具体描述
●彩图欣赏
●章 佛教造像的发源地
●一、佛教与佛教造像的产生
●二、贵霜时期犍陀罗、秣菟罗及阿马拉瓦蒂佛教造像
●三、笈多时期秣菟罗及萨尔那特佛教造像
●四、有关印度早期佛教造像的认识
●五、佛教造像中的诸神
●第二章 汉魏西晋时期佛教造像
●一、汉代四川地区佛教造像
●二、魏晋时期长江中下游地区佛教造像
●三、汉魏西晋时期南方佛像的时代特征
●四、汉魏西晋时期北方佛教艺术概况
●第三章 十六国时期北方佛教造像
●一、西域早期佛教造像遗存
●二、北方汉地早期佛教造像
●第四章 东晋南方佛教造像
●一、东晋佛教艺术概况
●二、东晋南方佛教造像
●三、顾恺之与戴逵
●部分目录
内容简介
《汉唐佛教造像艺术史》一书，作者费泳穷八年心力，索隐钩深、寻经据典，以时代区域为依凭，对中土佛教造像风格之演变、造像断代沿革之轨迹等艺术论题的阐述，颇有建树。且存世至今的佛教艺术实物资料已占中国美术史现存资料的半数以上，尤以五代之前的佛教造像足以弥缝卷轴画图像之缺失，虽相关研索相对滞后，学人因迹寻踪，自可仁智互鉴，故是书之出，在佛教造像艺术史方向上，应是的研究资料。 费泳 著 费泳，艺术史博士，南京艺术学院教授、博士生导师。主要研究领域为佛教艺术及中国美术史。主持国家社科基金项目《中国佛教艺术中的佛衣样式研究》、《六朝佛教造像对朝鲜半岛及日本的影响》。近年出版的著作有《中国佛教艺术中的佛衣样式研究》（获“国家哲学社会科学成果文库”、江苏省政府第十三届哲学社会科学很好成果一等奖）、《汉唐佛教造像艺术史》（2009年初版）、《南北朝佛教艺术研究》、《六朝艺术》（合著）、《艺术中国·绘画卷》等。用户评价
这本书的气势磅礴，当我翻开它的时候，仿佛一下子穿越了时空，置身于那个辉煌灿烂的汉唐盛世。我一直对佛教造像艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得市面上的书籍要么过于浅显，要么过于专业，难以找到一本既能满足我的求知欲，又能让我感受到艺术魅力的读物。《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》的出现，简直就是为我量身定做的。 首先，这本书在史料的梳理和考证上做得非常扎实。作者并非简单地罗列造像图片和年代，而是深入挖掘了佛教在中国兴起、发展以及与本土文化融合的历史脉络。我特别喜欢其中关于佛教传入中国初期，造像艺术如何从异域风格逐渐演变成具有中国特色的过程的论述。作者对不同时期、不同地区造像风格的变迁，以及其背后社会、政治、文化背景的分析，都鞭辟入里，让我对汉唐佛教造像的理解上升到了一个新的高度。 不仅仅是宏观的叙事，书中对具体造像的细节分析也令人拍案叫绝。那些佛陀、菩萨、罗汉的表情、姿态、服饰，在作者的笔下都活了起来。我仿佛能看到工匠们如何精心雕琢每一刀，如何将虔诚的信仰和高超的技艺融为一体。作者对不同材质（如石雕、铜鎏金、泥塑）的造像特点的阐释，以及对各时期造像技法演变的描述，都充满了专业性和趣味性。读完这些，我再去看一些造像的图片，就会发现自己能够捕捉到更多过去忽略的细节，感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。 我尤其赞赏书中对“变迁”和“融合”这两个主题的深入探讨。汉代佛教传入的初步探索，魏晋南北朝时期各种外来艺术风格的碰撞与吸收，再到隋唐时期佛教艺术的鼎盛与辉煌，每一个阶段都充满了戏剧性的变化。作者并没有将这些变化简单地看作是风格的更迭，而是深入分析了其背后的原因，例如不同王朝的统治者对佛教的态度，佛教教义在不同时期的传播与发展，以及与其他宗教和艺术形式的交流。