New Fashion Photography [精装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Tim Blanks 著，Paul Sloman 编

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• 精装本
• 摄影指南

出版社： Prestel USA

ISBN：9783791347912

商品编码：19457265

包装：精装

出版时间：2012-08-22

页数：224

正文语种：英文

商品尺寸：2.6x24.3x32.1cm

内容简介

The 21st century has brought about seismic changes in photography, technology, fashion, and art. At the nexus of these exciting movements is a group of fashion photographers who are breaking ground in a variety of ways, including cultural referencing, digital imaging, photo manipulation, and the use of new media. This stunningly illustrated book profiles more than 30 artists from around the world through exclusive interviews, commentary, and beautiful images. From Nick Knight's paint-soaked portraits of Lady Gaga and Sean+Seng's dangerous reworkings of Lana de Rey to the body-image subversions of Alice Hawkins's and neo-surrealist fantasies of Miles Aldridge, new fashion portraiture is challenging conventional ideas of beauty by confronting us with the unexpected. Throughout the book, these artists explore new avenues previously off-limits to fashion photography, opening it up to thrilling possibilities. Including: Ruven Afanador, Miles Aldridge, Aram Bedrossian, Daniele + Iango, Bruno Dayan, Pierre Debusschere, Sean Ellis, Rene Habermacher, Alice Hawkins, Daniel Jackson, Yasunari Kikuma, Nick Knight, Paola Kudacki, LaRoache Brothers, Serge Leblon, Markus + Indrani, Takahiro Ogawa, Paco Peregrín, Rankin, Eugenio Recuenco, Tim Richardson, Kourtney Roy, Sanchez And Mongiello, Daniel Sannwald, Sean And Seng, Wing Shya, Chadwick Tyler, Yelena Yemchuk.

精彩书评

"The strength of this 224-page book lies in its collection of extraordinary photographs, and in the mix of styles and approaches that this varied collection of portfolios takes us through. The imagery selected by art director Paul Sloman is eclectic, sometimes controversial, but always stunning and thought-provoking, and the accompanying text by Tim Blanks gives valuable clues as to the thought processes behind the work."
——Photo Professional

