Creating Lifelike Figures in Polymer Clay: Tools [平装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Katherine Dewey 著

图书标签:

• Polymer Clay
• Sculpting
• Figure Modeling
• DIY Crafts
• Art & Photography
• Hobbies & Crafts
• Clay Sculpture
• Character Creation
• Tutorials
• Art Instruction

出版社： Watson-Guptill Publications

ISBN：9780823015030

商品编码：19309094

包装：平装

出版时间：2008-05-01

页数：144

正文语种：英文

内容简介

How-tos by the master of realistic fanciful polymer figures

* More than 400 step-by-step full-color photos and 200 drawings

* Innovative techniques， taught by a master

* Inspiring ideas， practical information

Anyone who has ever marveled over Katherine Dewey's amazing creations has wondered， "How did she "do" that?" In "Creating Lifelike Figures in Polymer Clay， " the renowned artist reveals exactly how she makes her incredible human figures and fantasy characters--and how polymer-clay crafters everywhere can do the same. With more than 400 step-by-step photographs in full color plus 200 detailed drawings， Dewey teaches how to sculpt realistic figures in any scale using her simple applique approach. She covers the entire process： selecting clay， making modeling tools， proportioning figures， posing， ethnic and gender subtleties， facial expressions， costumes in clay， and finishing touches. For anyone who loves fantasy， romance， nature--or sophisticated crafting--this book is a must-have.

作者简介

Katherine Dewey has used polymer clay to create fanciful, exquisitely detailed sculptures for more than 30 years. She lives in Maxwell, Texas. Visit her on the web at www.elvenwork.com.