这种宏观与微观相结合的分析，让我对汉唐佛教造像的理解不再是碎片化的，而是形成了一个完整而 coherent 的图景。 我对于书中对“国家力量”与“宗教艺术”之间关系的探讨，更是深感认同。从北魏的皇家寺庙到隋唐的国力鼎盛时期，佛教造像艺术的繁荣与国家政权的兴衰息息相关。作者通过大量史实，揭示了统治者如何利用佛教艺术来巩固其统治、宣扬其思想，以及艺术家们如何在国家的支持下创作出传世的杰作。这种对政治、经济、文化相互影响的深刻洞察，让我对汉唐佛教造像艺术的认知更加立体和全面。 这本书的增订本，在原有的基础上，增加了不少新的研究成果和重要的造像发现，这对于我这样长期关注佛教造像艺术的读者来说，无疑是一大福音。我惊喜地发现，书中对一些过去存在争议的造像年代和归属问题，都进行了更深入的探讨，并提供了新的证据和解释。例如，一些早期佛教造像的地域性特征，以及在丝绸之路沿线发现的新材料，都被作者巧妙地融入了叙述之中，使得整本书的内容更加丰富和前沿。 更让我欣喜的是，这本书的语言风格非常流畅且富有感染力。作者并没有使用过于晦涩难懂的学术术语，而是用一种既专业又不失文学性的语言，将复杂的历史和艺术知识娓娓道来。在阅读过程中，我常常会因为作者对某一件造像的生动描绘而产生强烈的共鸣，甚至会想象着当时的情景，感受着那份虔诚与庄严。这种沉浸式的阅读体验，是许多学术著作难以企及的。 我个人特别关注书中关于佛教造像“人性化”和“世俗化”演变的章节。从早期造像的神性十足，到隋唐时期逐渐显现出更加丰富的情感和贴近生活的气息，这种转变过程的解读，让我看到了佛教艺术是如何在适应中国社会的过程中，不断发展和创新的。作者对菩萨形象的细致分析，例如她们的容貌、服饰、姿态如何从威严的神祇逐渐变得更加慈悲、温柔，乃至带有世俗的审美情趣，都让我对佛教艺术的生命力有了更深的认识。 对于书中关于“佛教中国化”的论述，我更是赞不绝口。汉唐时期，佛教在中国的传播并非简单的“舶来品”的移植，而是一个与本土文化深刻碰撞、融合的过程。作者通过对佛教造像艺术的分析，生动地展现了佛教如何吸收了中国传统的艺术元素、哲学思想，甚至是社会习俗，最终形成了独具中国特色的佛教艺术体系。这种“取其精华，去其糟粕”的文化整合能力，正是中华文明强大生命力的体现。 总而言之，《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》不仅仅是一本关于艺术的书，更是一部关于历史、文化、宗教相互作用的精彩画卷。它以其严谨的学术态度、丰富的史料、生动的笔触，为我打开了一扇了解汉唐佛教造像艺术的绝佳窗口。我强烈推荐给所有对中国古代艺术、佛教文化以及历史感兴趣的朋友们。
评分《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》这本书，就像一位博学的长者，用他丰富的阅历和深厚的学识，为我讲述着一段段关于信仰、艺术与历史的传奇故事。我一直对中国古代的雕塑艺术，特别是佛教造像，有着浓厚的兴趣，而这本书的出现，正好满足了我对这方面知识的渴求。 这本书最让我赞赏的是，作者在处理汉唐佛教造像艺术史时，展现出的宏大叙事能力和严谨的学术精神。他不仅仅是陈述造像的风格变化，更是深入分析了这些变化背后所蕴含的时代背景和历史原因。这种宏观与微观相结合的分析，让我对汉唐佛教造像艺术的理解更加深刻和立体。 我特别喜欢书中关于早期佛教造像的介绍。作者详细阐述了佛教传入中国后，如何在汉代民间信仰和艺术传统中寻找契合点，以及如何借鉴已有的艺术形式来表现新的宗教内容。他对早期石窟、铜像的细致分析，让我看到了那个时代艺术家们大胆探索和创新的精神。 书中对魏晋南北朝时期，特别是北朝佛教造像的深入剖析，更是让我感到震撼。作者以图文并茂的方式，展现了云冈石窟、龙门石窟等佛教艺术的巅峰之作。