大正着物,大正和服

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出版社: Pie
ISBN:9784756246356
商品编码:19690989

具体描述

内容简介

歯切れのいいレトロ感覚が楽しい、モダンな銘仙着物

絹織物の一種で、江戸時代後半から昭和初期まで日本人の衣料不可欠だった「銘仙」。当初は地味で実用重視でしたが、大正時代以降、様々な影響を受けながら多くの柄が作られました。本書では、当時の若い女性の間で大流行した銘仙着物を豊富な図版で紹介します。
内容(「BOOK」データベースより)
古典とモダンが混在する斬新なデザインと、コントラスト豊かな色調で魅せる着物コレクション。アール?デコ感覚の、モダンキモノ。今見ても歯切れのよいレトロ感覚が楽しい!大正期の雰囲気を色濃く反映した、銘仙着物の数々。
《大正着物》 一、 缘起:时代的脉搏与美的觉醒 时钟拨回到二十世纪初,日本正经历着一场翻天覆地的巨变。随着明治维新带来的西学东渐,一股全新的思潮以前所未有的力量席卷而来。这是一个充满活力与碰撞的时代,旧有的传统在现代化的洪流中被重新审视,新的艺术形式、生活方式和审美观念层出不穷。“大正”——这个短暂却光辉的年号,不仅仅是一个时间标记,它更象征着一个民族在变革中的自觉与觉醒,一种对自由、个性和多元美的极致追求。 正是在这样的时代背景下,《大正着物》应运而生。它并非对历史的简单复述,而是对那个特定时期人们如何在日常生活中,通过服饰这一最直观的载体,展现内心世界、表达时代精神的深度挖掘。本书旨在探寻“大正着物”这一独特的美学符号,它不仅仅是布料的裁剪与缝制,更是时代洪流中,个体情感、社会变迁与艺术创新的交织与碰撞。 二、 时代的印记:从传统到革新的过渡 大正时期,日本社会正处于一个极为特殊的过渡阶段。一方面,传统的日式服饰——和服(着物)——依然是社会主流,它承载着深厚的民族文化与历史积淀。另一方面,西方服饰的传入,以其简洁、实用的特点,也逐渐渗透到日本人的日常生活中,尤其是在城市中产阶级和知识分子群体中。 《大正着物》将细腻地描绘这种并存与融合的景象。本书将深入剖析,在这样的时代背景下,传统的和服是如何在款式、色彩、图案、面料等方面,悄然发生着变化。例如,一些传统的和服设计开始借鉴西式的剪裁手法,使其更加符合人体工学;色彩上,大胆而鲜艳的撞色搭配逐渐流行,展现出年轻一代的活力与叛逆;图案设计也更加自由,从传统的自然景物,延伸到具有现代感的几何图形和抽象元素。 同时,本书也会探讨,在面对西方服饰的冲击时,日本人是如何在“穿着”的智慧上,展现出高度的包容性和创造性。这并非简单的“东”与“西”的对抗,而是一种文化自信下的吸纳与再创造。例如,一些女性开始在和服内搭配西式衬衣,或是在外出时,在和服外披上西式的外套,这些都反映了当时人们在服饰选择上的大胆尝试与个性表达。 三、 美学的嬗变:设计的语言与情感的流露 《大正着物》的核心,在于对大正时期服饰美学的细致解读。本书将从多个维度,解析构成“大正着物”的独特美学体系。 色彩的革命: 大正时期的色彩运用,堪称一场视觉的革命。告别了江户时代的一些沉稳与内敛,大正和服的色彩更加大胆、鲜明,充满了青春的活力与生命力。本书将详细介绍当时流行的色彩组合,如明亮的绿色与橙色的碰撞,深邃的蓝色与温暖的黄色搭配,以及对粉色、紫色等色彩的偏爱。