辛笛应用钢琴基础教程 第二册 辛笛应用钢琴教学丛书 正版包邮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：辛笛应用钢琴基础教程 第二册 辛笛应用钢琴教学丛书 正版包邮

商品编号：19431883251

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编辑推荐

《辛笛应用钢琴教学丛书:辛笛应用钢琴基础教程(第二册)》由上海音乐学院出版社出版。

目录

第一课G大调练习 
第二课e小调练习 
第三课F大调练习 
第四课d小调练习 
第五课D大调练习 
第六课b小调练习 
第七课bB大调练习 
第八课g小调练习 
第九课三个升号调练习 
第一节A大调练习 
第二节#f小调练习 
第十课三个降号调练习 
第一节E大调练习 
第二节c小调练习

键盘艺术的恢弘序章：探寻音乐世界的广袤版图 一册通往键盘艺术殿堂的钥匙，一卷描绘音乐思维脉络的蓝图。 本书旨在为初学者构建扎实的音乐理论基础，并引导他们逐步掌握键盘乐器的演奏技巧。它不是任何特定教材的延续或替代，而是对音乐学习本质的深刻反思与全新构建，力求在理论与实践之间架起坚实而自然的桥梁。 第一章：音符的起源与宇宙的律动——基础乐理的宏观视角 本章摒弃了枯燥的机械记忆，将乐理学习提升到理解音乐“语言”结构的高度。我们从声音的物理本质入手，探讨频率、波形如何转化为我们所感知的音高与音色。 1.1 声音的物理学基础：从振动到听觉 详细解析了声波的产生、传播与接收过程，解释了不同乐器音色的物理成因（泛音列的构成）。引入了赫兹（Hz）作为衡量音高的单位，并探讨了人类听觉对频率的敏感范围。 1.2 调性体系的演变：从古代调式到十二平均律 深入剖析了不同历史时期调性体系的差异。重点讲解了中国古代五音调式（宫、商、角、徵、羽）与西方早期教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）的结构特征。随后，详细阐述了巴赫时代确立的十二平均律的数学原理，及其对现代音乐发展的决定性影响。讨论了纯律与平均律在和声色彩上的微妙区别。 1.3 节奏的构建：时间艺术的架构 节奏被视为音乐的骨架。本章细致拆解了拍号（如 2/4, 3/4, 4/4, 6/8）的意义，解释了复合拍号的内在结构。通过对附点、休止符、切分音的系统分析，揭示了复杂节奏型背后的规律性。引入了“内在节拍感”的训练方法，强调身体对节奏的感知重于手指的机械模仿。 1.4 记谱法的演进与符号的意义 追溯了五线谱从纽姆记谱法到现代记谱法的历史变迁。不仅教授了如何识别高音谱号、中音谱号和低音谱号上的音符，更着重于理解记谱符号（如力度记号、速度记号、表情术语）所蕴含的作曲家意图。例如，详细对比了 Allegro, Andante, Presto 等速度术语在不同历史时期演奏习惯上的细微差别。 第二章：键盘的布局与手指的解剖学——人体工程学与指法科学 本章侧重于钢琴（或其他键盘乐器）演奏的技术准备，强调科学的方法论，避免传统教学中常见的“僵硬模仿”。 2.1 钢琴的结构与声学特性 简要介绍了钢琴的机械结构（击弦机原理），以及不同音区（低音、中音、高音）音色的差异。讲解了踏板（延音踏板、柔音踏板、保持音踏板）在物理上是如何改变琴弦振动状态的，并初步指导其在音乐中的应用时机。 2.2 手型的科学塑形：从力量到放松 探讨了不同学派对手型（如“圆形手型”、“低位手型”）的理解与实践。强调“重量转移”而非“手指力量”的理念。通过一系列针对手腕、手臂和手指关节的放松练习，确保演奏者能够利用身体的自然重量传导至琴键。 2.3 跨越与穿指的艺术：音阶与琶音的逻辑 将音阶和琶音的练习视为对键盘空间感的训练，而非单纯的炫技。系统分析了各种调性（大调、小调、半音阶）的指法设计逻辑，讲解如何根据键盘的布局自然地进行跨越和穿指，实现音群的连贯流动。特别讨论了如何处理复杂的降B大调、升F大调等调性的指法难点。 2.4 触键的哲学：声音的雕塑 深入探讨了不同的触键方式如何产生截然不同的音色。区分了“击打式触键”、“重量式触键”和“轻盈式触键”。通过“轻触”、“重按”、“快速释放”等技术对比，训练学习者对音头、音干和余音的精确控制能力。 第三章：和声的织体与音乐的呼吸——和弦的构建与功能分析 本章将听觉体验与理论知识紧密结合，引导学习者“听见”和声的结构。 3.1 三和弦的全球布局：大、小、增、减的解析 系统讲解了四种基本三和弦的构成原理（基于音程关系）。