コピックをはじめよう 加藤春日?碧風羽のコピック基礎講座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 飛鳥新社

ISBN：9784864100670

商品编码：19869187

踏上缤纷色彩的奇幻旅程：解锁copic无限可能 你是否曾被那些生动鲜活、层次丰富的插画所吸引，它们仿佛拥有自己的生命，将二维的纸面化作三维的梦境？你是否渴望用自己双手创造出如此迷人的画面，将脑海中那些奇思妙想一一呈现？那么，欢迎来到copic的世界！本书并非一本简单的涂色指南，它是一扇通往无限创意的大门，为你铺就了一条从零基础到大师级的康庄大道。我们深知，对于初学者而言，面对琳琅满目的copic色卡和各种复杂的技法，往往会感到无从下手。而本书正是为此而生，它将以最清晰、最系统、最实用的方式，带你深入了解copic的每一个角落，让你不再被困惑所扰，而是能自信地挥洒色彩，尽情享受创作的乐趣。 第一章：初识copic——你的色彩伙伴 在开始你的色彩冒险之前，了解你的伙伴至关重要。本章将为你详细介绍copic家族的成员。我们将从最基础也是最核心的copic Ciao系列说起，它的价格亲民，色彩丰富，是初学者入门的绝佳选择。你将了解到Ciao的各项特性，例如它的笔尖设计，是否适合勾线，是否适合大面积上色。接着，我们会进一步介绍copic Sketch系列，它是专业画师和资深爱好者的首选，拥有更广泛的色系和更精细的笔尖，非常适合精细描绘和复杂的色彩过渡。我们还会触及Copic Wide系列，虽然它不是初学者的主要选择，但了解其超宽笔尖的特性，也能让你对Copic的多元化有更深的认识，也许在未来的某些创作中，它会成为你意想不到的得力助手。 除了了解不同系列的笔身特点，色彩的选择同样是重中之重。市面上的Copic色卡数以百计，如何挑选最适合你的第一套色卡？本书将为你提供一份详尽的选购指南。我们将从色彩的分类出发，讲解色相、明度和饱和度在copic系统中的意义。我们会教你如何根据不同的绘画主题（例如人物、风景、静物）来构建你的基础色盘，告诉你哪些颜色是百搭的基础色，哪些颜色是点睛之笔。你将学会如何利用色轮来搭配颜色，避免色彩的冲突，创造和谐统一的画面。我们还会介绍一些常用的色彩组合，例如互补色、邻近色等，以及它们在画面中可以产生的不同视觉效果。此外，我们也会分享一些购买建议，比如如何根据预算来选择套笔，或者如何逐步添置心仪的颜色，让你在享受色彩的同时，也能做到精打细算。 第二章：掌握基础技法——让色彩活起来 有了心仪的Copic，接下来就是如何让它们在纸上绽放光彩。本章将是本书的核心，我们将带领你一步步掌握Copic绘画最基础也是最重要的几项技法。 流畅勾勒：线条的魅力 在色彩的世界里，线条是灵魂的骨架。我们并非专注于使用Copic本身来勾线（虽然某些型号的笔尖也可以做到），而是会为你介绍与Copic最搭档的勾线笔。你将了解到不同品牌的勾线笔，它们的墨水防水性如何，笔尖粗细的选择对最终画面效果的影响。我们会教你如何根据不同的绘画风格，选择最合适的勾线笔。例如，细致的动漫风格可能需要极细的勾线笔，而更粗犷的写实风格则可以选择稍粗一些的笔。我们还会分享如何用勾线笔画出富有表现力的线条，例如粗细变化、顿挫感等，让你的画面更具生命力。 色彩叠加：层次的艺术 Copic最迷人的地方之一就在于它的色彩叠加能力。本章将深入浅出地讲解如何通过叠加颜色来创造出丰富的色彩层次和质感。你将学习到如何利用浅色打底，然后逐渐叠加深色，实现色彩的渐变和过渡。我们会演示如何通过不同颜色笔的交替使用，来模拟光影效果，让物体看起来更具立体感。你还会了解到如何通过控制笔触的力度和方向，来表现出不同材质的特点，例如丝绸的光泽、毛发的柔软、金属的坚硬等。 渐变与过渡：色彩的交响曲 平滑的色彩渐变是提升画面高级感的关键。我们将详细讲解如何运用Copic实现自然的色彩渐变。你将学会使用“叠色法”，即通过多次轻柔的叠加，让颜色之间的界限变得模糊，形成流畅的过渡。