这些色彩不仅反映了时代对明快、积极的生活态度的追求,也流露出当时人们对美的全新理解。 图案的对话: 图案是大正和服最具表现力的语言。在传统的花卉、草叶、鸟兽纹样的基础上,大正时期的图案设计呈现出更多元化的趋势。本书将深入探讨,例如,一些受到西方装饰艺术(Art Deco)影响的几何图形、直线条的运用,以及一些带有异域风情的图案,如何融入到和服的设计中,展现出独特的现代感与国际视野。同时,一些具有象征意义的图案,如象征着爱情的“蝶”,象征着幸福的“扇”,以及象征着繁荣的“团扇”,在新的时代语境下,被赋予了更丰富的内涵。 材质的探索: 除了视觉的冲击,大正时期在服饰材质的选择上也充满了革新。除了传统的丝绸、麻布,一些新的纺织技术和材料开始被引入。例如,一些轻盈、飘逸的丝织品,或者带有独特纹理的合成纤维,为和服的设计提供了更多的可能性,也带来了穿着上的舒适与新颖体验。 款式的演变: 和服的基本形制在大正时期得以保留,但在细节上却充满了变化。例如,袖子的长度、裙摆的宽度、腰带的系法,都可能根据流行趋势进行微调。本书将通过大量的图例和详实的文字,展示这些细微的款式变化,以及它们所代表的审美取向。 四、 时代的缩影:服饰下的社会万象 《大正着物》并非仅仅是一本关于服饰的书籍,它更是一扇窗,透过这扇窗,我们可以窥见大正时期日本社会的丰富图景。 女性解放的象征: 大正时期是日本女性地位开始发生微妙变化的时期。受西方自由平等的思潮影响,女性的社会参与度逐渐提高,她们开始接受教育,参与工作,并在个人生活上追求更多的自主权。大正时期的和服,在一定程度上,也成为了女性展现自我、表达个性的载体。例如,一些年轻女性会选择更加鲜艳、时尚的和服,搭配精致的发饰和妆容,以此来彰显自己的独立与自信。 文化融合的见证: 无论是服饰本身的设计,还是人们在穿着上的搭配方式,都清晰地折射出当时日本社会在东西方文化融合方面的努力与成果。这种融合并非生搬硬套,而是以一种审慎而富有创造性的方式,将外来文化元素融入到本土的文化肌理之中,形成了独具魅力的大正风格。 生活美学的体现: “大正着物”不仅仅是节庆场合的盛装,它更是融入日常生活的精致体现。从清晨的梳妆打扮,到午后的茶会,再到晚间的家庭聚会,每一个场合,人们都可能选择不同款式、不同色彩的和服,来匹配当时的心情和所处的环境。本书将展示,服饰如何在大正时期,成为一种生活美学的重要组成部分,如何提升人们的生活品质和审美情趣。 五、 价值与启示:穿越时空的对话 《大正着物》的价值,不仅在于对历史细节的记录与梳理,更在于它所能引发的深刻思考。 文化自信的再审视: 大正时期,日本民族在面对强大的西方文明时,展现出的文化自信和创造力,至今仍值得我们借鉴。如何在新时代的浪潮中,保持自身文化的独特性,同时又能够以开放的心态,吸收融合外来优秀文化,这是《大正着物》所能给我们的启示。 审美观念的传承与创新: “大正着物”所代表的,是一种在传统基础上的大胆创新,一种在时代变迁中的审美坚守。本书将引导读者,去思考如何看待和传承传统美学,又如何在现代语境下,赋予其新的生命力。 个体表达的时代意义: 在任何时代,服饰都是个体表达的重要方式。大正时期,人们通过服饰展现出的多元化、个性化,提醒着我们,在这个日新月异的世界里,坚持自我,表达真我,是多么重要。 《大正着物》是一部献给所有热爱美、探索美、并珍视时代独特印记的读者的书籍。它邀您一同穿越历史的长河,领略那个风华绝代的年代,感受“大正着物”所蕴含的,跨越时空的艺术魅力与人文温度。

