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[美] 约翰·汤普森 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313543

商品编码：19291086161

包装：平装-胶订

开本：8

出版时间：2017-08-01

商品参数

约翰.汤普森简易钢琴教程 2
	定价	23.00
	出版社	上海音乐出版社
	版次	1
	出版时间	2017年08月
	开本	8开
	作者	（美）约翰·汤普森
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787552313543
	重量	167

内容介绍
针对年龄较大及理解力较强儿童编写，学习进度较快。更注重音乐的解读和音乐风格的介绍。此书属于“看，这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用二维码技术，让读者通过app软件可以看到乐谱，并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。

目录

 前言   
 复习第壹册中学过的内容《上学的日子》   
 八分音符二四拍子《捉人游戏》   
 八分音符三四拍子《穿过树林》威尔士民歌   
 八分音符四四拍子《长号手》   
 加线上的B音和D音《噢，苏珊娜》斯蒂芬·福斯特原曲   
 复习《十个小印第安人》民歌   
 练习题   
 升记号《钟声响了》   
 降记号《太阳升起》   
 调号F大调《芭蕾演员》   
 调号G大调《三只瞎老鼠》   
 练习题新学的音   
 新音的曲例《跳舞的袋鼠》   
 复习《跟着小队长》   
 复习《轻轻地划》   
 复习《健身操》   
 练习题低音谱表上的新音   
 新音上的二重奏《小夜曲》   
 复习《风笛手来了》（弥赛特舞曲）巴赫原曲   
 还原记号《从前》   
 复习《祝愿星》德国民歌   
 分解和弦《爬山》   
 练习题高音谱表上的新音   
 新音上的二重奏《五月花柱舞》   
 复习《捉迷藏》   
 练习题和音与和弦   
 双音的四手联弹曲《黄昏的歌》   
 双音G大调《溜冰女孩》   
 双音C大调《会跳舞的熊》   
 固定低音和弦C大调   
 《“自新大陆”交响曲》（主题）德沃夏克   
 固定低音和弦F大调《跳到我朋友的身边》传统游戏歌   
 固定低音和弦G大调《伦敦桥要塌了》   
 双手交叉的小曲《巨人的脚步》   
 复习《稻草堆中的火鸡》   
 重音《印第安鼓》   
 供视奏或欣赏用的四手联弹曲   
 《优美而低回》   
 《前奏曲》   
 《问候》   
 《乐队在演奏》   
 升级证书 