我们会介绍如何利用“留白”或者“擦淡”等技巧，来处理渐变中的高光部分。此外，我们还会分享一些实用的练习方法，帮助你快速掌握色彩渐变的技巧。通过这些练习，你将能够轻松地描绘出天空的夕阳、水面的波光、或是人物脸颊上的红晕。 晕染与混色：色彩的魔术 Copic的酒精墨水基底，使得它具有出色的晕染和混色潜力。本章将探索如何巧妙地利用Copic的这一特性，创造出更加丰富多变的色彩效果。你将学习到如何在颜色未干时进行叠加，产生自然的混色效果，这对于表现如水彩般的朦胧感或火焰的动态感尤为有效。我们还会介绍如何利用“Copic Blender”这款特殊工具，来擦淡和混合颜色，创造出意想不到的艺术效果。你将了解到如何用晕染技法来表现烟雾、云朵、或是柔和的光晕。 第三章：实战演练——从零开始描绘你的世界 理论知识是基础，但只有通过实践，才能真正掌握Copic的精髓。本章将带领你进入一系列精心设计的实战演练，让你在动手绘制的过程中，巩固所学知识，激发无限创意。 基础形体练习：掌握光影与体积 无论绘制何种对象，扎实的形体基础都是不可或缺的。本章将从最简单的几何形体开始，例如球体、立方体、圆柱体等，教你如何用Copic来表现它们的立体感。你将学习如何根据光源方向，准确地运用明暗来塑造形体，理解高光、亮部、中间调、暗部和反光的概念，并学会如何在纸上准确地运用Copic来表现这些光影关系。通过对这些基础形体的反复练习，你将为描绘更复杂的对象打下坚实的基础。 材质表现：赋予生命力的触感 不同的材质拥有不同的视觉和触觉特征，如何用Copic来准确地表现它们？本章将针对几种常见的绘画材质进行深入的讲解和示范，例如： 金属的光泽与冷峻： 你将学习如何利用高反光、深邃的阴影以及精确的色彩过渡来表现金属的质感。 布料的柔软与褶皱： 通过对色彩的细腻叠加和对光影的微妙处理，你将学会如何表现丝绸的光滑、棉麻的粗糙，以及布料在重力作用下形成的自然褶皱。 毛发的蓬松与顺滑： 我们将分享绘制毛发的小技巧，例如如何利用细小的笔触和色彩的叠加来模拟毛发的纹理和方向感。 透明与半透明材质： 如何表现玻璃的晶莹剔透、果冻的Q弹可爱，或是水面的波光粼粼，这些都将在本章得到解答。 风景的色彩诗篇：描绘自然之美 风景画是Copic非常擅长的领域。本章将引导你如何用Copic来描绘壮丽的自然风光。我们将从天空的绘制开始，学习如何表现不同时间段的光线变化，例如清晨的柔和，正午的明亮，以及傍晚的绚烂。接着，我们将探讨如何绘制层次分明的山峦、碧绿的草地、或是潺潺的流水。你将学习到如何利用色彩的冷暖来营造不同的空间感和氛围感，例如用冷色调表现远景的朦胧，用暖色调突出近景的细节。 人物的灵魂捕捉：情感的色彩表达 人物画是许多绘画爱好者的心头好，也是Copic表现力的绝佳载体。本章将专注于人物的绘制，从肤色的调配开始，教你如何调出自然、富有生命力的肤色。你将学习如何通过色彩的明暗变化来塑造脸部轮廓，表现人物的五官特征。我们将深入讲解如何描绘眼睛，让它们炯炯有神，充满情感。此外，你还会了解到如何绘制不同发质和发色的表现方法，以及如何用色彩来传达人物的情绪，例如用柔和的色彩表现温柔，用鲜艳的色彩表现活力。 静物的细节探微：生活的点滴色彩 静物画虽然看似简单，但却是训练观察力、色彩运用和细节描绘的绝佳方式。本章将带领你从简单的水果、花卉，到更复杂的器皿、书籍，一步步学习如何用Copic来细腻地描绘静物。你将学会如何捕捉物体的固有色，并通过光影变化来丰富色彩的表现力。我们将强调细节的重要性，例如在水果上描绘出细小的纹理，在器皿上表现出光滑的质感，这些都将使你的静物画更加生动逼真。 第四章：进阶技巧与灵感拓展——让你的作品脱颖而出 当你熟练掌握了基础技法后，是时候开始探索更高级的技巧，让你的Copic作品更具独特性和艺术感染力。 色彩的混合与叠加奥秘： 除了基础的叠色，本章将深入探讨更复杂的色彩混合技巧。你将学习如何通过“逆向叠色”（即先用深色，再用浅色覆盖）来创造出特殊的色彩效果，例如表现朦胧的远景或柔和的光晕。