The Fountainhead [平装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Ayn Rand，Leonard Peikoff 著

图书标签:

• 建筑
• 哲学
• 小说
• 个人主义
• 现代主义
• 反乌托邦
• 浪漫主义
• 美国文学
• 艾恩·兰德
• 经典文学

出版社： Penguin

ISBN：9780451191151

商品编码：19119102

包装：平装

出版时间：1996-09-01

页数：720

正文语种：英文

商品尺寸：17.5x10.9x3.8cm;0.349kg

内容简介

Howard Roark is an architect whose genius and integrity will not be comprised. He has ideas that work against conventional standards. When "The Fountainhead" was first published, Ayn Rand's daringly original literary vision and her groundbreaking philosphy, Objectivism, won immediate worldwide interest and acclaim. This instant classic is the story of an intransigent young architect, his violent battle against conventional standards, and his explosive love affair with a beautiful woman who struggles to defeat him. This edition contains a special Afterword by Rand's literary executor, Leonard Peikoff, which includes excerpts from Ayn Rands' own notes on the making of "The Fountainhead." As fresh today as it was then, here is a novel about a hero - and about those who try to destroy him.

作者简介

There is no author biography for this title.

前言/序言

好的，这是一本名为《建筑的灵魂》（The Architect's Soul）的图书简介，内容详尽，不涉及《The Fountainhead》中的任何情节或主题： --- 《建筑的灵魂》（The Architect's Soul） 一部关于空间、人性和城市演进的宏大叙事 作者：伊莱恩·维斯考特（Elaine Westcott） 导言：石块与梦想的交响 《建筑的灵魂》并非仅仅是一本关于钢筋混凝土和玻璃幕墙的教科书，它是一部深入人类文明核心的史诗。作者伊莱恩·维斯考特，一位享誉全球的城市历史学家和建筑批评家，以其细腻入微的笔触和跨越千年的广阔视野，带领读者探索建筑如何成为我们存在的最基本载体，以及它如何塑造、反思并最终定义了人类的集体意识。 本书旨在揭示一个深刻的悖论：建筑既是人类最坚固的物质表达，也是其最脆弱的情感容器。从古老神庙的晦涩几何到现代摩天大楼的刺破云霄，每一座结构都承载着建造者的意图、时代的精神以及居住者的无声对话。 第一部：物质的史诗——从洞穴到穹顶 本书的开篇追溯了人类对“庇护所”的原始渴望。维斯考特将我们带回美索不达米亚平原，探讨了泥砖如何成为最早的城市规划蓝图。