音乐启蒙与键盘探索：精选钢琴学习资源导览 本导览旨在为初学钢琴的学员，特别是儿童和青少年，提供一个全面、系统且富有趣味性的学习路径参考。我们将聚焦于那些在钢琴基础教学领域享有盛誉、注重趣味性、科学性与系统性相结合的经典教程与精选曲集，它们各有侧重，能有效帮助学习者打下坚实的音乐基础。 一、 基础教程系列精选：搭建稳固的音乐殿堂 成功的钢琴学习始于一本结构清晰、循序渐进的入门教材。以下推荐的教程系列，均在业界得到了广泛认可，它们侧重于不同维度的能力培养。 1. 德彪西《钢琴基础教程》（或类似注重“听觉训练”的早期教材） 这类教程通常不以复杂的指法训练为首要目标，而是将音乐的“听觉感受”和“节奏韵律”置于核心地位。 内容侧重： 听觉优先原则： 引导学生在弹奏前先聆听、模仿音高和节奏，培养对音乐内部结构的敏感度。 五线谱初步认知： 通过形象的比喻和简单的图画，将高低音谱号、中央C位置的概念自然引入，避免枯燥的理论灌输。 手指的自然放松与独立性： 强调手指在键盘上的正确触键位置和放松状态，通过简单、音域集中的练习曲（如模仿鸟鸣、流水声的短句）来锻炼手指的初步控制力。 节奏的内在理解： 不急于引入复杂的拍号，而是通过身体律动（如拍手、踏步）来感受二拍子和三拍子的基本律动，将节奏与身体协调起来。 适合人群： 极早期接触音乐的幼儿，以及需要建立良好乐感基础的学习者。 2. 汉娜《钢琴基础训练曲》（或其他注重指法精细控制的传统练习曲集） 虽然“汉娜”本身是技术训练的代名词，但现代的精选版或改编版往往会与基础乐理相结合，以避免单纯机械练习的枯燥。 内容侧重： 手指独立性与平均性： 系统地解决五指范围内的手指力量不均、无名指和小指无力的问题。练习通常短小精悍，针对性极强。 均匀的触键力度： 通过不同速度和时值的练习，训练手指均匀、稳定地落下和抬起，为未来演奏连奏和断奏打下基础。 清晰的音阶预备： 部分精选会融入简单的级进练习，为后续学习C大调等基本音阶做技术准备，强调指尖的“站立感”。 手腕的灵活运用： 在基础练习中，引导学生感受手腕在保持放松状态下对声音色彩的微小调节作用。 适合人群： 已经掌握基本读谱能力，需要系统强化手指技巧，准备进入更复杂曲目学习的初学者。 二、 乐理与视唱练耳整合教程：知其然，更要知其所以然 单纯的指法训练无法培养出真正的音乐家。一套优秀的教程必然会融入基础的音乐理论和听力训练，让学生“看得懂、听得出、弹得出”。 1. 《基础乐理与视唱练耳集成教程》（非钢琴专用，但高度相关） 这类教材通常被用作钢琴学习的辅助工具，但其内容对理解乐谱至关重要。 内容侧重： 五线谱的完全解析： 从高音谱号、低音谱号的“根音定位”开始，深入到小节线、反复记号、休止符的准确含义。 节奏符号的精确对应： 全面讲解全音符、二分音符到十六分音符的时值关系，并通过图示和口诀，教授二四拍、三四拍、六八拍的内部结构和演奏习惯。 音程与和弦基础： 介绍大二度、小三度等基础音程的听觉辨识，以及C、G、F等基础大三和弦的构成，为理解和声打下初步概念。 “视唱”训练融入： 提供大量简短的单行旋律，要求学生用“唱名”（Do Re Mi）唱出，而不是直接用钢琴弹奏，以强化“耳朵”对音高的认知。 学习目标： 帮助学生将眼前的符号转化为内在的声音，避免“盲弹”。 三、 趣味性与艺术性培养：从“练琴”到“做音乐” 对于儿童和兴趣导向的学习者而言，保持学习的热情至关重要。引入一些兼具趣味性、符合儿童审美的曲集，能极大地激发他们的学习动力。 1. 《巴斯蒂安钢琴教程》系列（或类似强调“主题教学法”的教材） 这类教程的特点是每课都有一个明确的教学主题（如“学习C大调”、“认识附点音符”），并将新知识点立即应用到一首短小、旋律优美的曲子中。 内容侧重： 故事化教学： 很多练习曲目配有插图和简短的故事背景，使教学内容形象化，例如，某个音符代表“小兔子”，另一个音符代表“大象”。 跨学科元素： 引入简单的节奏游戏、音乐史小知识（如介绍某位作曲家的生平片段）或音乐欣赏单元，拓宽学生的视野。 早期复调尝试： 在基础阶段就引入简单的左右手对位旋律（如一问一答的结构），培养双手协调弹奏不同声部的能力。 彩色印刷与图文并茂： 视觉吸引力强，能有效抓住年幼学生群体的注意力。 学习目标： 让学习过程充满乐趣，将枯燥的指法练习包装在引人入胜的音乐故事中。 2. 《拜厄钢琴基本教程》精选改编版（注重机械性练习的系统性补充） 虽然拜厄原版相对枯燥，但其结构的高度重复性和系统性，是锻炼耐心和技术定力的良方。在现代教程中，常将其中的关键练习进行提炼和简化。 内容侧重： 严谨的五指定位练习： 专注于在固定指位内，进行音高、时值的精确控制和转换。 均匀的琶音前奏： 少量、逐步地引入跨越五指范围的练习，为将来的音阶和琶音做技术准备。 不同指法的对比： 针对性地练习如3指与1指的交替、2指与4指的配合等，强化手指之间的“协作能力”。 学习目的： 作为技术巩固的“健身房”部分，确保肌肉记忆的准确性。 总结：构建个性化的学习蓝图 一本优秀的钢琴教程，绝非是单一维度的内容堆砌，而是技术训练、乐理知识、艺术熏陶三者有机结合的产物。 对于初学者而言，推荐的学习路径应是： 1. 引入基础教材（如巴斯蒂安或类似趣味教程），建立学习兴趣和对五线谱的初步认知。 2. 同步使用乐理辅助材料，确保对音符时值和音高的理解是立体的。 3. 适时穿插针对性的技术练习（如汉娜或拜厄的简化片段），用以解决突出的手指技术问题。 通过这样的组合，学习者不仅能学会“如何弹奏”，更能理解“为什么要这样弹”，从而真正踏入美妙的钢琴音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种色彩搭配和字体选择，透露出一种既专业又不失活泼的气质，特别吸引我这种对音乐有向往，但又担心枯燥学习过程的人。我本来对手册类的书籍都有点敬而远之，总觉得它们会是一堆生硬的理论和密密麻麻的五线谱堆砌而成，但翻开这本《包邮 约翰.汤普森简易钢琴教程 2 艺术 音乐 钢琴 儿童钢琴初步教程 儿童幼儿钢琴入门》后，我的顾虑一下子就烟消云散了。首先映入眼帘的那些插图，真是太妙了！它们不仅仅是装饰，更是辅助理解乐理概念的绝佳工具。比如，对于“音高”的解释，它没有直接抛出一个复杂的定义，而是用生动有趣的小动物攀爬楼梯的形象来比喻高低音的起伏，一下子就把抽象的概念具象化了，我甚至能想象到我的孩子在琴凳上，一边看着图画，一边开心地找到正确的音键。这种将艺术性和教学性完美融合的编排方式，无疑大大降低了初学者的心理门槛，让学习钢琴变成了一场充满探索乐趣的旅程，而不是一项沉重的任务。它成功地营造了一种“学音乐是一件很酷、很有趣的事情”的氛围，这对于建立持续学习的兴趣至关重要。