好的，这是一本关于陶艺制作的图书的详细简介，该书专注于使用聚合物粘土创作逼真的人物模型，涵盖了从基础塑形到高级细节处理的各个方面。 --- 雕塑的艺术：用聚合物粘土创作栩栩如生的人物模型 一本全面指导您掌握聚合物粘土人物雕塑技艺的权威指南 本书旨在为所有对人物雕塑艺术抱有热情，并希望利用聚合物粘土（Polymer Clay）这种多功能材料创作出细节丰富、表情生动的作品的艺术家和爱好者提供一套系统而深入的教学。聚合物粘土以其易于操作、色彩丰富以及在烘烤后能永久定型的特性，成为现代雕塑爱好者的首选材料。本书将带您走进一个充满无限可能性的创作世界，从零开始，逐步建立起您作为一名出色人物雕塑家的技能基础。 第一部分：基础入门与材料准备 成功的雕塑始于对材料的深刻理解和对工作环境的精心准备。本部分将详细介绍聚合物粘土的世界，帮助您做出明智的材料选择，并搭建一个高效的工作台。 1. 聚合物粘土的种类与特性 品牌与配方解析： 深入探讨市面上主流的聚合物粘土品牌，如 Fimo、Sculpey、Kato Polyclay 等。我们将对比它们的硬度、延展性、混合兼容性以及适合的烘烤温度，帮助您根据项目需求选择最合适的粘土。 颜色搭配与混合技巧： 学习基础色彩理论在粘土混合中的应用。掌握如何精确调配出肤色、发色和服装所需的复杂色调，避免过度混合导致粘土失去活力。 粘土的预处理： 如何正确地软化和揉捏粘土，确保其达到最佳的可塑性状态，避免在雕塑过程中出现裂纹或断裂。 2. 工作空间与工具箱的构建 必备工具清单： 我们将详细列出从基础工具到专业工具的所有选项。这包括滚轮、硅胶垫、各类雕塑刀、针状工具、按摩工具（Ball Stylus）以及用于精细刻画的牙签和竹签。 进阶工具的运用： 介绍电动工具（如小型雕刻笔或砂轮机）在后期打磨和纹理添加上的潜力，以及它们需要配合的防护措施。 骨架（Armature）的艺术： 对于制作大型或复杂姿势的人物，坚固的内部支撑至关重要。本章将教授如何使用铝线、锡纸和金属丝网构建稳定、轻量且可塑形的人体骨架。 第二部分：解剖学与比例的精准掌握 要创作“栩栩如生”的人物，对人体结构的理解是不可或缺的基石。本部分侧重于将二维的解剖知识转化为三维的雕塑语言。 3. 人体基本比例与结构速成 经典人体的黄金比例： 学习从古希腊雕塑到现代设计的标准人体比例（如“八头身”），并根据人物的年龄、性别和风格进行灵活调整。 躯干与四肢的构建模块： 将复杂的人体分解为易于管理的几何形状（椭球体、圆柱体）。学习如何使用这些基础形状搭建出正确的躯干、肩胛骨和骨盆的体积感。 面部结构的基础透视： 深入讲解头骨的结构，包括眼睛、鼻子、耳朵和嘴巴在面部平面上的正确位置和相对大小，这是实现逼真表情的关键。 4. 动态与姿态的捕捉 重心与平衡： 掌握如何通过调整骨架来确保人物在任何姿势下都具有视觉上的稳定性和物理上的平衡性。 运动的瞬间： 学习捕捉肌肉在紧张或放松状态下的形态变化。通过研究人体动态速写，将静态的粘土转化为充满张力的生命形态。 第三部分：细节的雕琢与表情的赋予 这是将一个“模型”提升为一件“艺术品”的关键阶段，专注于皮肤、五官和布料的质感处理。 5. 塑造生动的面部特征 眼睛的“灵魂”： 眼睛是人物的焦点。本章将详细指导如何制作具有深度和湿润感的眼球，如何精确地雕刻眼睑的厚度、眼袋的过渡以及眼角皮肤的褶皱，使眼神富有故事性。 表情的细微差别： 从微笑的嘴角到紧锁的眉头，学习如何通过调整面部肌肉群的微小变化来传达喜悦、悲伤或愤怒等复杂情绪。 头发的纹理表现： 抛弃平滑的表面，学习用刻划工具、针头或专用纹理工具来模拟不同发型（如卷发、直发、编发）的自然走向和密度。 6. 服饰与纹理的写实处理 布料的褶皱与垂感： 学习如何“思考”布料的重量和材质。无论是轻薄的丝绸还是厚重的盔甲，掌握褶皱的生成逻辑——它们在受力点（如肘部、膝盖）和松弛区域（如下摆）的不同表现。 皮肤的质感化处理： 如何通过细小的点刻、轻微的搓揉或模具印压，为人物皮肤增加毛孔、细纹或疤痕等细节，增强真实感和历史感。 第四部分：上色、光泽与最终定型 完成雕塑造型后，正确的烘烤、上色和保护是确保作品持久美丽的重要步骤。 7. 烘烤与粘接的艺术 精确的烘烤指南： 详细解读不同粘土品牌的烘烤温度和时间要求。讲解如何进行“分层烘烤”，以保护脆弱的细节，并确保粘土完全固化，避免内部空心或开裂。 粘接与修复： 学习使用液态粘土或特定粘合剂，在烘烤前后安全、牢固地连接各个部件（如肢体与躯干，或添加小配件）。 8. 从粘土到画作：涂装技巧 底漆的选择与应用： 为聚合物粘土选择合适的底漆，以确保后续丙烯颜料或油彩能够良好附着。 分层上色法： 教授写实人像的上色流程，包括铺设基础色、使用稀释的颜料进行多层罩染（Glazing）以增加皮肤的深度和微妙的色彩变化，以及运用干扫（Dry Brushing）技术来凸显服装和发丝的立体感。 细节的强化： 如何使用透明光油或哑光清漆处理眼睛和嘴唇等部位，以模拟湿润感或光泽，使人物更具生命力。 本书不仅是一本操作手册，更是一本艺术灵感的源泉。通过系统地练习书中所教授的每一个步骤和技巧，您将能够自信地将脑海中的形象转化为手中触手可及、栩栩如生的人物雕塑作品。