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《现代都市景观设计：人与自然的和谐共生》的图书的详细介绍，内容力求详尽且不含提及“New Fashion Photography [精装]”或任何AI相关表述。 --- 现代都市景观设计：人与自然的和谐共生 作者： 著名景观建筑师 艾米莉亚·瓦伦蒂娜 (Aemilia Valentina) 教授 出版社： 环球建筑与环境科学出版社 装帧： 精装，全彩印刷，特种纸张装订 页数： 680页 尺寸： 250mm x 300mm 定价： 人民币 480.00 元 内容概述 《现代都市景观设计：人与自然的和谐共生》是一部全面而深入探讨当代城市景观设计理论、实践与未来趋势的权威著作。本书旨在提供一个多维度的视角，审视如何在快速城市化进程中，通过精妙的景观设计手法，重新连接人居环境与自然生态系统，构建更具韧性、美学价值和人性尺度的城市公共空间。 本书的核心理念在于“和谐共生”。作者艾米莉亚·瓦伦蒂娜教授，凭借其三十余年在全球顶尖项目中的实践经验，清晰地阐述了景观设计不再是简单的绿化装饰，而是一种至关重要的城市基础设施，它关乎气候适应性、生物多样性维护、社区福祉乃至城市精神的塑造。 全书结构清晰，逻辑严谨，从理论基础到具体案例分析，层层递进，为景观设计师、城市规划师、建筑师、环境科学家以及对此领域感兴趣的读者提供了一份无可替代的参考指南。 第一部分：理论基石与时代背景 本部分奠定了现代景观设计在二十一世纪城市发展中的理论框架。 第一章：城市化浪潮下的景观角色重塑 深入分析了自工业革命以来城市空间形态的演变，并重点探讨了全球气候变化、人口密度激增对城市绿色空间提出的新要求。本章提出了“生态敏感性设计”的初始概念，强调景观设计必须从“美化”转向“功能性生态系统构建”。 第二章：现象学与场所精神的回归 探讨了景观设计中哲学层面的思考。引用了多位现象学大师的观点，分析了人们如何通过感官体验与自然建立情感联系。本章详细阐述了“场所精神”（Genius Loci）在当代项目中的应用，强调设计必须深入理解当地的历史文脉、文化符号和非物质遗产，避免“千城一面”的同质化设计。 第三章：可持续性与韧性规划的交叉点 系统梳理了绿色基础设施（Green Infrastructure）的概念及其在城市规划中的应用。内容涵盖了低影响开发（LID）技术、雨洪管理（Stormwater Management）策略，以及如何通过景观元素（如湿地、透水铺装、屋顶花园）构建抵御极端天气事件的城市“海绵体”。 第二部分：设计方法论与技术创新 本部分聚焦于实际的设计工具、流程以及对新兴技术的整合应用。 第四章：数据驱动的景观分析与决策 详细介绍了地理信息系统（GIS）、遥感技术和环境模拟软件在前期场地分析中的应用。重点展示了如何利用气候数据、微气候模拟（如风场分析、日照模型）来指导植物选择和空间布局，确保设计的科学性和有效性。 第五章：植物学在景观设计中的应用深度 本书的亮点之一在于对植物的生态学角色进行了细致的剖析。不再局限于观赏性，而是深入探讨了乡土植物群落的重建、多功能植被的配置（固碳、净化空气、提供栖息地）以及植物群落的长期维护策略。配有大量的本地物种图谱和生态适应性表格。 第六章：材料科学与工艺的革新 考察了当代景观项目中使用的可持续材料，包括回收材料、本地采购石材、以及新型透水混凝土的性能与应用局限。本章对材料的生命周期评估（LCA）进行了深入讨论，指导设计师做出更环保的选择。 第三部分：全球案例研究与实践精选 本部分通过对全球范围内标志性项目的深度剖析，直观展示了理论是如何转化为成功的实践的。所有案例均附有详细的设计意图、技术图纸节选和完工后的监测数据。 第七章：高密度城市中的垂直绿化与立体空间利用 聚焦于亚洲和欧洲超级都市中对有限地表空间的突破。案例包括新加坡的空中花园项目、东京的立体交通枢纽景观改造等，探讨了高层建筑与地面景观的无缝衔接技术。 第八章：滨水空间的生态修复与公共激活 着重分析了对退化河流、海岸线和港口区域的生态重建。案例涉及鹿特丹的“软化”堤岸设计和波特兰的雨水公园系统，展示了如何将防洪安全与社区休闲功能完美融合。 第九章：历史遗址的保护性设计与当代诠释 探讨了在文化遗产地进行景观干预的敏感性原则。通过对北美和南欧某几个古城广场的修复案例，阐述了如何在尊重历史肌理的前提下，植入现代无障碍设施和可持续管理系统。 第十章：社区主导的共建景观实践 关注“参与式设计”（Participatory Design）的力量。通过对北美和拉丁美洲的城市菜园、社区公园的案例分析，揭示了如何通过社区赋权，设计出真正满足居民需求、易于自我维护的城市共享空间。 结语：展望未来景观的“可呼吸性” 最后一部分总结了当前景观设计领域面临的挑战，例如数字鸿沟、全球供应链的不确定性，并展望了人工智能在城市生态管理中的潜在作用。作者强调，未来的景观设计将更侧重于“可呼吸性”——即空间对人类健康、生态循环的积极贡献能力。 读者对象 景观建筑专业本科生及研究生 注册景观设计师及规划师 城市规划部门、园林管理机构的专业人员 关注城市可持续发展与生态环境建设的政策制定者 对当代人居环境设计感兴趣的公众 --- （本书的精装版本采用抗酸性纸张印刷，装帧坚固耐用，适合长期在工作台或图书馆中翻阅参考。每一章末尾均附有详尽的参考文献列表，方便读者进行学术延伸阅读。）

