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出版社： リットーミュージック

ISBN：9784845627882

商品编码：19873345

音乐的灵魂碰撞：即兴创作的艺术与实践 在音乐的世界里，除了精密编排的乐谱和严谨的结构，还有一种充满自由与活力的形式——即兴演奏。它如同爵士乐中的“Jam Session”，是音乐家们在共同的音乐框架下，自由发挥、相互呼应、创造出独一无二音乐瞬间的碰撞。它不仅仅是一种演奏技巧，更是一种音乐哲学，一种对音乐本质的探索，一种人与人之间默契与创造力的展现。 本书并非关于特定音乐风格的详细教程，也不是对某种乐器的操作指南。它旨在深入探讨即兴演奏的理念，理解即兴音乐产生的土壤，以及如何培养和发展个人的即兴能力。我们将一同走过这段探索音乐自由灵魂的旅程，揭示即兴创作的奥秘，让你领略到音乐最原始、最生动的魅力。 第一章：即兴创作的根基——理解音乐的呼吸 即兴创作并非空中楼阁，它的根基在于对音乐本身的深刻理解。这包括对音程、和弦进行、旋律走向、节奏律动等基本音乐元素的掌握。但更重要的是，我们需要培养一种“倾听”的能力——不仅是听见音符，更是听见音符背后的情感、意图和故事。 音感与节奏感：音乐的骨骼与血脉。 良好的音感是辨别音高、理解旋律的基础，而敏锐的节奏感则是驱动音乐前进的脉搏。我们将探讨如何通过日常的训练来强化这些基本功，让它们成为你即兴创作的坚实基础。这包括但不限于听音练习、节奏模进、模仿旋律等。 和声的语言：为即兴插上翅膀。 理解和弦的功能、连接以及它们之间的色彩变化，是即兴旋律创作的关键。本书将引导你理解和声进行是如何构建音乐情绪的，以及如何在和弦的框架内自由地游走。我们将从最基础的属和弦、主和弦、下属和弦关系入手，逐步深入到更复杂的和声语言，让你能够理解并运用它们来构建富有张力的即兴旋律。 音乐的结构与形式：即兴的舞台。 即使是自由的即兴，也需要一定的结构来支撑。理解常见的曲式结构，如AABA、Blues等，能够为你的即兴提供清晰的方向。我们将探讨如何在既有的结构中灵活变化，如何在乐句的呼应、发展中找到乐趣，让你的即兴既有章可循，又充满惊喜。 情感的表达：即兴的灵魂之歌。 音乐不仅仅是技术，更是情感的载体。即兴创作的魅力在于其直接的情感表达。我们将鼓励你将内心的感受转化为音符，去探索那些无法言说的情绪，并通过音乐来传递。这需要我们培养一种对自身情感的觉察力，并找到与之相匹配的音乐语言。 第二章：即兴的实践——从模仿到创造 理解了即兴的根基，我们就可以开始着手实践。即兴创作并非一夜之间就能掌握的技能，它需要循序渐进的训练和不断的尝试。 模仿的艺术：学习大师的语言。 模仿是学习任何技能的必经之路。在即兴创作中，模仿优秀音乐家的演奏，能够帮助我们理解他们的思维方式、乐句组织和节奏处理。我们将探讨如何有效地进行模仿，从简单的旋律模仿，到节奏型、和弦音的应用，再到整体音乐语汇的吸收。这并非鼓励照搬，而是为了内化，最终形成自己的风格。 动机与发展：即兴的种子。 一个简短的音乐动机，可以成为一段精彩即兴的起点。我们将学习如何从一个简单的旋律片段或节奏型出发，通过重复、变奏、发展等手法，将其扩展成更长的、富有逻辑性的音乐乐句。这就像播下一颗种子，然后看着它在你的手中生根发芽，开枝散叶。 留白的力量：静默的艺术。 即兴并非要填满所有的空间，留白同样是音乐的重要组成部分。适时的停顿、 the use of silence, can create anticipation, emphasize important musical ideas, and give the listener time to process what they have heard. We will explore how to use silence strategically to enhance the impact of your improvisations. 风格的探索：找到你的声音。 不同的音乐风格拥有独特的即兴语言。爵士乐的即兴、布鲁斯的即兴、放克的即兴，各有其特点。