他不仅仅是描述造像的外形，更深入地挖掘了这些造像所蕴含的社会、政治、文化意义。我了解到，这些巨大的石窟，不仅是宗教场所，更是当时统治者彰显国力、宣扬教义的重要载体。 隋唐时期佛教造像的辉煌，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。作者用大量的篇幅，描绘了那个时代佛教艺术的鼎盛景象。我从书中看到了唐代造像的雍容华贵、丰满圆润，感受到了那个时代自信、开放、包容的精神。作者对长安、洛阳等地的佛教艺术中心的研究，以及对一些重要寺庙造像的详细介绍，都为我提供了宝贵的知识。 让我感到尤为惊喜的是，这本书的“增订本”在原有基础上，增加了不少最新的学术研究成果和考古发现。这对于我这样希望及时了解学术前沿的读者来说，具有非常重要的意义。我发现书中对一些过去存在争议的造像年代和风格的判定，都有了更深入的探讨和更权威的结论。 作者在书中对佛教造像“地域性”的强调，也让我受益匪浅。他深入分析了不同地域的佛教造像所呈现出的独特风格，以及这些风格形成的原因。这让我明白了，佛教造像艺术并非铁板一块，而是存在着丰富多样的地域性差异，这恰恰反映了中华文化的多元性和包容性。 我个人对书中关于“造像的材质与工艺”的论述非常感兴趣。作者详细介绍了不同材质（如石雕、铜鎏金、泥塑）的造像特点，以及各时期制作工艺的演变。这让我对古代工匠的智慧和精湛技艺有了更深的敬意，也让我对造像艺术的物质载体有了更全面的认识。 总而言之，《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》是一本内容丰富、分析深刻、图文并茂的学术巨著。它为我提供了一个全面了解汉唐佛教造像艺术的绝佳平台，也让我对中华文明的辉煌有了更深的体会。我一定会把它当作一本重要的参考书，反复研读，从中汲取知识和灵感。
评分当我翻开《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》，我感觉自己仿佛置身于历史的长河之中，与那些古老的造像进行着一场跨越时空的对话。这本书给我带来的震撼，不仅仅是视觉上的，更是心灵上的。 作者在梳理汉唐佛教造像艺术发展脉络时，展现出的宏大叙事能力和严谨的学术精神，令人钦佩。他将佛教造像艺术的发展，置于整个中国古代历史的大背景下进行考察，深入分析了佛教在中国的传播、发展过程中所经历的各个阶段，以及不同时期造像艺术的特点和演变。这种宏观的梳理，让我能够清晰地看到汉唐佛教造像艺术发展的整体脉络，避免了碎片化的认知。 书中关于早期佛教造像的论述，让我对佛教艺术在中国的发展历程有了初步的认识。作者详细阐述了佛教传入中国初期，造像如何从受印度艺术影响，逐渐融入中国本土的审美情趣，形成了独具特色的早期造像风格。他对早期石窟、铜像的细致分析，让我看到了那个时代艺术家们大胆探索和创新的精神。 魏晋南北朝时期，特别是北朝佛教造像的解读，更是让我感到震撼。作者以图文并茂的方式，展现了云冈石窟、龙门石窟等佛教艺术的巅峰之作。他不仅仅是描述造像的外形，更深入地挖掘了这些造像所蕴含的社会、政治、文化意义。我了解到，这些巨大的石窟，不仅是宗教场所，更是当时统治者彰显国力、宣扬教义的重要载体。 隋唐时期佛教造像的辉煌，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。作者用大量的篇幅，描绘了那个时代佛教艺术的鼎盛景象。我从书中看到了唐代造像的雍容华贵、丰满圆润，感受到了那个时代自信、开放、包容的精神。作者对长安、洛阳等地的佛教艺术中心的研究，以及对一些重要寺庙造像的详细介绍，都为我提供了宝贵的知识。 让我感到尤为惊喜的是，这本书的“增订本”在原有基础上，增加了不少最新的学术研究成果和考古发现。