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的国际视野，我必须给予高度评价。它不仅仅局限于主流摄影中心地区的作品展示，而是非常大胆地将目光投向了那些长期被西方中心主义叙事所边缘化的地域。通过这些来自不同文化背景的摄影师的作品，读者得以窥见一个更加斑斓和复杂的世界图景。例如，其中展示的几组关于城市化进程中非传统聚居地的纪实摄影，其构图和主题选择上的差异性令人震撼，它揭示了“现代性”在不同地域有着截然不同的面孔和代价。这种跨文化、跨地域的比较性展示，使得全书的讨论不再是孤立的风格演变史，而成为了一个全球视觉文化交流网络的缩影。我特别喜欢它在附录中提供的摄影师小传和他们的文化语境简述，这让图像不再是脱离了土壤的标本，而是拥有了鲜活的历史和地理根基，极大地丰富了阅读的层次感和代入感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论深度的挖掘上，表现出一种令人耳目一新的平衡感。我发现它成功地避开了当代艺术评论中常见的两种极端：要么是过于学院派的艰深晦涩，充满了只有行家才懂的术语，要么就是流于表面的赞美，缺乏实质性的批判性思考。这里的内容，恰到好处地站在了中间。它引入了一些关键的社会学和文化人类学的视角，去审视那些看似纯粹的视觉表达，比如探讨某种特定风格的兴起与全球化进程中的身份认同危机之间的微妙联系。更让我印象深刻的是，作者在批判性讨论时，语气是建设性的，而不是居高临下的指责。它引导读者去思考，在资本、技术和审美疲劳这三重压力下，摄影师如何保持其艺术的纯粹性和前瞻性。这种既有学术骨架又充满人本关怀的论述角度，极大地拓宽了我对当代视觉文化边界的认识，让人在合上书后，依然能感受到思想的余温在脑海中回荡。

评分☆☆☆☆☆

我这次阅读的体验是基于其内容组织方式展开的，坦率地说，它展现了一种非常清晰的叙事脉络。作者似乎没有采取简单的年代顺序或者主题分类，而是构建了一个多维度的对话空间。每一章节的过渡都像是一次精心编排的展览中的灯光转换，前一组作品的冷峻色调，如何巧妙地被下一组作品中突然爆发的暖色调所回应或挑战，这种对比和呼应的设计非常高级。特别是其中关于“光线作为叙事主体”的那一部分，作者没有过多地使用晦涩的理论术语，而是通过一系列精选的、对比鲜明的案例，直观地展示了不同光照条件下，同一主体可能产生的心理投射。这种讲解方式非常高效，它直接作用于读者的直觉和情感层面，而不是仅仅停留在技术分析。阅读完后，我感觉自己对“如何用光讲故事”有了一种全新的、更具感性的理解，而不是被一堆公式和参数所淹没。这种以“体验为中心”的内容组织，是真正成功的艺术书籍所必需的品质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿到手的时候就被它厚重的质感和精美的封面艺术所吸引。内页的纸张选择非常考究，那种微微泛着光泽的哑光纸，让印刷出来的图像显得既有深度又不失细腻。我尤其欣赏排版上的匠心独运，每一张照片都有足够的“呼吸空间”，没有被过度拥挤的文字或边框所束缚，这使得读者在翻阅时，能真正沉浸于摄影师所构建的视觉世界中。装订工艺也十分扎实，平摊在桌面上时非常平整，这对于欣赏大幅面摄影作品至关重要，不会因为书脊的阻碍而损失任何一个角落的细节。从纯粹的物理感受上来说，这本书绝对是为那些珍视“实物媒介”体验的爱好者准备的。光是抚摸书的封面，感受那种油墨的触感和纸张的重量，就已经是一种享受，它散发出一种老派却又极度现代的艺术气息，让人忍不住想一遍又一遍地摩挲。这种对材质和工艺的尊重，无疑提升了整本书的收藏价值，让它不仅仅是一本图片集，更像是一件工艺品。

评分☆☆☆☆☆

我个人在实践层面上，从这本书中获得了即时的启发，这对于一本偏向理论和鉴赏的书籍来说，是难能可贵的。书中的案例分析，没有停留在“这是一张好照片”的层面，而是深入到了拍摄时的现场决策过程。通过作者对某些标志性镜头的解构，我能够清晰地看到摄影师是如何在瞬息万变的现实中做出取舍的：是选择更完美的构图，还是更具冲击力的瞬间？是倾向于清晰的记录，还是模糊的暗示？这些分析提供了一个极好的“思考模型”。对于任何试图提升自己影像表达能力的人来说，这本书提供了一个强大的参照系——它不仅展示了“可能的结果”，更重要的是展示了通往该结果的“可能的路径”。我甚至已经开始尝试模仿书中某位摄影师处理环境光线的方式，并将其融入到我自己的创作练习中，这种可操作性的反馈，让我觉得这本书的价值远超其标价。