非常喜欢的一个章节。它不仅仅是对前人作品的鉴赏，更是一种艺术的传承和对话。杨维桢的跋文，字字珠玑，深刻地阐述了他对邓文原《急就章》的理解和感悟。他不仅仅是对字形、笔法的分析，更是深入到了《急就章》的历史价值和文化意义。我仿佛能感受到，他是在与邓文原进行一场跨越时空的对话，用自己的学识和见解，去阐释和发扬这位先贤的艺术成就。这种跋文，不仅仅是对艺术的解读，更是对文化精神的传承。它让我看到了，书法艺术的魅力，在于其不断地被理解、被解读、被传承。通过他的文字，我不仅对《急就章》有了更深的认识，也对杨维桢这位艺术大师的学养和境界有了更深的敬意。我甚至开始尝试着去模仿这种“跋文”的写作方式，去解读一些自己喜欢的艺术作品，从中汲取灵感，提升自己的理解能力。这本册子，让我体会到，真正的艺术，是能够跨越时空的，能够与后人产生共鸣的。
评分这本《杨维桢 历代名家书法经典》真是让我眼前一亮。翻开它，仿佛穿越时空，置身于那些大师挥毫泼墨的现场。我尤其喜欢其中关于草书的部分，那简直是力量与灵动的完美结合。杨维桢的草书，不是那种潦草难辨的堆砌，而是充满了生命力和艺术感染力。每一笔都仿佛有了自己的呼吸，或急促如骤雨，或舒缓如行云，每一处转折都暗含着巧思，每一处牵丝都连接着情感。他能把“钱谱”这样写实的内容，用如此奔放的草书表现出来，这本身就是一种艺术上的挑战和突破。书册里的旁注也非常到位，虽然我不是书法专业的，但那些细致的解释，让我能更深入地理解字里的用笔、结体以及背后的心境。它不仅仅是一本展示书法技艺的书，更是一本承载着历史、文化和个人情感的载体。我甚至能想象到杨维桢在创作时的那种专注与投入，那种对艺术的极致追求。那种在纸上纵横捭阖的自由，以及其中蕴含的深厚功力，都让我深深着迷。它让我意识到，草书并非只是追求速度和写意，更是在笔墨之间蕴藏着作者的情感世界和人格魅力。看到那些字，我总会不自觉地联想到那些风流才子，在诗酒唱和之间，在山水之间，将内心的丘壑尽数倾泻于笔端。这本书让我对中国书法的博大精深有了更深的认识，也让我对杨维桢这位艺术家产生了由衷的敬意。我甚至开始尝试模仿其中的笔触，虽然远不及大师的功力，但在这个过程中，我感受到了一种前所未有的宁静和满足，仿佛自己的心也随着笔尖在宣纸上跳跃，找到了一个可以安放灵魂的角落。
评分《杨维桢 历代名家书法经典》这本册子，最让我动容的还是“晚节堂诗札”这一部分。这里的字，虽然可能不如草书那样磅礴大气，却有一种沉静内敛的力量，仿佛是一位智者在低语。杨维桢的诗，带着浓浓的文人气息，或抒发对人生的感悟，或寄托对故乡的思念，字里行间流露出真挚的情感。而他以书法呈现这些诗句，更是将文字的意境推向了一个新的高度。那些字体，虽然端庄，但又带着一种不拘泥的灵动，仿佛每一笔都饱含着他的心意。我能感受到，他在书写这些诗句时，一定是带着一种平和的心境，将自己对人生的理解融入其中。读他的诗，我仿佛能看到一个经历过风雨，却依然保持着高洁品格的老者，在晚年安详地回首往事，抒发感慨。这种“晚节”，不仅仅是指人生的最后阶段，更是一种精神上的升华和坚持。他用自己的诗札，向我们展示了一种豁达而又坚韧的人生观。我甚至开始尝试背诵其中的一些诗句，试图去体会那种深藏在文字背后的情感。这让我对“晚节”这个词有了更深的理解，它不再是一个简单的生命阶段的描述，而是一种对人生智慧和品格的肯定。我希望自己也能在人生的晚年，达到像他一样的境界，从容淡定，内心充实。
评分翻阅这本《杨维桢 历代名家书法经典》，特别是其中的“繁体旁注”部分，给我带来了极大的便利。作为一名对书法充满兴趣，但又非专业出身的读者，很多时候会被那些古老的字体和晦涩的文字所困扰。而这本册子里的旁注，就像是一位耐心的老师，逐一解释着那些字词的含义、典故的来历，甚至还有一些关于用笔和结体的专业术语的解释。这使得我在欣赏书法作品的同时，也能更深入地理解其背后的文化内涵。旁注的内容，详略得当，既不会过于冗长而打断阅读的流畅性，也不会过于简略而显得无益。它恰到好处地为我提供了解读的钥匙，让我能够站在巨人的肩膀上，去欣赏这些精美的艺术品。我曾经尝试过阅读一些没有详细注释的书法作品，结果往往是望而却步，倍感沮丧。但有了这份繁体旁注，我感觉自己仿佛置身于一个知识的宝库，随时可以从中汲取养分。它让我对杨维桢以及历代名家的书法有了更清晰、更深刻的认识，也激发了我进一步学习和探索的兴趣。我甚至会把一些旁注里的知识点记录下来，作为日后学习的参考。这种细致入微的编排，充分体现了编者对读者的关怀，也让这本厚重的书法经典变得更加易于接近和理解。
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