用户评价

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当我翻开《大正着物,大正和服》这本书时,我仿佛走进了一个充满复古韵味的时空隧道。这本书不仅仅是关于和服的介绍,更像是一部关于时代变迁与文化融合的史诗。作者在书中,以一种极为客观且充满洞察力的视角,为我呈现了大正时期和服的多样性与生命力。我被书中对和服“创新”与“传承”的探讨所吸引。作者详细介绍了大正时期,西方文化涌入对和服设计带来的冲击和影响,例如,一些和服开始借鉴西方的剪裁方式,或者在色彩和纹样上融入了更多的现代元素。但同时,作者也强调了传统和服的生命力,以及它如何在新时代中找到新的表达方式。书中还穿插了对当时一些社会事件的描述,例如,女性地位的提升、教育的普及等,这些都与和服的演变有着密不可分的联系。我了解到,和服不仅仅是女性的服饰,它更是那个时代社会变革的一个缩影。书中的插图精美且富有时代感,每一张图片都仿佛在诉说着一个关于大正时代的故事,让我不禁为之动容。总而言之,这是一本让我深刻感受到历史厚重感和文化魅力的书籍。

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《大正着物,大正和服》这本书,是一场关于美学与历史的深度对话。我本身对日本文化就颇感兴趣,尤其是在“大正浪漫”这个时期,我总觉得它充满了独特的魅力。这本书的出现,无疑为我打开了了解这个时期和服文化的一扇窗户。作者在书中,不仅仅是在介绍和服的款式和穿搭,更是深入挖掘了和服背后的文化内涵和社会意义。我被书中对和服“配饰”的精细讲解所吸引。书中的章节,详细介绍了发簪、襟扣、草履等各种配饰的材质、款式和佩戴方式,以及它们如何与和服的整体造型相得益彰。我了解到,这些看似微小的配饰,却能为整体造型增添画龙点睛之笔,更能体现出穿着者的品味和个性。书中还穿插了对当时女性生活方式的描绘,以及她们如何通过和服来表达自我和融入社会。这些生动的细节,让我感觉自己不再是站在一个旁观者的角度,而是真正地走进了那个时代,感受着那个时代人们的生活与情感。这本书让我对和服有了更深层次的理解,也让我对日本传统文化的博大精深有了更深的敬意。

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这本《大正着物,大正和服》,在我拿到手的那一刻,就散发出一种独特的韵味。书页带着淡淡的墨香,触感温润,仿佛穿越了百年的时光,将我带回那个充满变革与创新的大正年代。我一直对日本传统文化有着浓厚的兴趣,尤其着迷于和服所承载的美学与历史。当我翻开这本书,脑海中立刻浮现出那些身着华美和服的女性形象,她们的身姿摇曳,步履轻盈,仿佛一幅幅流动的画卷。书中的插图精美绝伦,每一页都像是精心雕琢的艺术品。从和服的裁剪、色彩搭配,到不同季节、不同场合的和服选择,再到佩戴的配饰,如腰带、发饰、扇子等,书中都进行了细致入微的描绘。我尤其被书中关于大正时期和服设计的演变所吸引,那个时代,西方文化涌入,传统与现代的碰撞,在和服的设计上也留下了深刻的印记。书中的文字叙述流畅而富有感染力,作者并非简单地罗列知识点,而是将历史背景、社会风情与和服文化巧妙地融合在一起,让我仿佛亲身经历了那个时代。读这本书,不仅仅是了解一种服饰,更是品味一种生活态度,一种对美的极致追求。它让我更加深刻地理解了日本女性的含蓄、优雅与坚韧,也让我对这门古老而又充满生命力的艺术产生了由衷的敬意。