她深入分析了古埃及金字塔群的几何学与宇宙观之间的联系，而非仅仅停留在工程奇迹的层面。 雅典的比例与罗马的权力： 重点章节详细剖析了古典建筑中对“完美比例”的不懈追求。这不是一种审美上的选择，而是一种哲学上的宣言——对宇宙秩序的模仿与驯服。我们跟随作者的脚步，漫步于帕台农神庙的柱廊之下，理解多立克、爱奥尼亚和科林斯柱式如何分别代表了不同层次的社会等级与审美取向。 随后，罗马帝国带来的革命性技术——拱券、混凝土的广泛应用——被置于权力扩张的宏大背景下考察。维斯考特认为，罗马的建筑语言是其军事和行政效率的直接投射，宏伟的公共浴场和引水渠是帝国统治哲学的具象化。 拜占庭的辉煌与哥特式的向上之歌： 拜占庭的圣索菲亚大教堂被视为一次结构上的“炼金术”，成功地将巨大的圆顶悬置于方形底座之上，这代表了神性与人性的交汇点。随后，哥特式大教堂的崛起被解读为一种“向上帝的祈祷”——通过飞扶壁和肋拱，建筑突破了厚重墙体的束缚，实现了近乎不可能的轻盈与高度。 第二部：光影的辩证法——启蒙与工业的碰撞 中世纪的建筑语言退潮后，文艺复兴带来了对古典的回归，但其核心驱动力已转向以人为本的尺度和清晰的理性。本书详述了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨的创新如何重新点燃了科学与艺术结合的火花。 巴洛克的戏剧性与洛可可的亲密： 维斯考特将巴洛克风格视为对宗教改革运动的回应，是一种情绪外溢的建筑语言，强调运动、戏剧性和感官的冲击。与此相对，洛可可则被描绘为一种转向私人空间、追求精致与享乐主义的精致表达。 工业革命的冲击： 工业时代彻底颠覆了建筑的生态。铁、钢和玻璃的大规模生产，终结了传统手工艺的统治地位。本部分集中探讨了水晶宫、埃菲尔铁塔等早期现代结构，它们不再试图掩盖其结构本质，而是将其作为一种新的美学进行展示。作者质疑：当结构完全由机器定义时，建筑的“灵魂”又在哪里安放？ 第三部：现代性的重构与反思——功能至上与人性的回归 二十世纪初，现代主义建筑运动以“形式服从功能”的口号横扫全球。本书对勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师的“乌托邦式”愿景进行了严谨的审视。 现代主义的胜利与异化： 维斯考特并未简单赞颂玻璃幕墙的效率，而是深入分析了其在不同文化背景下的实际效果——在某些情况下，它创造了高效的商业空间，在另一些情况下，它却催生了冷漠、缺乏个性的城市景观。本书对“国际风格”的普适性提出了尖锐的批评，指出其对地方气候、历史文脉的忽视，导致了城市肌理的断裂。 后现代的转向与解构的尝试： 面对现代主义的僵化，后现代主义建筑（如对历史元素的戏仿与拼贴）被视为一次必要的“喘息”。然而，作者更关注那些试图在功能与情感之间寻找第三条道路的实践者。 地方主义与可持续性的挑战： 本书的最后部分聚焦于当代建筑的复杂性。随着全球气候变化的警钟敲响，建筑师们被迫重新思考材料的选择、能源的消耗以及建筑与自然环境的共生关系。维斯考特赞扬了那些专注于“在地性”（Genius Loci）的建筑师，他们试图在满足当代需求的同时，倾听场域的历史回响。从热带地区的通风设计，到沙漠中的被动式降温策略，本书展示了建筑如何从一种傲慢的宣言，转变为一种谦逊的对话。 结语：未完成的结构 《建筑的灵魂》最终得出的结论是：建筑的演进永无止境。它既是技术的角斗场，也是文化冲突的纪念碑。维斯考特呼吁建筑师们超越纯粹的效率或纯粹的符号学，去探索那些能够真正滋养人类精神、促进社区联结的“第三空间”。 这本书献给所有相信墙壁不仅仅是阻隔，而是连接；相信天空下的每一处庇护所，都映射着人类永恒的追寻。 --- 读者群体： 建筑学、城市规划专业人士、历史学家、艺术评论家，以及所有对人类文明如何塑造其物质环境感兴趣的普通读者。 精装版附录： 包含大量罕见的历史图纸、建筑家书信节选，以及结构力学原理的直观图解。 规格： 650页，全彩印刷。

