是枝裕和対談集 世界といまを考える 2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： ＰＨＰ研究所

ISBN：9784569764474

商品編碼：19872571

是枝裕和的對話集：世界與當下的思索（二） 目錄 前言：看見，纔能理解 第一章：記憶的疊層——傢庭、時間與敘事 1.1 傢族的肖像：從《小偷傢族》到《海街日記》 “非血緣”的羈絆如何構成傢庭？ 親子關係中的“缺失”與“存在” 時間流逝中，不變的情感印記 影像的碎片化如何拼湊齣完整的記憶？ 1.2 時間的質感：童年、成長與迴憶的重量 童年視角下的世界：純真與現實的碰撞 成長中的陣痛：告彆與接納 記憶的“失落”與“重塑”：我們為何選擇記住？ “過去”如何塑造“現在”的自我？ 1.3 敘事的脈絡：真實與虛構的界限 電影中的“生活感”是如何營造的？ 麵對悲傷，敘事的功能是什麼？ “未完成”的故事，是否更有力量？ 觀者與作者在敘事中的互動 第二章：社會的迴響——邊緣、生存與共存 2.1 沉默的群體：都市邊緣人的生存軌跡 被社會遺忘的角落：他們的故事為何重要？ 貧睏、孤立與尊嚴：在夾縫中求生 “非典型”的傢庭模式：製度的盲點與人性的光輝 鏡頭語言如何賦予他們聲音？ 2.2 製度的審視：法律、道德與人性的張力 法律的邊界與人性的溫度：何為正義？ 社會規範的約束與個體選擇的睏境 “失格”之人：我們為何要去理解？ 對“常識”的挑戰與反思 2.3 共存的可能：理解、包容與溫情 “他者”的視野：如何打破隔閡？ 同情與共情的區彆：情感的深度 看見“善”的可能性：即使在黑暗中 微小的善意如何匯聚成改變的力量？ 第三章：藝術的探求——創作、美學與哲思 3.1 創作的源泉：靈感、觀察與積纍 “生活”是最好的編劇：如何從日常中汲取養分？ 敏銳的觀察力：捕捉轉瞬即逝的情感細節 多年的積纍：耐心打磨的藝術 對“人性”的好奇心：永不枯竭的動力 3.2 美學的語言：鏡頭、節奏與情感的共振 “留白”的藝術：讓觀眾參與想象 平實而深刻的鏡頭：不炫技的敘事 節奏的控製：如何營造情緒的起伏？ 音樂的運用：烘托氛圍，深化主題 3.3 哲學的關懷：生命、意義與存在 對“活著”這件事的思考：其本質是什麼？ 生命的短暫與價值：如何安頓心靈？ “失去”教會我們的：珍惜與成長 在不確定性中尋找意義：對未來的期許 後記：繼續前行，看見更多 --- 前言：看見，纔能理解 在紛繁復雜的世界麵前，我們常常感到睏惑與無力。是枝裕和，這位日本傑齣的電影導演，以其細膩入微的觀察和溫柔而有力的敘事，一次又一次地帶領我們穿梭於生活的肌理，審視人性的幽微，思考世界的變遷。他的電影，不僅僅是視覺的盛宴，更是心靈的觸動，讓我們得以窺見那些被遮蔽的角落，聽見那些被忽略的聲音。 本書，作為“是枝裕和對談集”的第二部，延續瞭前作的精神，以更廣闊的視野，更深入的探討，聚焦於“世界與當下的思索”。在這裏，我們邀請您一同進入一場場真誠而富有啓發的對話。這些對話，並非簡單的觀點交換，而是圍繞著是枝裕和的核心創作理念、他對社會現象的觀察、以及他對生命哲學的不懈追問。 正如他在電影中所展現的那樣，是枝裕和的關注點，總是在那些最平凡、最日常的角落裏。他似乎擁有著一雙能夠洞察人心的眼睛，總能捕捉到那些轉瞬即逝的情感，那些不為人知的掙紮，那些在沉默中閃耀著人性光輝的瞬間。他從不試圖去評判，而是以一種近乎尊重的姿態，去呈現、去理解。 本次的對談，我們將在“記憶的疊層”、“社會的迴響”以及“藝術的探求”這三個大的維度下，展開對一係列重要議題的探討。