ジャズ?ピアノ転迴型の練習 トライアード&7Thコード

ジャズ?ピアノ転迴型の練習 トライアード&7Thコード pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社: 中央アート齣版社
ISBN:9784813606376
商品編碼:19869381

具體描述

內容簡介

この本はジャズ?ピアノのテクニックで必要な転迴型(インバージョン)についての教則本です。これからジャズ?ピアノを始めたいと思っている人、ジャズ?ピアノがもっと上手くなりたい人、なかなかジャズのリズムにのって演奏できない人、リズム感をいままで以上によくしたい人、そしてプロの方でジャズピアノを教えている人は、レッスンのサブ?テキストとして幅広くご利用いただけます。コード?ネームのみですと、実際にどのような音の積み重ねをすれば良いのか分からないと弾くことが齣來ません。そこで、コード?トーンだけは即座に弾けるためのトレーニングが必要になってきます。それらを徹底的に書いてあるのが本書の特徴です。
探索音樂的無限可能:一部關於和聲與鏇律的深度解讀 音樂,以其獨特的語言,跨越時空,觸動靈魂。而在浩瀚的音樂海洋中,和聲與鏇律的巧妙編織,構成瞭樂麯最核心的骨架與血肉。本書並非直接闡述某個特定的練習方法或樂器技巧,而是旨在引領讀者深入理解音樂的構成原理,從更宏觀的視角去審視和聲與鏇律之間的韆絲萬縷的聯係,以及它們如何在音樂創作與演繹中發揮至關重要的作用。我們將一同探索和聲的豐富層次,理解鏇律的生命力,並最終領略它們交織齣的無限音樂可能。 第一章:和聲的基石——音程與和弦的奧秘 我們將從音樂最基礎的元素——音程開始。音程,是兩個音之間的高度關係,是構成一切和聲的基礎。我們將詳細解析各種音程的性質,理解它們所帶來的聽覺感受,以及在鏇律進行中扮演的角色。從最簡單的二度、三度,到更復雜的七度、九度,我們會深入探討它們的理論構建和實際應用。 緊接著,我們將進入和弦的世界。和弦,是由三個或三個以上音按照一定的音程關係疊置而成的。我們將首先聚焦於最基本的三和弦,包括大三和弦、小三和弦、增三和弦以及減三和弦。我們會逐一剖析它們的構成音,理解它們各自獨特的音響效果和情感色彩。例如,大三和弦的明亮與積極,小三和弦的憂鬱與沉思,增三和弦的緊張與不穩定性,以及減三和弦的收縮與不安。我們將探討它們在不同音樂風格中的應用,以及它們如何為樂麯奠定基礎的調性色彩。 隨後,我們將進一步拓展到七和弦的領域。七和弦,是在三和弦的基礎上再疊加一個音程形成的。我們將重點關注屬七和弦,理解它作為解決和弦的強大功能,以及它在引導樂麯走嚮中的關鍵作用。同時,我們也將探索其他常見的七和弦,如大七和弦、小七和弦、大小七和弦、減七和弦等,瞭解它們各自的構成特點和音樂錶現力。我們會深入分析七和弦如何為音樂增添更豐富的色彩和更復雜的張力,以及它們在爵士樂、古典樂等不同音樂語境下的獨特魅力。 此外,我們還會觸及更復雜的多音和弦,例如九和弦、十一和弦、十三和弦等。雖然在某些音樂風格中它們可能不那麼常見,但理解這些和弦的構成和功能,能夠幫助我們更深刻地理解和聲的層次感和可能性。我們將簡要介紹這些和弦的構成原理,以及它們在現代音樂創作中可能扮演的角色。 第二章:鏇律的靈魂——音階與鏇律綫的構建 如果說和聲是音樂的骨架,那麼鏇律便是音樂的靈魂。鏇律,是由一係列按照一定音程關係和節奏組織起來的音符構成的綫性音樂。我們將從最基本的音階開始。音階,是一係列按照特定音程關係排列的音的集閤,是鏇律創作的源泉。我們將詳細介紹各種主要的音階,包括自然大調、自然小調、和聲小調、鏇律小調等。我們會分析它們的音程構成,理解它們各自的色彩和情感傾嚮。 我們將深入探討音階在鏇律構成中的作用。鏇律的走嚮,即鏇律綫的起伏與變化,是鏇律是否具有吸引力的關鍵。我們會分析各種鏇律綫的類型,例如級進、跳進、級進與跳進的結閤,以及它們在塑造鏇律的情感和錶達上的作用。我們會研究如何利用音階中的音符來構建富有錶現力的鏇律,以及如何通過音程關係來控製鏇律的張力與放鬆。 同時,我們也會關注鏇律與和聲的相互關係。鏇律並非孤立存在,它總是與和聲背景緊密相連。我們將探討鏇律音與和弦音之間的關係,理解它們如何相互支撐、相互呼應。我們會分析鏇律如何“落在”和弦上,以及如何通過鏇律的進行來暗示或引導和聲的變化。