本书将引导你接触和理解不同风格的即兴特点，尝试从中汲取灵感，并逐渐形成自己独特的音乐风格。这并非要求你成为某种风格的复制品，而是鼓励你在理解不同风格的基础上，找到最适合自己表达的音乐途径。 第三章：即兴的对话——人与音乐的互动 即兴创作往往发生在多人合作的环境中，此时，它就变成了一种音乐的对话。这种对话不仅发生在乐器之间，也发生在人与人之间。 倾听与回应：音乐的交流。 在一个“Jam Session”中，每一个音乐家都在倾听彼此。你的演奏不仅是表达自己，更是对他人音乐的回应。我们将探讨如何在这种音乐的对话中，建立起有效的沟通，如何捕捉他人的音乐意图，并与之产生有意义的互动。这需要敏锐的听力、快速的反应和开放的心态。 给予与接受：即兴的平衡。 在即兴创作中，音乐家们既要给予自己的音乐想法，也要乐于接受他人的建议。这是一种相互支持、共同创造的过程。我们将探讨如何在演奏中找到这种平衡，既保持自己的个性和创造力，又能与团队融为一体，共同将音乐推向新的高度。 能量的传递：点燃音乐的火焰。 音乐的能量是会传递的。一个充满激情的演奏，能够点燃其他音乐家的灵感，反之亦然。我们将学习如何通过你的演奏来影响和带动团队的能量，如何在高潮处共同达到音乐的顶峰。 共同的语言：建立音乐的默契。 长期与他人进行即兴演奏，能够建立起一种深厚的音乐默契。你们会逐渐形成一种共同的音乐语言，理解彼此的音乐习惯，并在演奏中产生意想不到的化学反应。本书将鼓励你积极参与这样的合作，在实践中不断深化这种默契。 第四章：即兴的哲学——自由与约束的辩证 即兴创作并非纯粹的无序，它是在一定的约束下追求自由。理解这种辩证关系，是掌握即兴精髓的关键。 规则的意义：即兴的边界。 音乐的规则，例如和声进行、音阶的应用，并非限制，而是为即兴提供了方向和框架。我们将探讨如何理解和运用这些规则，让它们成为你自由挥洒的基石，而不是束缚。 意外的惊喜：在已知中发现未知。 即兴创作最大的魅力之一，在于那些意想不到的音乐瞬间。这些惊喜往往来自于打破常规、尝试新的组合，或者是在最熟悉的环境中发现新的可能性。我们将鼓励你拥抱意外，将它们转化为音乐的灵感。 创新与传承：即兴的生命力。 每一个伟大的即兴演奏者，都是在传承前人的智慧的同时，也在不断地进行创新。即兴创作的生命力在于它能够不断地自我更新和发展。我们将探讨如何在学习和模仿的基础上，注入自己的创意，为音乐带来新的活力。 音乐的无限可能：超越技艺的追求。 即兴创作最终是对音乐无限可能的探索。它不仅仅是演奏出动听的旋律，更是通过音乐来表达思想、情感和对世界的理解。本书将引导你超越纯粹的技艺追求，去探索音乐更深层的意义和价值。 结语：开启你的即兴之旅 即兴创作是一场永无止境的音乐冒险。它需要耐心、毅力、开放的心态和对音乐的热爱。本书为你提供了一个理解和探索即兴创作的视角，希望它能激发你内在的音乐能量，让你敢于在音乐的世界里自由地表达，去创造属于你自己的、独一无二的音乐瞬间。 音乐的世界是广阔而深邃的，而即兴创作，则是打开这扇大门的一把钥匙。愿你在探索中找到乐趣，在碰撞中获得灵感，在音乐的海洋里，自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是让我眼前一亮！封面设计就充满了音乐的动感，让人一看就想立刻拿起它，感受其中的魅力。我一直对爵士乐的即兴演奏充满好奇，也曾经尝试过自己去摸索，但总感觉抓不到核心，很多时候是盲目的练习，效果甚微。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏指路明灯。 从序言开始，作者就用一种非常接地气的方式，阐述了为什么即兴演奏如此重要，以及它对于音乐学习者来说意味着什么。我特别喜欢作者用“音乐对话”来比喻即兴演奏，这让我一下子就明白了其中的精髓——它不是一个人在自说自话，而是与乐器、与音乐、与听众之间的一种互动。书中还引用了很多著名爵士乐手的例子，他们的成长经历和对即兴的理解，都给了我很大的启发。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在理论层面，而是提供了非常实用的练习方法。