我們將一同迴顧他筆下那些鮮活的人物，那些令人心碎又溫暖的傢庭故事，並深入解析他如何通過影像的語言，解構和重構我們對於“傢庭”、“成長”、“記憶”這些概念的認知。 同時，我們也將目光投嚮更廣闊的社會現實。在快速變化的時代洪流中，那些邊緣化的群體，那些在製度夾縫中生存的個體，他們的故事，又是如何被看見，又是如何被理解的？是枝裕和導演對這些議題的思考，不僅是對現實的關照，更是對我們每個人內心深處，關於“共存”、“包容”與“善意”的溫柔提醒。 而這一切，最終都將匯聚於他對藝術創作本身的不懈追問。從靈感的來源，到獨特的電影美學，再到深邃的生命哲思，我們將一同探尋這位藝術傢是如何在觀察世界、理解世界中，找到自己錶達的方式，並最終觸及人類共通的情感與價值。 閱讀本書，就像與一位充滿智慧而又真誠的朋友進行一次深入的交流。您將跟隨是枝裕和的思緒，一起去看見那些我們習以為常卻又鮮少深思的現象，去感受那些我們忽略卻又至關重要的情感。這不僅僅是一次關於電影的探究，更是一次關於我們自身，關於我們所生活的這個世界，一次深刻的凝視與思考。 希望本書能如同一扇窗，為您打開一扇通往更廣闊視野的大門，讓您在閱讀中，也能開啓屬於自己的“看見”，進而深化對“世界與當下的理解”。 第一章：記憶的疊層——傢庭、時間與敘事 1.1 傢族的肖像：從《小偷傢族》到《海街日記》 “傢庭”二字，在是枝裕和的作品中，常常被賦予瞭超越血緣的意義。他鏡頭下的傢庭，不是傳統意義上固定不變的模闆，而是由一個個鮮活的個體，在經曆、選擇與羈絆中，逐漸形成的動態有機體。在《小偷傢族》中，我們看到瞭一個由非血緣關係構成的“臨時傢庭”，他們共享著微薄的生活，卻又彼此慰藉，成為彼此唯一的依靠。這種“非血緣”的羈絆，打破瞭我們對傢庭的固有定義，讓我們不得不重新審視，究竟是什麼，纔能真正稱之為“傢”。 是枝裕和對親子關係有著格外敏銳的捕捉。在他的作品中，“缺失”往往是構成親子關係的重要元素。這份缺失，或許是父母的缺席，或許是親情的淡漠，抑或是童年創傷留下的陰影。然而，正是這種缺失，反而激發瞭角色們對於“連接”與“歸屬”的渴望。他們努力去填補內心的空缺，去尋找一種被愛、被需要的感覺。這種對“存在”的追尋，無論是以何種方式呈現，都觸及瞭我們內心最柔軟的部分。 時間，是塑造情感的無形之手。在是枝裕和的電影裏，時間並非綫性的推進，而是如同一層層疊疊的記憶，在人物心中留下深刻的印記。《海街日記》中，姐妹三人對已故父親的迴憶，對母親的復雜情感，都隨著時間的流逝而不斷被重新解讀與消化。那些曾經模糊不清的片段，在時間的洗禮下，逐漸顯露齣更清晰的輪廓，也帶來瞭更深刻的理解。我們看見，在時間的流淌中，悲傷如何被稀釋，愛如何被深化，曾經的傷痛如何成為成長的養分。 影像的碎片化，是是枝裕和敘事的重要手法。他很少一次性地給觀眾一個完整的故事，而是通過一係列看似零散的片段，讓觀眾自行去拼湊、去聯想。這種碎片化的敘事，恰恰是對記憶真實的模擬。我們的記憶，本身就是由無數個瞬間、無數個畫麵組成的，它們並非總是按照邏輯順序排列，而是隨著情感的起伏而跳躍。通過這種方式，觀眾被邀請進入到角色的內心世界，一同經曆，一同感受，一同完成對完整記憶的建構。這種主動參與的過程，使得電影的情感共鳴更加深邃。 1.2 時間的質感：童年、成長與迴憶的重量 童年，是許多藝術傢靈感的源泉，對是枝裕和而言更是如此。他筆下的童年，沒有過度美化，也沒有刻意醜化，而是真實地展現瞭孩子們眼中的世界。在這個世界裏，純真與殘酷並存，美好與現實交織。孩子們用他們獨特的視角，觀察著成人世界的復雜與荒誕，他們的睏惑、他們的好奇、他們的不解，都構成瞭電影中最動人的部分。《步履不停》中，孩子們對逝去親人的模仿，對成人行為的不解，都透露齣一種獨特的生命力，也讓我們得以重新審視，孩子們是如何理解並接納這個世界的。 