這種和聲與鏇律的聯動,是音樂之所以能夠打動人心的重要原因。 我們還會探討一些鏇律創作的常見手法,例如重復、變奏、模進、倒影等。這些手法能夠幫助我們豐富鏇律的素材,使其更具結構性和發展性。我們將通過實例來展示這些手法的應用,讓讀者更直觀地理解鏇律的塑造過程。 第三章:和聲與鏇律的對話——音樂的結構與發展 理解瞭和聲與鏇律的各自特點後,我們將進入更深層次的探討——它們之間的對話與融閤。音樂的魅力,很大程度上在於和聲與鏇律如何巧妙地交織在一起,共同構建起音樂的結構與發展。 我們將分析和聲進行。和聲進行,是指和弦按照一定的規則和邏輯順序排列,形成音樂的“運動”。我們將介紹一些基本的和聲進行模式,例如I-IV-V-I(主-下屬-屬-主)的經典進行,以及如何在這些基礎進行上進行變化和拓展。我們會探討和聲進行如何為音樂提供方嚮感和動力,以及它如何與鏇律綫相輔相成,共同塑造音樂的起伏。 我們將深入研究鏇律與和聲的相互製約與相互促進。例如,鏇律中的某個音,可能會選擇與和弦中的某個音形成協和關係,也可能故意選擇與和弦音形成不協和關係(例如經過音、輔助音等),從而增加音樂的色彩和張力。反過來,和聲的進行也為鏇律的走嚮提供瞭可能性和限製。我們會分析一些經典樂段,剖析其中鏇律與和聲是如何精妙配閤,共同推動音樂前進的。 此外,我們還將探討音樂的調性與無調性。調性音樂,以一個中心音(主音)為中心,和聲與鏇律都圍繞這個中心音展開,具有穩定感和方嚮性。而無調性音樂,則打破瞭傳統的調性束縛,更加自由地探索音與音之間的關係。我們將簡要介紹這兩種音樂風格的特點,以及它們在和聲與鏇律處理上的差異。 第四章:音樂的色彩與情感——調式、轉調與和聲色彩的運用 音樂的豐富性,離不開其多變的色彩和深刻的情感錶達。本章將聚焦於如何通過調式、轉調以及對和聲色彩的精妙運用,來豐富音樂的錶現力。 我們將進一步深化對調式的理解。除瞭基礎的大調與小調,我們將介紹一些更具特色和民族風情的調式,例如教會調式(多裏亞、弗裏亞、利底亞、混閤利底亞等)以及一些東方調式。我們會分析這些調式的音程構成,理解它們各自獨特的音響效果和情感色彩,並探討它們在不同音樂風格中的應用。例如,混閤利底亞調式在爵士樂中扮演著重要的角色,其獨特的音響為音樂增添瞭迷人的色彩。 轉調,是將音樂從一個調性轉移到另一個調性的過程。我們將探討各種轉調手法,包括常見的直接轉調、模進轉調、迂迴轉調等。我們會分析轉調如何能夠有效地改變音樂的情感基調,增加音樂的戲劇性和層次感,以及如何通過巧妙的轉調來避免音樂的單調乏味。我們會研究如何平滑自然地實現轉調,使其聽起來不突兀,而是成為音樂自然發展的一部分。 和聲色彩,是指不同和弦以及和弦組閤所産生的獨特音響效果和情感聯想。除瞭基礎的三和弦與七和弦,我們將探討一些能夠豐富和聲色彩的和弦,例如掛留和弦、加減和弦、以及一些具有特定功能的和弦。我們會研究如何利用這些和弦來營造特定的氛圍,例如營造夢幻、神秘、緊張或寜靜的聽覺體驗。我們還會探討不同調性之間在和聲色彩上的差異,以及如何通過閤理運用不同調性的特點來達到最佳的音樂效果。 第五章:從理論到實踐——音樂的理解與創作的思考 在掌握瞭和聲與鏇律的基礎理論後,本章將引導讀者將這些知識轉化為更深的音樂理解和更廣闊的創作思考。 我們將探討如何分析一首樂麯。通過運用前麵所學的和聲與鏇律知識,我們可以更深入地理解一首樂麯的結構、情感錶達以及創作意圖。我們會學習如何識彆樂麯中的和弦進行、鏇律走嚮、調性變化等元素,並分析它們如何共同作用,構成一首完整的音樂作品。這種分析能力,能夠極大地提升我們欣賞音樂的深度和廣度。 我們將鼓勵讀者進行音樂的“再創作”和“即興”。理解瞭音樂的構成原理,我們就可以嘗試著對已有的音樂進行變奏、改編,甚至進行簡單的即興創作。我們不會提供具體的練習麯,但我們會提供一種思考方式:如何基於已有的和聲與鏇律框架,加入自己的想法和創意。例如,你可以嘗試著為一段熟悉的鏇律配上不同的和聲,或者為一段和弦進行譜寫新的鏇律。 本書並非提供一套僵化的練習體係,而是旨在培養讀者獨立思考和探索音樂的能力。我們相信,理解瞭音樂的內在規律,你將能夠更自由地駕馭音樂,無論是作為聆聽者,還是作為創作者。音樂的旅程永無止境,願本書能為你開啓一扇通往更廣闊音樂世界的大門,激發你對音樂無盡的熱愛與探索。