这对于我这样希望及时了解学术前沿的读者来说，具有非常重要的意义。我发现书中对一些过去存在争议的造像年代和风格的判定，都有了更深入的探讨和更权威的结论。 作者在书中对佛教造像“地域性”的强调，也让我受益匪浅。他深入分析了不同地域的佛教造像所呈现出的独特风格，以及这些风格形成的原因。这让我明白了，佛教造像艺术并非铁板一块，而是存在着丰富多样的地域性差异，这恰恰反映了中华文化的多元性和包容性。 我个人对书中关于“造像的材质与工艺”的论述非常感兴趣。作者详细介绍了不同材质（如石雕、铜鎏金、泥塑）的造像特点，以及各时期制作工艺的演变。这让我对古代工匠的智慧和精湛技艺有了更深的敬意，也让我对造像艺术的物质载体有了更全面的认识。 总而言之，《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》是一本内容丰富、分析深刻、图文并茂的学术巨著。它为我提供了一个全面了解汉唐佛教造像艺术的绝佳平台，也让我对中华文明的辉煌有了更深的体会。我一定会把它当作一本重要的参考书，反复研读，从中汲取知识和灵感。
评分这本书是一次穿越时空的奇妙旅行，让我沉浸在汉唐时期佛教艺术的壮丽画卷中。我一直对中国的古代艺术，特别是佛教造像，充满了好奇，而这本书的出现，无疑为我提供了一个深入了解的绝佳机会。 最让我赞赏的是，作者在处理汉唐佛教造像艺术史时，展现出的宏大叙事能力和严谨的学术精神。他不仅仅是罗列造像的图片和年代，更是将它们置于广阔的历史背景下进行考察，深入分析了佛教在中国传播、发展过程中所经历的各个阶段，以及不同时期造像艺术的特点和演变。这种宏观的梳理，让我能够清晰地看到汉唐佛教造像艺术发展的整体脉络，避免了碎片化的认知。 书中关于早期佛教造像的论述，让我对佛教艺术在中国的发展历程有了初步的认识。作者详细阐述了佛教传入中国初期，造像如何从受印度艺术影响，逐渐融入中国本土的审美情趣，形成了独具特色的早期造像风格。他对早期石窟、铜像的细致分析，让我看到了那个时代艺术家们大胆探索和创新的精神。 魏晋南北朝时期，特别是北朝佛教造像的解读，更是让我感到震撼。作者以图文并茂的方式，展现了云冈石窟、龙门石窟等佛教艺术的巅峰之作。他不仅仅是描述造像的外形，更深入地挖掘了这些造像所蕴含的社会、政治、文化意义。我了解到，这些巨大的石窟，不仅是宗教场所，更是当时统治者彰显国力、宣扬教义的重要载体。 隋唐时期佛教造像的辉煌，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。作者用大量的篇幅，描绘了那个时代佛教艺术的鼎盛景象。我从书中看到了唐代造像的雍容华贵、丰满圆润，感受到了那个时代自信、开放、包容的精神。作者对长安、洛阳等地的佛教艺术中心的研究，以及对一些重要寺庙造像的详细介绍，都为我提供了宝贵的知识。 让我感到尤为惊喜的是，这本书的“增订本”在原有基础上，增加了不少最新的学术研究成果和考古发现。这对于我这样希望及时了解学术前沿的读者来说，具有非常重要的意义。我发现书中对一些过去存在争议的造像年代和风格的判定，都有了更深入的探讨和更权威的结论。 作者在书中对佛教造像“地域性”的强调，也让我受益匪浅。他深入分析了不同地域的佛教造像所呈现出的独特风格，以及这些风格形成的原因。这让我明白了，佛教造像艺术并非铁板一块，而是存在着丰富多样的地域性差异，这恰恰反映了中华文化的多元性和包容性。 我个人对书中关于“造像的材质与工艺”的论述非常感兴趣。作者详细介绍了不同材质（如石雕、铜鎏金、泥塑）的造像特点，以及各时期制作工艺的演变。这让我对古代工匠的智慧和精湛技艺有了更深的敬意，也让我对造像艺术的物质载体有了更全面的认识。 总而言之，《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》是一本内容丰富、分析深刻、图文并茂的学术巨著。它为我提供了一个全面了解汉唐佛教造像艺术的绝佳平台，也让我对中华文明的辉煌有了更深的体会。我一定会把它当作一本重要的参考书，反复研读，从中汲取知识和灵感。