我一直以为即兴演奏是天赋异禀的人才能做到的事情，但这本书的练习方法，非常循序渐进，即使是像我这样乐感不算特别强的人，也能找到切入点。比如，书中关于“动机发展”的章节，我反复看了好几遍，并且按照作者的建议，用自己的乐器去尝试，真的能感觉到自己的音乐语言在一点点变得丰富起来。 而且，这本书非常细致地讲解了不同的和弦进行和对应的音阶，这部分内容对我来说尤为重要。以前我学习即兴，总是在音阶里打转，找不到和声的支撑，弹出来的东西总觉得“不着调”。但这本书通过大量的图表和例谱，清晰地展示了如何在不同的和弦背景下选择合适的音符，这大大提高了我的练习效率，也让我对爵士乐的和声有了更深的理解。 最后，不得不提的是，这本书附带的光盘真是太给力了！里面的伴奏音轨非常专业，而且有多种不同的速度和风格，我每天都会跟着练习，感觉就像真的在和乐队一起演奏一样。这不仅锻炼了我的节奏感和对速度的适应能力，更重要的是，它让我体会到了在真实音乐环境中即兴的乐趣。我已经迫不及待地想把学到的东西运用到实际的演奏中去了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常酷，有一种复古又现代的感觉，一看就想深入了解。我对爵士乐的即兴演奏一直都很有兴趣，但总觉得它像是一个神秘的领域，遥不可及。我曾经尝试过听一些爵士乐大师的演奏，但往往只能欣赏到表面的精彩，而无法理解他们是如何做到如此自由流畅的即兴。 这本书的开篇就用一种非常引人入胜的方式，探讨了“即兴”这一概念在音乐中的意义。作者并没有直接跳到乐理，而是先从一种更感性的角度，去解析即兴演奏的核心——它不仅仅是音符的堆砌，更是一种情感的表达，一种心灵的交流。我特别喜欢作者将即兴比作“在音乐的河流中航行”，这让我对即兴演奏有了一个全新的认识，不再是死板的技巧练习，而是一种充满活力的创作过程。 书中关于“乐句的组织和发展”的讲解，对我来说是最大的收获。我之前在即兴的时候，总是能想到一些零散的乐句，但不知道如何将它们串联起来，形成一个有逻辑、有起伏的整体。这本书通过讲解“动机”、“回应”、“变化”等概念，以及大量的例谱，清晰地展示了如何将单个乐句转化为一段完整的音乐。 我尝试了书中提供的一些“即兴游戏”，比如“问答式”的练习，让我学会了如何在演奏中做出反馈，并且与伴奏形成互动。这对于我这样的初学者来说，非常有帮助，它让我摆脱了“不知道该弹什么”的尴尬，也让我更自信地去尝试即兴。 此外，这本书在讲解各种音阶和琶音与和弦的对应关系时，也非常清晰易懂。作者用很多直观的图示，展示了不同音阶在特定和弦上的应用，这大大降低了我理解和弦即兴的难度。我感觉自己终于找到了通往即兴演奏的钥匙。 总而言之，这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于音乐精神的启迪。它让我看到了即兴演奏的无限可能性，也让我对未来的音乐学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计风格非常吸引人，充满了一种对音乐的热爱和探索的精神。我一直以来都对爵士乐的即兴演奏抱有浓厚的兴趣，总觉得那是一种非常自由、充满创造力的音乐表达方式，但苦于没有系统的指导，一直都处于一种“摸着石头过河”的状态。 这本书最令我赞赏的一点，就是它没有把即兴演奏描绘成一种高不可攀的技巧，而是将其视为一种音乐的“游戏”和“对话”。作者用非常生动形象的语言，解释了即兴演奏的核心是如何“倾听”和“回应”。这让我明白，即兴不仅仅是自己想弹什么就弹什么，更重要的是要与其他乐器、与音乐的整体进行互动。 书中对于“模进”和“音程”的讲解，对我帮助很大。我之前在即兴的时候，总是容易陷入音阶的重复，弹出来的东西显得单调乏味。作者通过讲解如何运用不同的音程关系来发展乐句，并且通过“模进”的手法来制造音乐的张力，让我学会了如何让我的即兴旋律更有起伏和变化。 我特别喜欢书中关于“节奏的自由化”的部分。爵士乐的节奏感非常独特，而这本书没有仅仅停留在讲解基本的切分音，而是深入探讨了如何打破常规的节拍，如何在强拍和弱拍之间进行巧妙的切换，来创造出一种飘逸、动感的律动。我按照书中的建议，尝试了一些更自由的节奏练习，感觉自己的演奏更加富有表现力。 而且，这本书还提供了一些非常有创意的“即兴主题”，引导读者去尝试不同的音乐风格和情绪。这就像是在玩一场音乐的“角色扮演”，让我有机会去体验不同情境下的音乐表达。 这本书不仅仅是一本关于“如何弹奏”的指南，更是一本关于“如何思考”的教程。它教会我用一种更开放、更富创造力的心态去面对音乐，去享受即兴带来的乐趣。我感觉自己已经准备好，要将书中所学运用到实际的演奏中了！