我们还会讲解如何利用“擦拭法”（使用 Blender 笔或干净的白纸）来进一步调整颜色，达到更加细腻的过渡。你将学会如何通过精确的颜色搭配，来营造出特定氛围，例如在描绘梦境时，可以大胆运用非写实的色彩组合。 肌理与质感的精细描绘： 本章将带领你更深入地探索如何用Copic来表现各种精细的肌理和质感。例如，如何通过细小的笔触和色彩的点染来模拟石头粗糙的表面；如何用轻柔的笔触和色彩的渐变来表现羽毛的柔软；如何用点画和线条的结合来表现金属的拉丝效果。我们将分享一些专业画师的独门秘籍，让你能更细腻、更逼真地还原各种材质。 光影的魔术师：表现光源的动态 光影是画面中最重要的元素之一，它能够极大地增强画面的立体感和戏剧性。本章将深入探讨如何更有效地利用光影来塑造画面。你将学习如何表现不同类型的光源，例如柔和的漫射光、强烈直射的光、以及背景发光的特殊效果。我们将讲解如何通过分析光源的方向和强度，来准确地绘制高光、阴影和反光，让画面中的物体仿佛真的沐浴在光线之中。 构图的视觉语言：引导观者的目光 一个好的构图能够让你的作品更具吸引力和故事性。本章将为你介绍一些基本的构图原则，例如三分法、黄金分割点、引导线等。你将学习如何通过调整画面中元素的摆放位置和大小，来引导观者的视线，突出画面的重点。我们还会分享一些不同风格的构图案例，帮助你更好地理解构图的魅力，并将其运用到自己的创作中。 色彩的情感表达：触动人心的色彩语言 色彩不仅仅是视觉上的享受，更是情感的载体。本章将引导你思考如何利用色彩来传达情感和营造氛围。你将学习到不同颜色所代表的普遍情感象征，例如蓝色代表平静与忧郁，红色代表热情与愤怒。更重要的是，你将学会如何通过色彩的搭配和运用，来创造出属于你自己的独特情感表达方式。例如，在描绘温暖的场景时，可以大胆运用暖色调；在描绘忧伤的场景时，可以运用冷色调和低饱和度的颜色。 第五章：作品赏析与问题解答——你的Copic进阶之路 为了帮助你更好地巩固所学，并解答你在学习过程中可能遇到的问题，本章将包含以下内容： 精选作品赏析： 我们将精选一系列优秀Copic作品，涵盖不同风格和题材，并对其中的色彩运用、技法表现、构图布局等方面进行详细的解读。通过欣赏这些优秀作品，你可以从中汲取灵感，学习到更高级的表现手法，并对Copic的可能性有更深的认识。 常见问题与解答： 在学习Copic的过程中，你可能会遇到各种各样的问题，例如： “我的颜色总是显得很脏，怎么办？” “纸张的纹理对Copic有什么影响？” “如何才能画出更自然的肤色？” “我的Copic颜色用得很快，有没有什么省墨水的技巧？” “如何保存Copic，让它们保持最佳状态？” 本章将针对这些常见问题，提供详尽的解答和实用的建议，帮助你顺利解决学习过程中的困扰。 持续学习的建议： Copic的世界广阔无垠，学习永无止境。本章将为你提供一些持续学习的建议，例如如何寻找更多的绘画资源，如何加入绘画社群，如何参加线上或线下的绘画课程，以及如何通过不断地练习和尝试，来不断提升自己的绘画水平。 本书旨在成为你Copic绘画旅程中最忠实的伙伴。我们相信，通过系统地学习本书中的知识和技巧，并付诸实践，你一定能够解锁Copic的无限可能，创造出属于你自己的精彩画作。现在，就让我们一起，踏上这场缤纷色彩的奇幻旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我的救星！我一直对copic马克笔很感兴趣，但看到市面上琳琅满目的颜色和各种工具，总觉得无从下手，光是想想就有点头大。直到我遇到了这本书，感觉像是找到了指路明灯。书里的讲解非常细致，从最基础的马克笔选择，到如何握笔、如何调色，都讲得清清楚楚。我最喜欢的是它里面那些图文并茂的步骤解析，我一个完全的新手，也能一步一步跟着学，感觉一点点地掌握了使用技巧。而且，书中提到的那些练习方法，真的非常实用。我以前总是画不好阴影，感觉颜色生硬，很不自然，但看了书里的讲解后，我才明白原来是有技巧的！现在我画出来的东西，色彩过渡明显柔和了很多，看起来也更立体了，成就感爆棚！我迫不及待地想把学到的知识应用到我自己的创作中去，感觉我的画风要迎来一次大飞跃了！这本书绝对是所有想入门copic的朋友的必读之作，我已经迫不及待地想和朋友们分享这份喜悦了！

