ゲーム音楽史 スーパーマリオとドラクエを始点とするゲーム?ミュージックの歴史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： リットーミュージック

ISBN：9784845624416

商品编码：19866505

内容简介

約30年に渡るゲーム音楽の歴史が、この1冊に！ “良いゲーム”には“良い音”が流れているもの。『ドラクエ』や『スーパーマリオ』など、“名作”と言われるゲームの音楽は、誰もが印象に残っていることでしょう。つまりゲームの音楽は、ゲーム自体のクオリティを左右する要因のひとつと言っても過言ではないのです。そこでゲーム?ミュージックに焦点を当て、その歴史を語っていくのが本書。ハードのスペックが低く、厳しい技術制約があった中での音楽制作の工夫点や、技術制約が少なくなった現在ではどのようなアイディアが音楽に盛り込まれているかなど、ゲーム?ミュージックの歴史と進化を時間軸に沿って語っていきます。巻末には植松伸夫氏、古代祐三氏、崎元仁氏といった著名ゲーム?音楽作曲家のインタビューも掲載。こちらも必見です。 【CONTENTS】 ■第1章：ファミリーコンピュータ世代 ～厳しい技術制約との戦いの時代～ ■第2章：スーパーファミコン世代 ～それぞれのカラーの時代～ ■第3章：プレイステーション世代 ～表現の多様化の時代～ ■第4章：プレイステーション２以降の世代 ～純アイディアの時代～ ■おわりに 本文内紹介楽曲リスト ゲーム音楽史年表 ■特別収録：ゲーム音楽クリエイターたちに迫る ～ゲーム音楽の発信者からの言葉～ 植松伸夫 古代祐三 崎元仁 齋藤健二（WEBサイト『2083』主宰）