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，就被它厚实的质感和精美的排版所吸引。作为一名对爵士乐情有独钟但又一直徘徊在门外的乐迷，这本书无疑是一份厚礼。我之前尝试过一些爵士乐的入门书籍，但总是感觉它们过于学术化，或者缺乏系统性，导致我学习起来断断续续，效果并不理想。 这本书的作者似乎非常了解我们这类“卡在门口”的乐迷的困境。它没有一开始就灌输复杂的乐理知识，而是先从“为什么要玩爵士”这个更宏大的视角出发，勾勒出爵士乐即兴演奏的魅力所在。我特别喜欢其中关于“倾听”和“模仿”的章节，作者强调了耳朵的重要性，鼓励读者多去听、去感受、去模仿，这对于我们这些习惯了“看谱子”的演奏者来说，无疑是拨开了迷雾。 书中对“和声与旋律的关系”的阐述，也让我豁然开朗。我之前总是把它们割裂开来，导致弹奏出来的旋律显得生硬，缺乏灵魂。这本书通过大量的实例，教会我如何将和声色彩巧妙地融入到旋律的线条中，让我的即兴演奏听起来更流畅、更自然。而且，作者在讲解过程中，还会穿插一些小故事或者轶事，让学习的过程不那么枯燥。 我尤其欣赏这本书在“节奏”上的讲解。爵士乐的节奏感是其灵魂所在，而这本书从最基础的切分音开始，一步步深入到各种复杂的节奏型，并且提供了非常有针对性的练习方法。我按照书中的建议，每天都会花时间去感受和练习这些节奏，感觉自己的律动感有了质的飞跃。 最后，这本书的最后一部分，关于“如何构建自己的即兴风格”，对我触动很大。它没有给出标准答案，而是鼓励读者去探索、去尝试，去找到属于自己的声音。这种开放式的引导，让我觉得这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，陪伴我踏上即兴演奏的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深的印象就是它的“实用性”和“系统性”。作为一名在业余爱好层面学习爵士乐多年的演奏者，我积累了一些基础的乐理知识，也听了不少唱片，但一到了实际的即兴演奏，总是感觉力不从心，弹出来的东西要么过于简单，要么就显得杂乱无章。 这本书的结构安排非常合理，从基础的节奏感训练开始，逐步深入到和声、旋律的即兴。我特别欣赏作者在讲解基础节奏时，并没有简单地列出拍号和节奏型，而是通过大量的音频示例，让我们能够直观地感受到不同节奏的“味道”，并且鼓励我们用身体去感受节拍，这是一种非常有效的练习方法。 在和声方面，这本书并没有回避复杂的爵士和弦，而是用一种非常清晰的方式，将它们拆解开来，并且与对应的音阶和琶音一一对应。我之前对一些复杂的和弦，比如属属七和弦、减七和弦等，总是感到头疼，但在这本书的讲解下，我发现它们都有其内在的逻辑和规律，并且可以运用特定的音阶来表现。 让我惊喜的是，书中还专门辟出了一个章节来讲解“旋律的编织”，这部分内容对于我来说尤为重要。我之前总是侧重于和声，而忽略了旋律本身的流畅性和表现力。作者通过讲解如何运用“动机重复”、“序列”、“模进”等手法，来构建一段引人入胜的旋律，让我对如何写出好听的即兴乐句有了全新的认识。 而且，这本书中穿插了大量的乐谱和音乐片段，这些素材都非常经典，并且经过了精心的挑选。我每天都会跟着书中的例谱去练习，感觉自己的演奏技巧和音乐理解能力都在同步提升。 总的来说，这本书是一本非常扎实的爵士乐即兴演奏的教程。它不仅提供了丰富的理论知识，更重要的是，它给出了一套行之有效的练习方法，能够帮助我们这些业余爱好者，真正地掌握即兴演奏的技巧，并且从中获得乐趣。