通过键盘图示，直观展示了其在键盘上的排列方式。着重训练耳朵对大小三度和弦的快速辨识能力。 3.2 七和弦的色彩添加：张力与解决 扩展至属七和弦、主和弦七、导七和弦等重要七和弦。解释了七音是如何增加和声的紧张感（不协和性），以及这种紧张感在音乐进行中的“解决”机制。 3.3 基础和声功能与转位 引入功能和声的概念，清晰界定主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）在调性中的作用。详细讲解了三和弦的第一、第二转位对外在旋律走向和低音线条的影响，理解转位如何使低音线条更具歌唱性或流动性。 3.4 织体与声部的平衡 探讨在演奏多声部音乐（如简单的复调练习或和弦伴奏）时，如何实现声部间的平衡。讲解了“旋律声部突出”的技巧，确保听众能够清晰捕捉到主要的音乐线索，而非模糊的一团和声。 第四章：从单音到复调的跨越——初步的音乐实践与视奏训练 本章将理论应用于实际的阅读与演奏，强调高效的预见性训练。 4.1 视奏的认知负荷管理 视奏不仅仅是“看和弹”，更是对信息处理速度的要求。本章教授“预读”技巧，如提前读两个小节，专注于节奏的把握而非单个音符的准确性。强调使用“组块识别法”——将和弦视为一个整体，将音阶视为一个“形状”，而非分散的音符集合。 4.2 节奏的“视觉化”：图表法与脉冲感应 提供了一套独特的图表练习，将复杂的节奏型转化为视觉模式，帮助学习者在短时间内掌握节奏的整体结构。并辅以“身体拍击法”，强制建立清晰的内在脉冲感，以应对复杂的切分和附点。 4.3 简单的对位思维：旋律的相互作用 介绍最基础的二声部对位概念，如平行、反行、斜行等。通过简单的旋律线条练习，让学习者理解两个独立的旋律如何在时间和空间上进行对话与交织，为未来接触巴赫等复调大师的作品做好铺垫。 4.4 初级演奏曲目的风格分析入门 选取不同历史时期（如巴洛克早期的小步舞曲、古典早期的奏鸣曲片段、浪漫主义时期的短曲）的代表性、简易作品作为分析案例。重点不在于技巧的难度，而在于理解不同风格对速度、力度和音色的不同要求。例如，分析同一段旋律，在“古典式清晰”和“浪漫式抒情”下的不同处理方式。 结语：持续探索的旅程 本书的结束标志着一个阶段的学习完成，但音乐学习永无止境。它提供了一个坚实而富有逻辑性的框架，旨在培养学习者独立思考和解决音乐问题的能力，而非依赖于特定教材的固定步骤。真正的音乐素养，在于能否将这些工具灵活运用于未来的任何音乐探索之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是我钢琴学习道路上的“及时雨”。我一直在寻找一本能够真正帮助我“学以致用”的教材，《辛笛应用钢琴基础教程 第二册》恰恰满足了我的需求。它不仅仅是教授指法和乐理，更重要的是教会我如何将这些基础知识“应用”到实际的演奏中去。书中有很多贴心的提示，比如如何调整触键的力度，如何处理乐句的呼吸感，这些细节的指导，对于提升我的演奏水平起到了关键作用。我尤其喜欢书中对不同音乐风格的介绍和练习，这让我能够接触到更广泛的音乐领域，也让我明白钢琴的魅力不仅仅在于古典音乐。通过这本书，我仿佛打开了一扇通往音乐世界的大门，看到了更广阔的天地。而且，它的讲解方式非常清晰易懂，即使是我这样的初学者，也能很快地理解和掌握。之前我总是觉得钢琴学习是一个漫长且充满挑战的过程，但这本书让我看到了希望，让我觉得坚持下去，我一定能有所成就。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我打开《辛笛应用钢琴基础教程 第二册》时，内心是带着一丝忐忑的，毕竟“基础教程”听起来总有些枯燥。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的编排方式简直是一股清流，它没有一上来就抛出大量的枯燥理论，而是巧妙地将知识点融入到一个个生动有趣的练习中。我最欣赏的是它对音乐情感的引导。在讲解某个技巧时，它会配以相应的音乐性提示，告诉你如何去“表达”这段旋律，而不仅仅是“弹奏”出音符。这种“应用”的理念贯穿始终，让我觉得自己学的不仅仅是技巧，更是如何去理解和传递音乐的情感。书中的插图和排版也十分考究，不会让眼睛感到疲劳，反而会增加学习的愉悦感。更重要的是，它为我打下了坚实的乐理基础，让我明白每一个音符、每一个和弦背后的意义，这对于我之后更深入地学习音乐有着至关重要的作用。我之前总觉得乐理枯燥乏味，但这本书用一种非常接地气的方式，让我感受到了乐理的魅力。它让我在弹奏的同时，也能理解为什么这样弹奏会更好听。