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《大正着物,大正和服》这本书,给了我一种意想不到的惊喜。我原本以为它会是一本枯燥乏味的学术著作,充斥着冰冷的史料和理论,但事实恰恰相反。它更像是一位资深的设计师,或者是一位饱读诗书的文化研究者,用极其生动且充满感情的笔触,为我描绘了一幅幅绚丽多彩的大正和服画卷。书中对和服面料的选择、纹样的寓意,以及不同纹样所代表的季节、吉祥含义,都做了深入浅出的讲解。我惊喜地发现,原来每一寸布料,每一道纹饰,都蕴含着丰富的文化信息和历史故事。作者的叙述方式非常独特,她并没有直接抛出大量的数据,而是通过讲述一些与和服相关的历史人物、事件,或者当时的社会风俗,来自然地引入和服的知识。比如,她会提到某个时期的流行色是如何受西方绘画影响而改变的,或者某个特定纹样在当时被赋予了怎样的社会象征意义。这种“润物细无声”的讲解方式,让我感觉自己不是在被动地接受知识,而是在主动地探索和发现。书中的图片更是锦上添花,那些精美的和服实物照片,搭配着详细的图解,让原本抽象的文字变得具象化,我仿佛能触摸到那丝绸的滑腻,感受到那刺绣的精致。这本书无疑是打开我了解大正和服世界的一扇重要窗口。

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《大正着物,大正和服》这本书,带给我一种意想不到的沉浸式体验。我一直对日本文化中的“和”与“美”有着浓厚的兴趣,而和服无疑是其中最能体现这一特质的载体之一。这本书的作者,以一种极为专业且充满热情的态度,为我展现了一个我从未真正了解过的和服世界。我被书中对和服“层次感”的剖析所吸引。作者细致地讲解了和服的内衬、外衣、羽织等不同层次的搭配,以及这些搭配如何影响整体的造型和给人的感觉。我了解到,即便是最简单的日常和服,也需要经过精心的搭配才能展现出最佳的效果。书中还对大正时期一些具有代表性的和服风格进行了深入的介绍,例如,那些受到西方影响而产生的改良式和服,以及那些依然坚守传统美学的典雅款式。作者在介绍这些风格的同时,还穿插了对当时社会风貌的描绘,让我感觉自己仿佛置身于那个充满变化的时代,亲眼目睹着和服文化的演变。书中的图片质量极高,每一张都如同艺术品般精致,让我能够清晰地欣赏到和服的面料、纹样和细节。总而言之,这是一本让我对日本传统服饰有了全新认识的书籍。

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《大正着物,大正和服》这本书,不仅仅是一本关于服饰的书,更是一部关于时代的缩影。我一直对日本的历史和文化着迷,尤其是大正时期,那个充满了变革与融合的时代。这本书的出现,恰好填补了我在这方面的知识空白。我被书中对和服款式的细致介绍所吸引,从最基本的“留袖”到“访问着”,再到更具个性的“小纹”,书中的每一款和服都配有精美的插图和详细的解释,让我能够清晰地了解它们各自的特点和穿着场合。作者在阐述和服知识的同时,并没有忽略对当时社会背景的描绘,她将和服的变化与女性社会地位的提升、西方文化的涌入等时代特征紧密联系起来,让我深刻地感受到,服饰从来都不是孤立存在的,它承载着一个时代的记忆和变迁。书中的一些细节描写,比如关于和服的“羽织”和“阵羽织”的区分,以及它们在不同场景下的穿着搭配,都让我觉得非常实用且有趣。我特别喜欢书中关于“腰带”的部分,那不仅仅是系在腰间的布料,更是和服整体造型的点睛之笔,书中对各种腰带的材质、纹样和系法都做了深入的介绍,让我大开眼界。总而言之,这本书是一本知识性、趣味性和观赏性兼具的佳作。

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我一直觉得,能够将历史的厚重感与艺术的美学融为一体的书籍,是最为难得的。《大正着物,大正和服》恰恰就是这样一本让我爱不释手的书。作者在书中,并没有用枯燥的学术语言来阐述和服的历史,而是用一种更为人性化、更具故事性的方式,将我带入了那个迷人的大正时代。我被书中对和服“工艺”的讲解所深深吸引。作者详细介绍了当时和服制作的各种传统工艺,比如“友禅染”、“絞染”以及各种刺绣技法。她不仅仅是列出这些工艺名称,而是通过生动的语言,描述了这些工艺是如何完成的,以及它们如何赋予了和服独特的质感和艺术价值。我了解到,一件精美的和服背后,凝聚了多少工匠的心血和智慧。书中还穿插了对当时一些社会名流和普通女性穿着和服的场景描绘,这些鲜活的例子,让我对和服在当时的社会生活中所扮演的角色有了更深的理解。我甚至能够想象出,那些身着华美和服的女性,在那个时代是如何展现她们的魅力与风采的。这本书让我从一个全新的角度,去审视和理解日本的传统服饰。