成長，從來都不是一帆風順的。它是告彆，是失去，是不斷地麵對現實，然後努力去接納。是枝裕和的電影，總是在描繪角色們在成長的過程中所經曆的陣痛。這種陣痛，或許是與親人的訣彆，或許是理想的破滅，又或許是自我認知的轉變。但正是在這些經曆中，角色們纔得以卸下曾經的負擔，以更成熟、更堅韌的姿態，繼續前行。他的敘事，溫柔地撫慰著我們在成長過程中所遭受的傷痕，並傳遞齣一種“雖然痛苦，但依然可以前行”的希望。 迴憶，具有一種沉甸甸的重量。它既是我們之所以為我們的基石，也可能成為我們前進的枷鎖。我們為何會選擇記住某些事情，而又遺忘另一些？這些被記住的，是美好的瞬間，還是深刻的教訓？是枝裕和的作品，不斷地追問著記憶的本質。他讓我們看到，記憶並非靜止不變，而是會隨著時間的流逝、情感的演變而不斷被“重塑”。那些曾經痛苦的記憶，在新的視角下，或許會變得不再那麼難以承受；那些曾經被遺忘的溫情，也可能在某個時刻重新浮現，給予我們力量。 “過去”如何塑造“現在”的自我？這是是枝裕和電影中一個反復齣現的主題。我們的成長經曆，我們所經曆的親情、友情、愛情，以及我們曾經做齣的選擇，都如同細密的絲綫，編織成我們如今的模樣。他的作品，就像一麵精心布置的鏡子，讓我們得以照見過去對現在的影響，看見那些潛藏在內心深處，卻又深刻塑造著我們行為模式的“過去”。這種對“過去”的審視，不是為瞭沉溺於過往，而是為瞭更好地理解當下的自己，並以更清晰的自我意識，去迎接未來。 1.3 敘事的脈絡：真實與虛構的界限 是枝裕和電影的“生活感”，是其最大的魅力之一。他從不刻意追求戲劇性的衝突，而是將鏡頭對準那些最樸素、最真實的日常片段。一杯茶的溫度，一次傢庭的聚餐，一次無聲的對視，這些細微之處，卻蘊含著最豐富的情感和最深刻的意義。這種“生活感”的營造，並非偶然，而是源於他對生活本身敏銳的洞察和對人物內心世界的深度理解。他讓我們相信，即使是最平凡的生活，也自有其波瀾壯闊之處。 麵對悲傷，敘事的功能是什麼？是枝裕和的作品，常常觸及生命的悲傷與離彆。然而，他並非鼓勵沉溺於悲傷，而是通過敘事，幫助人物（以及觀眾）去消化、去理解、去轉化。敘事，成為一種療愈的手段，一種重拾力量的方式。它讓我們看見，即使在最黑暗的時刻，生命依然有其韌性，情感依然有其溫度。通過講述，我們得以梳理混亂的思緒，安撫受傷的心靈，並最終找到嚮前走的勇氣。 “未完成”的故事，是否更有力量？是枝裕和的電影，很多時候並不提供一個明確的結局，或者說，他的結局是開放式的，留給觀眾無限的想象空間。這種“未完成”感，並非導演的疏忽，而是一種有意為之的藝術手法。它模仿瞭真實生活的不確定性，也邀請觀眾主動參與到故事的解讀中來。這種開放式的結局，反而使得電影的情感能夠更長久地在觀眾心中迴蕩，讓思考得以延續，讓力量得以延伸。 觀者與作者在敘事中的互動，是是枝裕和電影的精髓所在。他並非單嚮地灌輸觀點，而是通過精心構建的影像，提齣問題，引導思考。他相信觀眾的智慧，相信觀眾能夠從那些看似平淡的畫麵中，讀齣更深層次的意義。這種互動，建立在對彼此的信任之上，使得電影不再僅僅是導演的錶達，而成為一次與觀眾共同完成的藝術體驗。我們在這個過程中，既是故事的旁觀者，也是故事的參與者，更是故事的解讀人。 第二章：社會的迴響——邊緣、生存與共存 2.1 沉默的群體：都市邊緣人的生存軌跡 在繁華都市的霓虹燈下，總有一些被遺忘的角落，那裏生活著一群沉默的群體。他們或許是流浪者，或許是貧睏的單親傢庭，或許是失業的工人，他們被主流社會所忽視，他們的故事鮮為人知。是枝裕和的鏡頭，卻帶著一種悲憫的目光，聚焦於他們。他不去評判他們的身份，而是以一種近乎尊重的姿態，去呈現他們的生活，他們的掙紮，他們的尊嚴。 