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到了这本书，我的画纸和笔就没闲着过！它不是那种只是告诉你“这样画”的死板教程，而是充满了作者们的热情和对绘画的深刻理解。这本书的讲解方式非常灵活，既有扎实的理论基础，又有充满创意和趣味性的实践指导。我特别喜欢它里面一些“小窍门”和“诀窍”的分享，这些东西在一般的教程里很难找到，但却对实际创作有着巨大的帮助。比如，书中提到的关于如何快速有效地为画面铺设基础色调，以及如何运用留白来突出重点，这些都是我之前忽略了但却非常重要的技巧。而且，这本书的语言风格非常亲切，读起来一点也不枯燥，感觉就像是在和一位经验丰富的老师在面对面交流。我一直在尝试书中的一些练习，每一次都收获颇丰，感觉自己的绘画能力正在飞速进步，真的太开心了！

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我买这本书是抱着试试看的心态，毕竟市面上的绘画教程那么多，很难说哪一本真的适合自己。但翻开这本书的第一页，我就被它的专业性和严谨性所吸引了。它没有那种浮夸的宣传，而是脚踏实地地从最基础的笔触、线条开始讲起，然后逐步深入到色彩的叠加、过渡以及光影的表现。让我印象深刻的是，书中对于不同颜色搭配的建议，以及如何利用copic独特的叠色效果来创造出丰富细腻的色彩层次。作者们用了很多大量的实例来演示，每一个步骤都非常清晰，我甚至可以对着书中的图例，一遍遍地模仿练习。而且，这本书的排版也非常舒适，字体大小适中，图片清晰，阅读起来一点也不会觉得累。我觉得这本书的价值远不止于讲解技巧，它更在于它传达了一种严谨的学习态度和对艺术创作的热情，这对于任何一个想要提升自己绘画水平的人来说，都是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是copic爱好者的“武功秘籍”！我一直以为自己用了好几年的copic，对它已经很熟悉了，但读了这本书之后，我才发现自己之前很多的使用方式都太粗糙了。它里面有很多我从未接触过的专业技巧，比如如何运用不同的笔头来表现不同的质感，如何通过精妙的色彩叠加来营造出画面空间的纵深感，甚至还有一些关于如何捕捉光线在物体上反射的细节处理。让我感到特别惊喜的是，书中还分享了一些艺术家在实际创作中遇到的问题以及他们是如何用copic去解决的，这些真实的案例让我觉得非常受启发，也更有动力去尝试。我最喜欢的部分是它对于“氛围感”的营造的讲解，如何通过色彩的细微变化来传达画面的情感，这真的是一种境界。读完这本书，我感觉自己像是打开了一个全新的copic世界，绘画的乐趣也更加浓厚了。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对copic的理解提升了一个全新的层次。我之前尝试过一些在线教程，但总感觉零散，缺乏系统性。这本书却提供了一个非常完整的学习框架，从基础理论到进阶技巧，环环相扣，循序渐进。作者们在色彩理论方面的讲解非常到位，他们不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”。比如，关于色彩的冷暖对比、明暗关系的处理，这些在书中都有深入的探讨，而且是用非常通俗易懂的方式呈现出来，即使是像我这样对色彩理论不太了解的人，也能轻松理解。书中的案例也很多样，涵盖了人物、风景、静物等不同题材，让我看到copic在不同领域的应用潜力。更让我惊喜的是，它还涉及到了如何根据不同的纸张选择合适的copic，以及如何保养这些珍贵的马克笔，这些细节之处都体现了作者的用心。这本书不仅仅是一本教学书，更像是一位经验丰富的导师，在我的绘画道路上给予我宝贵的指导。