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在翻阅《大正着物,大正和服》的过程中,我仿佛经历了一次穿越时空的旅行。书中的文字细腻而富有诗意,作者以一种深情款款的笔调,为我描绘了一个又一个关于大正时代和服的动人故事。我被书中对和服“色彩学”的解读所深深吸引。作者不仅仅是列举颜色,而是深入探讨了每种颜色在大正时期所代表的象征意义,以及它们如何与人们的情感、社会地位和时代精神相呼应。我了解到,例如,某种暗沉的蓝色在当时可能象征着一种内敛的忧郁,而明亮的黄色则可能代表着一种新生的活力。书中对和服“纹样”的解读也让我耳目一新。我一直以为纹样只是装饰,但通过这本书,我才得知,每一个纹样都可能蕴含着丰富的文化信息和历史典故,例如,某种吉祥的图案在当时被赋予了怎样的祝福含义,或者某种花卉的图案又与哪个季节的节令息息相关。书中的插图精美绝伦,无论是服饰的细节特写,还是人物的全身造型,都展现出极高的艺术水准,让我不禁感叹大正时期和服设计的精湛技艺。读这本书,不仅仅是了解一种服饰,更是感受一种文化,品味一种生活态度。

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我一直觉得,了解一个时代的文化,最直接的方式就是从它的服饰入手。《大正着物,大正和服》这本书,就做到了这一点。我不是一个专业的服饰研究者,但从小就对日本的传统服饰有着莫名的好感。这本书的出现,可以说是满足了我一直以来的好奇心。作者在书中,并没有仅仅停留在介绍和服的款式和穿法上,而是更深入地探讨了在大正时期,和服的设计理念、工艺技术,以及它如何反映当时的社会变迁和女性地位的变化。我特别喜欢书里关于“着物”与“和服”这两个词语的细致辨析,这让我意识到,即便是对于一个熟悉的词汇,也可能存在我们不曾了解的细微之处。书中对一些珍贵的历史服饰进行了详细的介绍,这些服饰的图片清晰且富有艺术感,让我得以近距离欣赏那些穿越时空的精美之作。我能感受到作者对和服的热爱,这种热爱贯穿于整本书的字里行间,使得原本可能显得单调的服饰介绍,变得生动有趣,充满了人文关怀。读这本书,让我对大正时代有了更深层次的理解,也让我对和服这一服饰形式,有了更加全面的认识。它不只是一本关于衣服的书,更是一部关于历史、文化与审美的百科全书。

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当我拿起《大正着物,大正和服》这本书时,我被它封面设计所吸引,那种简洁而又富有韵味的美感,预示着里面将会是一场视觉与文化的盛宴。翻开书页,我并没有失望。作者以一种极为细腻且富有观察力的视角,为我呈现了一个鲜活的大正时代和服世界。我一直对和服的“季节性”和“场合性”有着浓厚的兴趣,书中对此有非常详尽的阐述。例如,书中会细致地介绍,在盛夏时节,人们会选择哪些轻盈透气的面料和清凉的色彩;而在隆重的庆典场合,又会采用怎样的华丽纹样和繁复工艺。这些知识点,对于我这个非专业读者来说,既新奇又实用。更让我着迷的是,作者将大正时期西风东渐所带来的影响,巧妙地融入到和服的演变过程中。书中对比了不同时期和服的设计风格,我可以看到,传统的严谨与现代的开放,是如何在大正的和服设计中找到一种奇妙的平衡。书中还介绍了一些当时著名的和服设计师和他们的代表作品,这让我对这个行业的历史脉络有了更清晰的认识。书中的文字,如同一位老朋友在娓娓道来,没有丝毫的卖弄,只有真挚的情感和深厚的积累,让人读来倍感亲切,也受益匪浅。

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