O'Neill Complete Plays 1920-1931 [精装] [18--UP] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Eugene Gladstone O'Neill 著

图书标签:

• 尤金·奥尼尔
• 戏剧
• 美国文学
• 20世纪文学
• 精装本
• 戏剧集
• 文学经典
• 现代戏剧
• 舞台剧
• 文学

出版社： penguin

ISBN：9780940450493

商品编码：19132805

包装：精装

丛书名： Library of America （Hardcover）

出版时间：1988-11-01

页数：1092

正文语种：英文

商品尺寸：20.6x13.0x3.4cm;0.708kg

内容简介

Gathers all fifty of O'Neill's plays, lists the original cast for each play, and includes his only published short story

作者简介

Eugene O'Neill (1888-1953) is one of the most significant forces in the history of American theater. With no uniquely American tradition to guide him, O'Neill introduced various dramatic techniques, which subsequently became staples of the U.S. theater. By 1914 he had written twelve one-act and two long plays. Of this early work, only Thirst and Other One-act plays (1914) was originally published. From this point on, O'Neill's work falls roughly into three phases: the early plays, written from 1914 to 1921 (The Long Voyage Home, The Moon of the Caribbees, Beyond the Horizon, Anna Christie); a variety of full-length plays for Broadway (Desire Under the Elms; Great God Brown; Ah, Wilderness!); and the last, great plays, written between 1938 and his death (The Iceman Cometh, Long Day's Journey Into Night, A Moon for the Misbegotten). Eugene O'Neill is a four-time Pulitzer Prize winner, and he was awarded the Nobel Prize in literature in 1936.,,