《游戏音乐史：从《超级马力欧》与《勇者斗恶龙》出发，追溯游戏音乐的辉煌历程》 欢迎踏上这场跨越时空的音乐之旅，一同探索那些定义了我们童年、塑造了无数回忆的电子游戏旋律。本书并非简单罗列游戏曲目，而是深入剖析游戏音乐如何从最初的简单蜂鸣声，成长为如今能够媲美管弦乐的丰富多姿的艺术形式。我们将以《超级马力欧》与《勇者斗恶龙》这两款里程碑式的作品为起点，揭示它们在游戏音乐发展史上不可磨灭的贡献，并以此为引，编织出一幅波澜壮阔的游戏音乐画卷。 起源与萌芽：技术的限制与创意的迸发 在游戏音乐的早期，技术条件是限制创意的最大枷锁。初代电子游戏，如《Pong》与《Space Invaders》，其音乐表现力仅限于简单的音效和重复的旋律，用以营造紧张或有趣的氛围。然而，即使在如此有限的空间里，开发者们也展现出了惊人的创意。我们将在书中回顾那些早期的代表性作品，分析它们如何巧妙地运用有限的音源，创造出令人印象深刻的听觉体验。 《超级马力欧》的革命：旋律的注入与情感的传达 近藤浩治为《超级马力欧兄弟》创作的音乐，无疑是游戏音乐史上的一个分水岭。那段耳熟能详的“地下通道音乐”，以其明快的节奏、富有感染力的旋律，瞬间将游戏的世界观和玩家的情绪融为一体。本书将深入解析近藤浩治的创作理念，探讨他如何突破当时的技术瓶颈，用简单的8位音乐，创造出如此充满活力和趣味性的旋律，使得游戏音乐不再仅仅是背景噪音，而是成为游戏体验不可分割的一部分。我们将分析《超级马力欧》系列音乐的演变，从初代到后续作品，探讨其旋律、节奏、配器等方面的变化，以及它们如何与游戏场景、角色性格紧密结合，共同构建起一个充满童趣与冒险的游戏世界。 《勇者斗恶龙》的史诗：交响乐的引入与情感的深度 与《超级马力欧》的轻快活泼不同，《勇者斗恶龙》系列则以其宏大、史诗般的音乐，将玩家带入一个充满剑与魔法的奇幻世界。椙山启示的音乐，将西方古典交响乐的元素巧妙地融入到RPG游戏中，营造出浓厚的叙事感和情感深度。本书将详细剖析椙山启示的创作手法，分析他如何通过丰富的配器、磅礴的旋律，勾勒出壮丽的战斗场景、神秘的地下城以及感人至深的剧情。我们将探讨《勇者斗恶龙》音乐的演变，从初代简单的MIDI音乐，到后期逐渐引入的真实管弦乐录制，分析每一次技术革新对音乐表现力的提升，以及椙山启示如何始终保持其独特的音乐风格，构建起《勇者斗恶龙》宏大的音乐体系。 从8位到32位：音乐技术的飞跃与风格的多样化 随着硬件技术的不断进步，游戏音乐的表现力也发生了翻天覆地的变化。从8位时代的MIDI音乐，到16位时代的采样音源，再到32位时代的CD音质音频，游戏音乐的音色、音质、丰富度都得到了极大的提升。本书将梳理游戏音乐技术发展的脉络，详细介绍不同时代的技术特点，以及它们如何影响了游戏音乐的创作。我们将选取代表性作品，分析不同技术下的音乐风格差异，例如，SNES时代《最终幻想》系列中悠扬的旋律，与Genesis时代《索尼克》系列中充满动感的电子乐，展现出当时音乐风格的多样化。 作曲家的探索与创新：风格的碰撞与融合 在游戏音乐的历史长河中，涌现出无数才华横溢的作曲家，他们用自己的音乐才华，为游戏注入灵魂。从早期简陋的技术限制下的巧思，到如今能够与电影配乐媲美的宏大创作，作曲家们的探索与创新从未停止。本书将重点介绍一些在游戏音乐史上具有重要影响力的作曲家，深入剖析他们的创作风格，例如，植松伸夫在《最终幻想》系列中展现出的史诗感与情感的细腻处理，下村阳子的《王国之心》系列中充满日式RPG的独特旋律与现代感，以及坂本龙一为《魔界村》等作品创作的独特氛围。我们将探讨不同作曲家之间的风格碰撞与融合，分析他们如何借鉴流行音乐、古典音乐、民族音乐等多种元素，创造出独具特色的游戏音乐。 游戏音乐的文化影响力：从背景音到艺术品 如今，游戏音乐早已超越了单纯的背景音效，成为一种独立的艺术形式，拥有庞大的粉丝群体和广泛的文化影响力。从演唱会、交响音乐会，到同人创作、音乐分析，游戏音乐的传播和影响范围不断扩大。本书将探讨游戏音乐的文化现象，分析其如何在社会文化中扮演越来越重要的角色，以及它如何影响我们的审美趣味和情感体验。我们将回顾那些经典的游戏音乐会，分析游戏音乐衍生品的成功之处，并展望游戏音乐未来的发展趋势。 未来展望：科技进步与艺术创新的交织 随着虚拟现实、人工智能等新技术的不断发展，游戏音乐的未来充满了无限可能。本书将对游戏音乐的未来进行展望，探讨新技术将如何影响音乐创作，以及作曲家们将如何利用这些工具，创造出更加引人入胜的游戏音乐体验。我们将思考，未来的游戏音乐将如何更加智能化、个性化，如何与玩家产生更深层次的互动，以及如何继续在艺术的道路上不断探索与创新。 本书旨在为所有热爱游戏音乐的读者提供一次深度探索的机会。无论你是资深的游戏玩家，还是对音乐艺术充满好奇的求知者，相信都能在这场音乐的旅程中，找到属于自己的感动与启发。让我们一同倾听那些穿越时空的游戏旋律，感受它们所承载的梦想、勇气与情感。

评分☆☆☆☆☆

选择这本书，是因为它所承诺的起点——《超级马力欧》和《勇者斗恶龙》。这两款游戏对我而言，不仅是童年游戏记忆的代表，更是我接触和热爱上游戏音乐的最初触点。那跳跃的音符，那宏伟的旋律，早已深深烙印在我的脑海里。我希望这本书能够带领我，从这两款游戏的音乐入手，去探索它们是如何奠定游戏音乐的基础，又是如何开启了游戏音乐发展的新篇章。我很好奇，作者会如何分析这两款游戏音乐的独特性？是旋律的创新？是节奏的把握？还是音效的运用？这本书会不会深入剖析不同时代游戏音乐在技术上的进步，例如从8bit到16bit，再到如今的3D音效，以及这些技术进步如何影响了音乐的创作和表现力。我希望能在这本书中，看到游戏音乐如何从最初的辅助角色，逐渐演变成能够独立欣赏的艺术品，并最终成为影响玩家情绪、推动游戏叙事的重要力量。这本书，对我来说，是一扇通往游戏音乐内心世界的窗户，我渴望透过它，去了解那些用音符编织梦想的艺术家们。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的标题时，脑海中立刻涌现出无数经典的旋律。《超级马力欧》那标志性的跳跃音效和关卡BGM，至今听来依然活力四射。《勇者斗恶龙》系列那慷慨激昂的主题曲和充满冒险气息的战斗音乐，更是伴随了我无数个日夜。这本书以这两款游戏为起点，无疑触及了许多玩家内心最柔软的部分。我希望这本书能够不仅仅是枯燥的史实罗列，而是能通过生动的语言和深入的分析，将游戏音乐的发展历程娓娓道来。我期待它能挖掘出那些鲜为人知的幕后故事，例如某些经典旋律的创作灵感，或者不同时代游戏音乐在技术和艺术上的演变。也许它还会探讨不同平台、不同制作团队在游戏音乐创作上的风格差异。总而言之，我希望能在这本书中找到一个能够让我沉浸其中，重新体验那些年游戏带来的感动，同时又能从中学习到游戏音乐的创作精髓的阅读体验。这不仅仅是一本书，更是一次情感的唤醒，一次对美好回忆的重温。