评分☆☆☆☆☆

这本《辛笛应用钢琴基础教程 第二册》真的让我对钢琴学习有了全新的认识，完全颠覆了我之前认为学琴就该是枯燥乏味的刻板印象。从拿到书的那一刻起，我就被它清晰的排版和精美的插图吸引住了。每一页都充满了教学的智慧，不是那种简单堆砌的乐谱，而是循序渐进，像一位耐心的老师在我耳边指导。第一页的介绍就点明了“应用”二字，让我明白这不仅仅是枯燥的指法练习，更是将理论与实践紧密结合，教会我如何真正地“弹奏”音乐，而不是仅仅“按下”琴键。书中的练习曲难度设置非常合理，从简单的和弦进行到复杂的节奏变化，都处理得恰到好处，让我在不知不觉中就提升了手指的灵活性和对乐句的理解能力。尤其令我惊喜的是，它融入了很多大家耳熟能详的旋律，这极大地激发了我的学习兴趣，让我觉得学习过程本身就是一种享受。我之前尝试过几本教材，但都因为过于理论化而半途而废，这本书不一样，它让我看到了钢琴学习的乐趣所在，让我充满了继续前进的动力。即使是基础练习，也被安排得如此富有音乐性，不再是机械的重复。

评分☆☆☆☆☆

我之前学习钢琴，总是感觉自己在原地踏步，进步缓慢，《辛笛应用钢琴基础教程 第二册》的出现，彻底改变了我的学习体验。这本书最让我惊喜的是它对音乐性的培养。它不是简单地教授技巧，而是引导我如何去感受音乐、理解音乐。书中的很多练习，都充满了音乐的趣味性，让我觉得学习不再是枯燥的任务，而是一种享受。我特别喜欢它对乐句处理的讲解，让我明白如何让弹奏出来的旋律更加流畅、动听。而且，它对不同风格音乐的介绍，也让我拓宽了音乐视野，让我认识到钢琴的无限可能性。这本书就像一位经验丰富的导师，在我学习的道路上给予我最恰当的指引，让我少走了很多弯路。我迫不及待地想将书中所学应用到实践中，期待着我的钢琴技艺能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴一段时间但感觉瓶颈期的爱好者，我被《辛笛应用钢琴基础教程 第二册》的“应用”理念深深吸引。它不仅仅是基础知识的重复，更是将这些基础知识与实际演奏技巧相结合，帮助我跨越了从“会弹”到“会演奏”的鸿沟。书中的练习曲设计得非常巧妙，既能巩固我已有的技巧，又能引导我掌握新的演奏方法。我特别喜欢它对节奏的讲解，以往我总是觉得节奏很难掌握，但这本书通过一些生动的比喻和练习，让我对节奏有了全新的理解，弹奏出来的乐句也变得更加富有生命力。同时，它对和声的讲解也让我受益匪浅，让我明白如何在弹奏旋律的同时，也能营造出丰富的和声效果。这本书让我觉得，学习钢琴不仅仅是学习一门技能，更是学习一种与音乐对话的方式，让我能够更深入地理解和表达音乐。