前言/序言

戏剧的熔炉：二十世纪初的美国剧场景观 一本深入剖析1920年至1931年间美国剧坛转型与先锋探索的文集 这部精装本选集，《戏剧的熔炉：二十世纪初的美国剧场景观》，并非收录任何特定剧作家的全集，而是聚焦于一个在文化、社会与艺术上都经历了剧烈变革的时代。它旨在勾勒出美国戏剧从传统现实主义向现代主义，乃至先锋实验过渡时期的宏大图景，探究那些塑造了当代舞台美学的关键思潮、技术革新与社会议题。 本书的叙事轴心横跨了“咆哮的二十年代”的喧嚣与大萧条的阴影笼罩下的深刻反思期。这是一个剧院作为社会良心、娱乐中心和政治辩论场的关键时期。 第一部分：从“黄金时代”的余晖到现代性的初探（1920-1925） 二十年代初期，美国剧场仍深受十九世纪自然主义和欧洲“唯美主义”思潮的影响。然而，第一次世界大战留下的心理创伤和都市化进程带来的社会结构变化，使得传统叙事模式开始受到质疑。 本部分首先探讨了“舞台的革新者”，那些试图打破“第四堵墙”的剧作家和导演。我们审视了那些将焦点从富人阶层的生活转向工人阶级、移民社区和底层挣扎的早期现实主义作品。这些作品虽然在形式上仍显保守，但在主题上已然触及了种族不平等、禁酒令下的道德沦丧以及新兴消费文化带来的异化感。 重点章节分析了“格林威治村与戏剧的地下流动”。纽约的格林威治村不仅仅是波西米亚艺术家的聚集地，更是实验戏剧的温床。本节详述了早期的“自由剧团”（Free Theatres）运动，它们如何在预算极其有限的情况下，利用极简的布景和强烈的灯光效果，来表现心理现实而非物理现实。我们考察了那些受到弗洛伊德精神分析学影响的作品，它们开始挖掘潜意识的冲突和压抑的欲望，为后来的表现主义戏剧铺平了道路。 此外，本卷还详尽记录了“音乐剧的蜕变”。从早期的歌舞杂耍（Vaudeville）到乔治·格什温等人的作品，音乐剧如何开始融合更复杂的叙事结构和美国本土的爵士乐节奏，成为一种既能取悦大众又能反映时代精神的独特美国艺术形式。 第二部分：表现主义、社会批判与舞台的政治化（1925-1931） 进入二十年代中期，剧场开始变得更加大胆、更具政治锋芒。欧洲的“表现主义”（Expressionism）浪潮深刻地影响了美国剧作者，他们不再满足于描摹外在的现实，而是试图将角色的内心感受、恐惧和希望直接投射到舞台之上。 本部分详细考察了“对工业化的控诉”。随着经济的繁荣，对垄断资本主义和技术异化的批判也愈发尖锐。一些剧作家开始使用寓言、象征主义和扭曲的视觉效果，来表现个人在庞大机器面前的无力感。这一时期的戏剧不再只是关于家庭伦理，而是直接对社会制度发出了挑战。 深入分析了“先锋剧团的崛起与布景革命”。在这一时期，舞台设计开始摆脱写实主义的束缚。本节收录了关于舞台空间如何被抽象化、几何化，以服务于戏剧情绪表达的文献回顾。我们探讨了灯光如何被用作一种独立的叙事工具，通过强烈的对比和阴影来制造不安或崇高的氛围。 另一个重要的焦点是“女性声音的觉醒”。随着女性在职场和文化领域地位的提升，一些女性剧作家开始在舞台上提出关于婚姻、经济独立和传统性别角色的尖锐问题。她们的作品常常以一种尖锐的讽刺（Satire）手法，揭露了中产阶级生活的虚伪性。 第三部分：大萧条的前奏与戏剧的责任（1929-1931） 1929年的股市崩盘标志着一个时代的结束，也迫使剧场面对一个全新的、严峻的现实。本部分的最后几年关注戏剧对经济危机的即时反应。 我们审视了“从享乐到严肃的转向”。在失业率飙升的背景下，那些奢华的、纯粹娱乐性的戏剧迅速失去了观众。剧院需要回答：在饥饿面前，艺术的意义是什么？这促使了旨在唤醒公众意识的“社会写实主义”的复苏，尽管其形式比早期更加直接和激进。 这一部分还包括对“戏剧评论的专业化”的讨论。随着剧目数量的增加和艺术手法的复杂化，专业的剧评人开始扮演更重要的角色，他们不仅是艺术的鉴赏者，也是市场风向的引导者，他们的笔触记录了那个时代观众品味的迅速变化。 结论：时代的遗产 本书最后总结了1920至1931年间美国戏剧所积累的经验和遗产。这个时期是美国戏剧真正找到自己声音的时期——它学会了如何整合欧洲现代主义的技巧，并将其植根于美国本土的社会矛盾和蓬勃发展的城市文化之中。它为三十年代的政治戏剧，以及战后对身份和存在主义的探索，奠定了不可或缺的基础。 这部文集旨在为研究者、剧作家、导演以及所有对美国文化史感兴趣的读者，提供一个详尽、深入且充满洞见的参考框架，去理解那个充满活力与矛盾的十年是如何重塑了我们今天所见的舞台艺术的。