评分☆☆☆☆☆

从“艺术”的角度来审视这本教材，它显然超越了一般的工具书范畴，更像是一部引导入门者进入音乐殿堂的“引路人”。它没有一上来就强调所谓的“功底”或“严格训练”，而是侧重于“表达”和“感受”。我特别留意了其中关于力度记号和表情术语的介绍部分，它没有用冷冰冰的意大利语词汇堆砌，而是用非常生活化的语言去解释“forte”意味着什么，比如“要像大声宣布一个重要的消息一样”，或者“piano”则是“像在耳边轻声诉说秘密”。这种拟人化的解释方式，极大地激发了学习者对音乐情感的代入感。这使得学习者不仅仅是在敲击黑白键，而是在用键盘讲故事，去体会作曲家想要传达的情绪，这才是音乐学习的真正魅力所在，也是它能被称为“艺术”教程的原因。这种注重内在情感培养的教育理念，是很多速成类教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，选择一本钢琴教材，最终还是看重它的“长期陪伴”价值和“适应性”。市面上很多教材可能只适合特定年龄段或特定教学体系，一旦学习者稍有偏离轨道或者年龄增长，就需要频繁更换教材，造成资源浪费和学习进度的割裂。然而，这本《约翰.汤普森简易钢琴教程 2》所展现出的广博性和兼容性，让我看到了它作为一套完整学习体系的潜力。它似乎不仅仅是针对“儿童幼儿”这个单一群体设计的，其扎实的体系构建，也完全能够满足对基础要求较高的成人初学者。它的难度曲线是如此平滑，以至于即便是天赋稍逊或学习节奏较慢的人，也能稳健地跟上节奏，不会产生“掉队”的焦虑感。这种高度的适应性和包容性，意味着它是一本能够伴随学习者度过最初最关键、最容易放弃的阶段，并为未来更深层次的学习打下坚实基础的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在教学方法上的循序渐进和逻辑严密性。作为一个成年人，重新拾起乐器或者让孩子开始接触钢琴时，最怕的就是基础不扎实，导致后续学习总感觉根基不稳。然而，这本书的编排似乎完全考虑到了这一点。它的每一个新的知识点都不是凭空出现的，而是建立在前一个知识点的巩固之上。比如说，在引入新的节奏型时，它会先用非常简单的拍手或口号的方式让你熟悉这个律动，然后再对应到具体的音符组合上，确保你“听得懂”和“弹得出来”是同步进行的。这种“听说先行，再看谱”的策略，对于培养真正的乐感比单纯死记硬背指法要有效得多。我注意到，书中的练习曲目选择也十分巧妙，它们既保持了足够的趣味性，让弹奏者保持新鲜感，又精准地覆盖了当前章节所学的技巧，没有一首曲子是“凑数”的，每一首都像是一个精心设计的“小关卡”，完成之后会带来实实在在的成就感。这种设计思路，简直是教学艺术的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的装帧质量和纸张选择，也体现了出版者对品质的追求，这在很大程度上影响了使用体验。要知道，钢琴教材是需要经常翻阅、甚至可能被小朋友涂画的“工具书”，如果纸张太薄软，很容易磨损或被汗水浸湿导致字迹模糊，那学习起来可就太糟心了。这本书的纸张厚实度拿在手里非常有分量感，印刷的清晰度和墨色的深浅控制得恰到好处，即便是五线谱上那些细小的符点和休止符，也看得清清楚楚，对于需要精确识别的初学者来说，这简直是福音。更值得一提的是，它在装订上的处理，无论是平摊在钢琴架上，还是侧翻阅读，都能保持稳定，不会因为书页太硬而总想往回弹，这对于需要双手保持固定姿势进行演奏的人来说，是一个非常贴心的细节。好的载体能让知识的传递更加顺畅无碍，这本书在这方面做到了极致，让人愿意长时间地、爱惜地使用它。