貧睏，不僅僅是物質的匱乏，更是精神的孤立。在是枝裕和的作品中，我們看到，即使在最艱難的環境下，人們依然努力地維係著傢庭的溫暖，維係著人與人之間的情感連接。這些“非典型”的傢庭模式，常常遊走在法律的邊緣，但也恰恰是在這種製度的盲點下，人性的光輝纔顯得格外耀眼。他們用自己的方式，去愛，去守護，去尋找屬於自己的生存空間。 是枝裕和的鏡頭語言，本身就具有賦予“沉默者”聲音的力量。他通過對細節的捕捉，對情緒的細膩刻畫，讓觀眾能夠感同身受，理解他們的不易。他沒有激烈的控訴，也沒有煽情的渲染，而是用一種冷靜而又深情的筆觸，描繪齣他們真實的生活軌跡，從而引發觀眾對社會公平、對人道關懷的深思。 2.2 製度的審視：法律、道德與人性的張力 法律的邊界，常常與人性的溫度發生碰撞。在是枝裕和的作品中，我們常常看到，那些觸犯瞭法律，或被社會道德所排斥的角色，他們並非全然的“惡”。他們的行為，往往源於生存的壓力，源於情感的驅使，又或是對現有製度的無奈反抗。這讓我們不得不去思考，何為真正的正義？是嚴格的法律條文，還是人性的考量？ 社會規範的約束，有時會成為個體自由選擇的枷鎖。當個體的需求與社會普遍的價值觀産生衝突時，角色們便陷入瞭兩難的境地。他們必須在順從與反抗之間做齣選擇，而每一個選擇，都可能帶來不同的後果。是枝裕和的作品，正是描繪瞭這種個體與社會之間的張力，讓我們看見，在規則與情感之間，人性的復雜與矛盾。 “失格”之人，並非真的“失格”。是枝裕和對這些邊緣化人物的關注，其實是對我們每個人內心深處的一種拷問。我們為何要去理解那些與我們不同的人？我們為何要同情那些犯瞭錯誤的人？這不僅僅是齣於同情，更是齣於對人類共通情感的認知，以及對“何為完整的人”的追問。 2.3 共存的可能：理解、包容與溫情 “他者”的視野，是理解世界的關鍵。當我們將目光投嚮那些與我們不同的人，用他們的眼睛去看世界，用他們的心靈去感受生活，我們纔能逐漸打破隔閡，消除偏見。是枝裕和的作品，正是鼓勵我們去進行這種“換位思考”，去看見那些隱藏在行為之下的真實動機。 同情與共情，有著本質的區彆。同情，是一種居高臨下的憐憫；而共情，則是一種平等的感同身受。是枝裕和的敘事，更傾嚮於後者。他讓我們與角色一同經曆，一同感受，從而産生深刻的情感連接。這種情感的深度，是我們理解“他者”的基礎。 看見“善”的可能性，即使在黑暗中，也是是枝裕和作品的獨特之處。他並不迴避生活中的殘酷與醜陋，但他始終相信，即使在最黑暗的角落，依然會有微小的善意在閃爍。這些善意，或許是陌生人的一次幫助，或許是朋友的一次關懷，它們如同星星之火，能夠燎原，能夠點亮希望。 微小的善意，如何匯聚成改變的力量？是枝裕和的作品，嚮我們展示瞭這一點。當一個個體願意伸齣援手，當一個個傢庭願意彼此扶持，當一個個社區願意相互關懷，那些曾經看似難以逾越的睏境，便有瞭被剋服的可能。他的電影，傳遞齣一種溫情的力量，一種對人類美好品質的堅信，以及一種對美好未來的期許。 第三章：藝術的探求——創作、美學與哲思 3.1 創作的源泉：靈感、觀察與積纍 “生活是最好的編劇”，這句樸素的話，正是是枝裕和創作理念的核心。他從不刻意去“編造”故事，而是從他所觀察到的真實生活中，汲取養分。街角的對話，人們的麵部錶情，孩子們玩耍的姿態，這些看似微不足道的細節，在他的眼中，都可能成為觸發創作的靈感。他就像一位勤奮的采集者，將生活中的點滴情感、人生百態，小心翼翼地收集起來，然後在心中醞釀、發酵，最終轉化為動人的影像。 敏銳的觀察力，是是枝裕和的“超能力”。他能夠捕捉到轉瞬即逝的情感細節，那些在人們臉上稍縱即逝的錶情，那些在言語間流露齣的潛颱詞，都逃不過他的眼睛。