评分☆☆☆☆☆

阅读《The Fountainhead》的过程，像是在经历一场精神的洗礼。这本书所宣扬的“利己主义”和“个人主义”，与我们传统观念中的很多价值观产生了巨大的碰撞。安·兰德并没有回避这种矛盾，反而以一种非常直接和强硬的方式呈现出来。霍华德·罗克，他为了维护自己的原则，不惜与整个社会为敌，甚至为了不让自己的设计被“玷污”，宁愿让它被埋没。这种极端的自我意志，在很多人看来可能是自私的，是难以理解的。但从另一个角度来看，这恰恰是对个体自由和尊严的最高捍卫。他拒绝被世俗的评价所左右，拒绝为了迎合他人而牺牲自己的核心价值。书中对“交易”的描绘，对“妥协”的批判，都让我反思，我们究竟有多少时候，为了所谓的“好人缘”，为了所谓的“集体利益”，而失去了自己最宝贵的东西。这本书给我带来的最大冲击，是它重新定义了“成功”的标准，将目光从外部的认可，转移到了内在的坚定和对自我价值的认同。

评分☆☆☆☆☆

《The Fountainhead》是一部让人难以忘怀的书。它不是那种读完后会让你轻松愉悦的书，它会让你思考，会让你纠结，甚至会让你对很多既有的观念产生怀疑。安·兰德构建的这个世界，充斥着对平庸的嘲讽，对平等的否定，以及对个人英雄主义的极致赞美。霍华德·罗克，这个角色，他就是一个现代版的普罗米修斯，他带来了“火种”（原创的思想和杰出的作品），却受到了凡人的攻击和排挤。他身上的那种不屈不挠、永不言弃的精神，以及他对自己的作品所展现出的近乎神圣的虔诚，都让我感到震撼。我尤其欣赏书中对建筑艺术的描写，那些细节生动得仿佛触手可及，让人感受到艺术创造的艰辛与辉煌。然而，我也不得不承认，书中有些角色的行为和动机，有时会让我感到一种极端的、不近人情的力量。这种力量，既是这本书的魅力所在，也是它可能让部分读者感到难以接受的地方。这本书，它不仅仅是一本小说，它更像是一个哲学宣言，一个关于如何活出真正自我的强有力论证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的吸引力在于它所提出的那些尖锐而又令人不安的问题。在阅读《The Fountainhead》的过程中，我时常会停下来，思考书中人物的动机和选择。特别是那个名叫凯蒂的女记者，她的存在本身就是对“客观性”的一种颠覆。她试图去“理解”罗克，但她的理解方式却是以一种将罗克“大众化”和“平民化”的方式进行的，这恰恰是罗克最鄙视的行为。这种对“大众”的警惕，对“平庸”的极端厌恶，是安·兰德思想的核心之一。她似乎在提醒我们，真正的创造者，真正的独立思想者，必然会与这个世界格格不入，甚至被视为敌人。罗克的故事，与其说是一个建筑师的奋斗史，不如说是一场关于“自我”与“他者”之间永恒战争的寓言。我发现自己很容易在某些时刻代入罗克，想象自己在面对不公和阻碍时，是否也能像他一样，用最坚定的眼神回击，用最不容置疑的行动去证明自己。然而，现实的复杂性又让我清醒，这种极致的坚持，在现实社会中，往往会付出巨大的代价。这本书不仅仅是关于成功，更多的是关于“如何去活”，以及“为何要坚持”。

评分☆☆☆☆☆

《The Fountainhead》给我带来的最直接感受，是一种对“原创性”近乎偏执的推崇。安·兰德笔下的霍华德·罗克，他对待自己的作品，对待每一个设计，都仿佛是他在倾注自己的灵魂。他不仅仅是在建造建筑物，他是在创造一个全新的现实，一个他心中理想的现实。这种对原创的尊重，对“复制”和“模仿”的鄙夷，在当今这个信息爆炸、模仿盛行的时代，显得尤为珍贵。书中对那些试图依附于罗克，却又缺乏自身创造力的角色的刻画，可以说是入木三分。他们就像寄生虫，贪婪地吸取着罗克的思想和灵感，却又不愿意付出独立的努力。这种对比，使得罗克的形象更加鲜明，也让我更加深刻地理解了“原创”的力量和价值。我常常在想，我们现在所处的环境，是否太容易让人满足于“拿来主义”，而忽视了从零开始，从内心深处挖掘出属于自己的东西。这本书就像一面镜子，照出了我们在创造力上的懒惰和对他人成果的过度依赖。它迫使我去思考，我自己的“原创性”体现在哪里，我又为之付出了多少努力。

评分☆☆☆☆☆

终于有机会读完《The Fountainhead》这本厚重的书，说实话，过程颇有挑战，也充满了惊喜。这本书给我的感受非常复杂，它不仅仅是一个故事，更像是一次深入骨髓的哲学探索。安·兰德的写作风格独树一帜，她笔下的人物，尤其是霍华德·罗克，是如此的坚定，甚至可以说是顽固。他对待自己艺术的原则，到了不容一丝妥协的地步。在现代社会，我们常常被教导要合作，要妥协，要融入集体，而罗克的存在，却像一声响亮的号角，在呼唤着个体独立的价值。他就像一座孤耸的山峰，拒绝被周围的丘陵所同化，坚持着自己独特的地貌。读到他一次次与平庸、与那些试图复制、模仿他的人抗争时，我内心是既钦佩又感到一丝压抑。钦佩他的勇气和对艺术的纯粹追求，也压抑于这种极致的独立所带来的孤独和不被理解。书中对建筑的描写非常细腻，仿佛我能亲眼看到那些倾注了罗克心血的建筑拔地而起，它们不仅仅是冰冷的砖石结构，更是他思想的载体，是他对自由和创造力的宣言。每一次对传统观念的挑战，每一次对妥协的拒绝，都让我陷入沉思：在追求个人成就的道路上，我们究竟应该坚持到何种程度？

评分☆☆☆☆☆

可研报告已经做完

评分☆☆☆☆☆

非常非常喜欢，看中的就是物流的速度！！！！

评分☆☆☆☆☆

哈哈，没看懂

评分☆☆☆☆☆

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非常不错，一直信赖京东！！

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也是盗版 京东真差劲

评分☆☆☆☆☆

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