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，我立刻被那种严谨的教学态度所吸引。这本书不像某些快餐式的教程，翻几页就能看完。它更像是一本工艺美术系的专业教材，对每一个环节的描述都细致入微，充满了作者多年实践的经验沉淀。最让我惊喜的是，它似乎花了大篇幅去讲解如何选择和搭配不同品牌的聚合物粘土，比如不同品牌在韧性、延展性以及烧制后的硬度上有什么区别，这对于我们这些需要经常调整材料配比的创作者来说，简直是福音。要知道，材料的微小差异往往导致最终成品风格的巨大分野。我特别关注了关于面部表情刻画的那一章节，作者没有采用模板化的方法，而是深入剖析了人类面部肌肉的运动规律，比如微笑时眼角和嘴角是如何协同作用的，这种对“神态捕捉”的重视，远远超出了我对一本工具书的预期。此外，书中还涉及了如何使用非传统工具进行精修，比如利用打磨棒、针头，甚至是微型的雕刻刀来处理纹理，这种工具箱的扩展性建议非常实用。总而言之，这本书提供的是一套完整的创作方法论，而不是一套简单的食谱。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位已经有一定粘土制作经验的爱好者来说，很多工具书往往会显得基础，但这本书却展现出难能可贵的深度和广度。它并没有回避那些被许多教程忽略的“麻烦”环节，比如，如何处理粘土在长时间操作后出现的油腻感以及如何有效地清洁工具以防止不同颜色的污染。书中关于“工作环境管理”的部分，虽然看似是附带内容，但对于提高工作效率和作品质量至关重要。我特别留意了书中关于“超小型配件制作”的技巧，例如，如何用牙签尖端的粘土制作出直径小于1毫米的眼睛或纽扣，并确保其在烧制后保持形状。这部分内容需要极高的耐心和精准度，作者通过多角度的微距摄影，清晰地展示了操作的节奏和力度控制。这本书提供了一种建立个人“技术库”的框架，鼓励读者在掌握了基本技法后，去探索和实验新的材料组合与表面处理工艺。它不是一套僵硬的指南，而是一本激发创新潜能的蓝图，让我重新审视了自己过去在某些技术环节上的偷懒，并决心去追求更高的完成度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书很大程度上是冲着它对“动态捕捉”的处理方法去的。很多粘土作品虽然形体完整，但看起来总像摆拍的模特，缺乏生命力。这本书的排版清晰，图片质量非常高，即便是复杂的分层结构，也能通过高分辨率的照片看得一清二楚。我特别喜欢其中关于如何设计支撑结构以实现大幅度倾斜或跳跃姿势的章节。作者似乎推崇一种“内部骨架先行”的理念，详细介绍了使用金属丝和铝箔来构建轻量级骨架的技巧，这不仅能节省昂贵的粘土材料，还能有效避免大型作品在烧制过程中因受热不均而开裂的风险。更值得称赞的是，书中还穿插了大量的“失败案例分析”，解释了为什么某个姿势会坍塌，或者某个细节为什么在烧制后变形，这种反向教学法比单纯的成功展示更有启发性。阅读过程中，我一直在思考如何将书中学到的结构稳定性知识应用到我正在制作的武士题材人偶上，比如如何让盔甲的褶皱看起来既厚重又灵活。这本书真正教会我的，是如何在材料的物理限制下，最大化地实现艺术的想象力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎不仅仅关注于“如何做”，更深入探讨了“为什么这么做”。在讲解皮肤质感和毛发处理时，作者的描述充满了诗意和科学性。例如，在处理老年角色的皮肤纹理时，书中详细对比了处理皱纹与处理妊娠纹的手法差异，这背后体现的是对不同生命阶段人体特征的深刻洞察。我尤其欣赏书中对于色彩理论在粘土上的应用。它没有停留在基础的三原色混合，而是讨论了如何通过极细微的色调变化来模拟皮肤下的血管和光泽，例如，在腮红区域使用极少量的透明红土色调入基础肤色，以达到通透感。这种对细节的执着，是区分匠人与艺术家的关键。此外，书中还提供了一些关于如何为你的作品添加“叙事性元素”的建议，比如通过微小的道具、服装的磨损痕迹，来暗示角色所处的环境和背景故事。阅读体验是层层递进的，每一章都像是在为前一章的知识点进行加固和深化，让人感觉自己对聚合物粘土的理解达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初拿到手的时候，我简直爱不释手，封面设计得极其精美，那种泥塑的质感仿佛能透过纸面传递出来。我一直对立体人偶制作抱有浓厚的兴趣，尤其钟爱聚合物粘土那种可塑性极强的材料特性，它能捕捉到最细微的表情和动态。然而，市面上很多教程往往侧重于基础的混色或者简单的造型，对于如何真正赋予角色“生命力”却着墨不多。这本书的目录结构非常吸引人，它似乎没有简单地罗列步骤，而是深入探讨了人体结构的解剖学基础，这一点对我来说至关重要。我特别期待它如何讲解骨骼结构在微缩人偶上的简化与体现，以及肌肉群的起伏变化如何通过粘土的堆叠和刮削来模拟。我希望看到作者在处理关节和肢体连接时的独到见解，毕竟，一个僵硬的成品是无法被称为“栩栩如生”的。如果书中能详细图解如何在高难度姿势下保持结构的稳定性和视觉上的自然流畅，那简直是教科书级别的指导了。我对粘土的烧制和后期的上色打磨环节也抱有极高的期待，毕竟，最终的光泽和肤质感是决定作品成败的关键要素。这本书光是看起来，就充满了专业性和深度，让人忍不住想马上动手实践。