這種對人物內心世界的深度洞察，使得他的角色形象飽滿而真實，讓我們覺得他們仿佛就生活在我們身邊。 多年的積纍，是藝術創作的基石。是枝裕和並非一夜成名，他的藝術之路，是經曆瞭漫長的打磨與沉澱。他對生活的熱愛，對人性的好奇，以及對影像錶達的執著，共同支撐著他不斷前行。他的作品，就像一部時間的史詩，記錄著他對世界、對生命不懈的探索與思考。 對“人性”的好奇心，是支撐他創作永不枯竭的動力。他從未停止過對人性的追問，對人之所以為人，以及在復雜環境下，人性所展現齣的多重麵嚮的探索。這種好奇心，驅使他不斷地去發現，去理解，去錶達，也讓他的作品充滿瞭永恒的生命力。 3.2 美學的語言：鏡頭、節奏與情感的共振 “留白”的藝術，是是枝裕和電影美學的重要組成部分。他不會將所有的信息都一次性地呈現給觀眾，而是留下許多空白，邀請觀眾去填補，去想象。這種留白，不僅僅是視覺上的，更是情感上的。它讓觀眾有機會在自己的內心世界中，與電影産生更深層次的共鳴，去體驗角色未曾言說的心情。 平實而深刻的鏡頭，是他的標誌。他從不追求炫技式的攝影，而是選擇最樸素、最直接的方式去記錄。然而，正是這種平實，使得鏡頭下的情感更加真實，更加動人。每一個構圖，每一次運鏡，都恰到好處地服務於敘事，將觀眾的情感巧妙地引導至故事的核心。 節奏的控製，是營造情緒的關鍵。是枝裕和深諳此道。他能夠通過對剪輯、對鏡頭語言的運用，精準地控製電影的節奏，時而舒緩，時而急促，時而靜默，時而飽含深情。這種恰到好處的節奏安排，使得觀眾的情緒能夠隨著故事的發展而起伏，從而獲得更強的代入感。 音樂的運用，更是他用來烘托氛圍、深化主題的利器。他所選擇的音樂，往往樸實無華，卻又能恰如其分地觸動人心。音樂，不僅僅是背景音，更是情緒的催化劑，它能夠將畫麵中的情感推嚮極緻，讓觀眾的心靈與電影産生更深層次的共振。 3.3 哲學的關懷：生命、意義與存在 “活著”這件事，其本質是什麼？這是是枝裕和電影中一個反復齣現，也是最根本的哲學命題。他通過描繪不同人物的生存狀態，不同傢庭的構成模式，以及不同個體所麵臨的睏境，去探討生命存在的意義。他讓我們思考，即使在最艱難的時刻，生命依然有其價值，依然有其存在的理由。 生命的短暫與價值，是所有生命體都無法迴避的議題。是枝裕和的作品，常常以一種溫柔而又現實的方式，提醒我們生命的脆弱與寶貴。他鼓勵我們去珍惜當下，去感受親情，去體會愛，去尋找屬於自己的生命價值。 “失去”教會我們的，往往比“得到”更多。是枝裕和的作品，讓我們看到，每一次失去，都是一次成長的契機。失去親人，讓我們學會珍惜；失去夢想，讓我們重新審視自己；失去親密關係，讓我們懂得愛的真諦。這些失去，雖然痛苦，但卻讓我們更加成熟，更加懂得感恩。 在不確定性中尋找意義，是現代人普遍麵臨的挑戰。是枝裕和的電影，沒有給齣明確的答案，但卻提供瞭一種思考的方嚮。他鼓勵我們去擁抱不確定，去接納生命的無常，並在此過程中，積極地去創造屬於自己的意義。他讓我們相信，即使世界充滿未知，我們依然可以通過愛與連接，去找到內心的安寜與力量。 後記：繼續前行，看見更多 是枝裕和的對話，如同一次次心靈的漫步，引領我們去看見那些被忽略的美好，去理解那些被誤解的生命，去思考那些關乎我們共同命運的議題。本書所呈現的，僅僅是他思想河流中的幾朵浪花，但每一朵浪花，都蘊含著他對世界深刻的洞察和對人性不懈的關懷。 在創作的道路上，他從未停歇，他的目光依然敏銳，他的心依然柔軟。正如他自己所言，他仍在繼續前行，期待看見更多，理解更多。而我們，作為他的觀眾，他的讀者，也將在他的引領下，一同繼續前行，用更開放的心態，更包容的姿態，去感受這個世界，去理解每一個生命，去共同書寫屬於我們的“世界與當下的思索”。