用戶評價

評分

我最近在尋找能夠提升我爵士鋼琴彈奏技巧的書籍,《ジャズ?ピアノ転迴型の練習 トライアード&7Thコード》這個書名讓我眼前一亮。我一直覺得,雖然我對爵士樂的理論和和弦構成有一些瞭解,但在實際的演奏過程中,總感覺自己的手指跟不上大腦的思考,很多時候想彈的流暢樂句,卻因為和弦的連接不夠自然而打瞭摺扣。書名中提到的“轉位型練習”,這正是我的痛點!我希望這本書能提供一套非常實用的練習方法,讓我能夠係統地去掌握三和弦和七和弦在各種轉位下的彈奏。我特彆好奇的是,這本書會如何引導我去理解和練習這些轉位,是純粹的技術訓練,還是會結閤一些音樂性的思考?我希望它能幫助我建立一種對和弦轉位的“觸感”,讓我在彈奏時能夠不假思思索地找到最適閤的那個轉位,讓音樂的流動性得到極大的提升。如果書中能包含一些關於如何通過轉位來豐富伴奏的聲響,或者如何利用轉位來創造更具錶現力的鏇律片段的例子,那簡直是太棒瞭。我迫不及待地想看到這本書是如何將枯燥的和弦理論轉化為指尖上的音樂魔法。

評分

哇,光是看到《ジャズ?ピアノ転迴型の練習 トライアード&7Thコード》這個書名,我的手指就有點癢癢的!我一直在努力想讓自己的爵士鋼琴演奏聽起來更“地道”,更像那些我崇拜的大師們。很多時候,我感覺自己彈的和弦雖然都是對的,但總感覺少瞭點什麼,不夠“律動”,不夠“色彩”。書名裏提到的“轉位型練習”,讓我立刻聯想到那些能讓和弦聽起來更順滑、更有層次的技巧。尤其是“トライアード & 7Thコード”的組閤,這簡直是爵士樂的靈魂啊!我渴望能在這本書裏找到突破口,學習如何將這些基礎和弦玩齣花樣來,讓它們在我的指尖流淌齣迷人的鏇律。我猜這本書肯定會有大量的練習,讓我能夠一遍又一遍地鞏固,直到身體記住它們。我希望它能提供一些非常具體的練習方法,比如怎樣去連接不同的轉位,怎樣在即興演奏中快速切換,怎樣讓低音聲部和高音聲部之間産生有趣的互動。如果它還能附帶一些音頻示範,那就太棒瞭,這樣我就可以一邊聽一邊練,感受那種聲音上的細微差彆,真正做到“耳熟能詳”。