评分☆☆☆☆☆

这本书光是标题就足够吸引人，特别是对于像我这样从小就沉浸在游戏世界中的人来说。“スーパーマリオとドラクエを始点とするゲームミュージックの歴史”——光是想想那熟悉的旋律，从《超级马力欧》的活力四射到《勇者斗恶龙》的史诗恢宏，就足以勾起无数回忆。我一直对游戏音乐是如何从最初简单的电子音符，发展到如今能与交响乐媲美的宏大编曲感到好奇。这本书似乎就是我寻觅答案的钥匙，它承诺将我带回那个像素画面与简单旋律交织的黄金时代，一路追溯到现代游戏音乐的辉煌。我尤其期待它能深入剖析马力欧和DQ系列音乐的独特之处，究竟是什么让它们如此深入人心，成为一代人的集体记忆？是简练而充满活力的旋律？是巧妙烘托游戏氛围的编排？还是与游戏角色和故事的完美契合？这本书不仅仅是关于音乐，更是关于音乐如何成为游戏体验不可或缺的一部分，如何触动我们的情感，如何塑造我们对游戏的认知。它将是一场关于回忆、关于创新、关于游戏世界声音变迁的精彩旅程，我迫不及待地想翻开它，让那些熟悉的旋律重新在我的脑海中奏响，去感受游戏音乐那跨越时代的魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的最大动力是它关于“スーパーマリオとドラクエ”的开篇。这两款游戏对我来说，简直就是游戏音乐的启蒙。回想当年，马力欧那欢快跳跃的BGM，每每让我肾上腺素飙升，恨不得立刻跳进屏幕里。而DQ的音乐，则带着一种独特的宿命感和冒险的召唤，每次听到那个经典的“战斗BGM”，都觉得一股力量在体内涌动。这本书既然将它们作为起点，我强烈期待它能详细解读这两款系列音乐的创作理念、技术限制下的创新，以及它们在当时的划时代意义。我很好奇，在那个时代，作曲家是如何在有限的音色和硬件条件下，创作出如此富有感染力的音乐的？又是如何通过音乐来引导玩家的情绪，让游戏体验更加沉浸的？我希望这本书不仅仅是列举一堆曲目和作曲家名字，而是能深入挖掘音乐背后的故事，分析其艺术价值，甚至可以结合游戏本身的演进，来探讨音乐在其中扮演的角色。如果它能帮助我理解，为什么这些看似简单的旋律，却能历经数十年依然被奉为经典，甚至影响了后来无数的游戏音乐创作，那这本书的价值就远超我的期待了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一款优秀的游戏，其音乐是其灵魂所在。而《超级马力欧》和《勇者斗恶龙》无疑是游戏音乐史上的两座丰碑。这本书的标题直接点明了这两款游戏的地位，这让我对它的内容充满了信心。我期望它能够像一位经验丰富的向导，带领我穿越游戏音乐的漫长历史河流，从马力欧和DQ这两条源头活水开始，一路探索那些为我们留下深刻印象的游戏配乐。我想了解的不仅仅是作品本身，更是那些隐藏在幕后，用音符构建出无数虚拟世界的音乐人们。他们是如何构思、如何创作、又是如何与游戏开发者合作，将音乐完美融入游戏体验中的？这本书会不会提及一些鲜为人知的创作故事，比如某个经典的旋律是如何诞生的，又或是某个作曲家在创作过程中遇到的挑战？我特别希望能看到一些对音乐理论和编曲技巧的浅显易懂的介绍，这样我这个非专业人士也能更好地理解游戏音乐的艺术性。这本书，对我而言，不仅仅是对游戏音乐的回顾，更是一次对游戏文化深层探索的契机，它将帮助我更全面地理解游戏作为一种综合艺术形式的魅力。