评分☆☆☆☆☆

我对戏剧文学的兴趣一直很广泛，尤其偏爱那些带有强烈社会批判色彩和存在主义探讨的作品。拿到这本特定时期的剧作选集时，我首先关注的是它收录的剧目选择是否具有代表性。毕竟，一个作家的创作高峰期往往集中在特定的时间段内，这套书涵盖的十年恰好是文学艺术思潮剧烈碰撞的时期。我希望看到的是那种充满张力、直击人心的对话和场景，是能够引发读者对人性困境、社会结构性矛盾进行深刻反思的文本。我个人对那些晦涩难懂的纯粹先锋实验往往敬而远之，我更欣赏的是在形式创新与清晰主题表达之间找到绝妙平衡的作品。因此，我非常期待在这部合集中能找到那些既有时代烙印，又具有超越时间价值的经典剧作。我打算先挑选几部最负盛名的作品仔细研读，重点分析其舞台调度和人物塑造的手法，看看这位大师是如何用有限的舞台空间来构建无限的内心世界的。如果内容能达到预期，那么这本书的价值就远超其精美的外壳了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对文学史有着浓厚兴趣的研究者，选购这本书，主要目标是梳理特定时期内戏剧语言的演变路径。我深知，二十年代到三十年代初是现代主义文学，尤其是戏剧领域，进行大胆探索和自我革新的阶段。我非常关注作者在这一时期如何处理传统的戏剧结构，比如三一律的打破、非线性叙事的使用，以及对内心独白和潜意识流的舞台化处理。精装版的质感固然令人愉悦，但真正吸引我的，是这十年间创作的“密度”。我需要分析其作品中对“人与机器”、“个体与集体”这些核心现代性命题的回应方式。我希望这本选集能提供一个足够扎实的文本基础，让我可以对比不同剧作之间的风格差异和主题的深化过程。如果内容编排得当，它将成为我后续比较研究其他同期剧作家，如布莱希特或尤金·奥尼尔其他时期作品的重要参照系。我期待的是那种能激发我进行文本细读和批判性分析的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是没得挑，那种厚重感和纸张的质感，让人一上手就知道这是下过一番功夫的用心之作。我特意选了精装版，就是图个耐用和典雅，放在书架上也是一道风景。不过，说实话，拿到手的时候，我心里还是有点打鼓的，毕竟是特定年份的剧作合集，担心阅读体验会不会太沉闷或者晦涩。我期待的是能从中窥见那个年代戏剧创作的脉络和先锋精神，而不是一堆故纸堆里的僵硬文字。翻开内页，排版倒是很清晰，注释也算详尽，这对于深入理解那些历史背景和时代隐喻至关重要。我最看重的是，这样的经典汇编能否提供一个完整的视角，让我能够系统地梳理这位剧作家的创作轨迹，看看他是如何在社会变革的浪潮中打磨和发展他的艺术语言的。装帧的精美只是一个敲门砖，真正的价值还得在文字内容里去发掘，希望它能给我带来阅读上的震撼和思想上的启发，而不是徒有其表的高级感。我希望这本书能成为我书架上可以反复翻阅的“老友”，而不是束之高阁的“纪念品”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的戏剧爱好者，我一直在寻找那些能帮助我理解现代戏剧是如何从传统叙事中脱胎换骨的参考资料。这套书横跨了上世纪二三十年代，这无疑是一个关键的转型期。我希望看到的不仅仅是剧本本身，而是它如何折射出当时社会底层人民的挣扎、工业化对个体精神的异化，以及新旧观念冲突下的家庭悲剧。购买这类合集，我最怕的就是内容上的“注水”，即为了凑数而收录一些非核心或质量平庸的作品。我更看重的是编辑团队的专业性，他们是否准确地把握了该时期作者的创作主线，并进行了有价值的排序或分类。我希望通过阅读这些剧作，能够构建起一个清晰的知识图谱，理解特定年代的社会情绪是如何被艺术语言所捕获和表达的。对我而言，一本好的戏剧选集，应当是连接历史现场与当代理解的桥梁，它需要文本的力量，更需要一种引导读者进入那个世界的心智工具。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书很大程度上是基于对这位剧作家名声的敬仰，希望通过这套系统的选集，能迅速补齐我在其创作生涯中这段关键时期的知识盲区。我不是那种会逐字逐句分析舞台指示的专业人士，我更倾向于从整体叙事和情感冲击力上进行体验式阅读。因此，我非常希望这本书能收录的剧作具有强大的情感共鸣能力，能够在阅读时带给我那种仿佛置身于舞台前排的代入感。我希望看到的是人物之间那种充满火药味、真实得近乎残酷的对白，而不是那种矫揉造作、脱离生活逻辑的文学腔调。对于我这样的普通读者来说，一本好的戏剧集，首先得是引人入胜的故事，其次才是理论上的探索。如果那些剧作读起来枯燥乏味，再好的装帧和再详尽的注释也无济于事。我期待的是那些能让我忘记时间，沉浸在人物命运中的精彩篇章。