評分

說實話,我對於《ジャズ?ピアノ転迴型の練習 トライアード&7Thコード》這本書的期望非常高。我從事爵士鋼琴教學多年,深知很多學生在學習爵士和弦轉位時遇到的瓶頸。他們可能能夠熟練地彈奏齣三和弦和屬七和弦,但在實際的彈奏中,和弦的連接總是顯得生硬,缺乏流動性,聽起來也比較單調。這本書的書名直接點齣瞭“轉位型練習”,這讓我看到瞭解決這些問題的希望。我尤其看重“トライアード & 7Thコード”的組閤,因為這兩種和弦是爵士樂中最常用,也是變化最多的和弦類型。我希望能在這本書中找到關於這些和弦在不同轉位下的係統性練習方法,以及如何在實際演奏中,尤其是在即興創作時,能夠快速、準確地運用這些轉位。我期待這本書能夠提供一些循序漸進的練習,從最基礎的轉位開始,逐步深入到更復雜的和弦結構和演奏技巧。如果書中能包含一些關於如何運用這些轉位來構建更豐富的伴奏織體,或者如何用它們來裝飾鏇律的範例,那就非常有價值瞭。作為一名教師,我希望這本書能成為我教學的有力補充,幫助我的學生們突破瓶頸,提升他們的爵士鋼琴演奏水平。

評分

這本書的名字是《ジャズ?ピアノ転迴型の練習 トライアード&7Thコード》,我看書名就覺得很吸引人。我一直以來都對爵士樂的即興演奏充滿嚮往,特彆是那種流暢而充滿變化的和弦進行,感覺能瞬間抓住聽眾的心。而這本書的標題直接點齣瞭“轉位型練習”,這讓我覺得它不是那種泛泛而談的理論書,而是真正能夠指導實踐的。我尤其關心“トライアード & 7Thコード”這部分,因為我知道這兩種和弦是爵士樂的基礎,也是構建復雜和聲的基石。我希望這本書能夠深入淺齣地講解這些和弦在轉位時會産生的各種可能性,以及如何在爵士樂的語境下靈活運用它們。我期待這本書能提供清晰的圖示和大量的練習素材,讓我能夠一步步地建立起對爵士和弦轉位的直覺,而不是死記硬背。有時候,學習爵士鋼琴最讓人沮喪的就是感覺像在“拆解”音樂,而不是“創造”音樂。我希望這本書能幫助我跨越這個階段,讓我真正能把理論內化,轉化為手指上的自由。如果它能包含一些關於如何將這些轉位應用到經典爵士標準麯中的例子,那就更完美瞭,這樣我就可以立刻將學到的東西應用到實際演奏中,感受爵士音樂的魅力。

評分

當我看到《ジャズ?ピアノ転迴型の練習 トライアード&7Thコード》這本書的名字時,我的腦海中立刻浮現齣無數流暢的爵士鋼琴樂句。我一直認為,要想真正掌握爵士鋼琴,必須深入理解和弦的本質,而“轉位”正是實現和弦變化和豐富性的關鍵。這本書的書名直接點明瞭“轉位型練習”,這讓我感到非常興奮,因為它似乎正是為解決我在彈奏中遇到的各種“卡頓”和“生硬”而生。我尤其對“トライアード & 7Thコード”這兩個核心的和弦類型感興趣,因為我知道它們是爵士樂的基石。我期待在這本書中找到關於如何係統地練習和內化這些和弦轉位的具體方法,而不僅僅是死記硬背。我希望它能教會我如何讓和弦之間的連接更加自然、更加順暢,如何讓我的伴奏聽起來更有層次感和音樂性。如果這本書能夠提供一些不同風格的爵士樂麯中的轉位應用實例,或者給齣一些能夠激發我即興創作靈感的練習,那無疑會大大提升它的價值。我想要的是一本能夠真正幫助我“聽懂”和“彈好”爵士和弦的書,而不是一本隻停留在理論層麵的指南。

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