评分拿到《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》这本书，我内心是激动又期待的。一直以来，汉唐时期在我心中都代表着一种辉煌和开放，而佛教造像艺术则是那个时代最直观、最生动的见证。我希望通过这本书，能够更深入地了解那个时代的艺术魅力和精神风貌。 这本书给我的第一印象就是“厚重”。翻开书页，精美的插图扑面而来，每一张都充满了历史的沧桑感和艺术的震撼力。作者的文字也同样扎实，充满了学术的严谨性，但又不会让人感到枯燥。他以一种抽丝剥茧的方式，将汉唐佛教造像艺术的发展脉络，清晰地呈现在读者面前。 我特别喜欢书中关于“早期佛教造像的探索与融合”的章节。作者详细介绍了佛教传入中国后，如何在汉代的民间信仰和艺术传统中寻找契合点，如何借鉴已有的艺术形式来表现新的宗教内容。这种“拿来主义”的智慧，以及在此基础上的创新，让我看到了中华文明强大的吸收和转化能力。我仿佛看到了工匠们在摸索中前进，在碰撞中寻找灵感，最终塑造出具有中国特色的佛教形象。 书中对魏晋南北朝时期，特别是北朝佛教造像的深入剖析，更是让我大开眼界。作者以图文并茂的方式，展现了云冈石窟、龙门石窟等佛教艺术的巅峰之作。他不仅仅是简单地描述造像的外形，更深入地挖掘了这些造像所蕴含的社会、政治、文化意义。我了解到，这些巨大的石窟，不仅是宗教场所，更是当时统治者彰显国力、宣扬教义的重要载体。 隋唐时期的佛教造像，无疑是这本书的亮点之一。作者用大量的篇幅，描绘了那个时代佛教艺术的鼎盛景象。我从书中看到了唐代造像的雍容华贵、丰满圆润，感受到了那个时代开放、自信、包容的精神。作者对长安、洛阳等地的佛教艺术中心的研究，以及对具体寺庙造像的细致解读，都让我对唐朝的艺术成就有了更全面的认识。 让我感到惊喜的是，这本书的“增订本”在原有基础上，增加了不少新的研究成果和重要的考古发现。这对于我这样追求知识更新的读者来说，是非常宝贵的。我发现了一些过去资料中没有提到的造像，以及作者对一些造像年代和风格的最新解读，这使得整本书的内容更加具有前沿性和权威性。 作者在书中对于佛教造像“宗教性”与“艺术性”之间关系的探讨，也让我深思。他并没有将两者割裂开来，而是强调它们之间的相互依存和促进。宗教信仰是佛教造像产生的根源，而高超的艺术技巧则是其得以流传和被广泛接受的重要原因。这种辩证的分析，让我对佛教造像的理解更加深刻。 此外，书中关于“造像的传播与区域风格”的论述，也极具价值。作者通过对丝绸之路沿线，特别是新疆、甘肃等地佛教造像的介绍，展现了佛教艺术的国际化传播路径，以及在不同地域文化影响下形成的独特风格。这种跨地域、跨文化的艺术交流，正是汉唐时期开放包容精神的生动体现。 我特别欣赏书中对“造像的演变与时代精神”的解读。作者通过对不同时期造像风格的细致对比，揭示了造像艺术如何反映了不同时代的社会风貌、审美观念和精神追求。从早期的瘦骨清像，到盛唐的丰腴健美，再到晚唐的含蓄内敛，每一个转变都烙印着时代的深刻印记。 总而言之，《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》是一本内容详实、分析深刻、图文并茂的学术专著。它不仅为我打开了一扇了解汉唐佛教造像艺术的窗户，更让我对中华文化的博大精深有了更深的体悟。这本书值得我反复阅读，细细品味。
评分这本书犹如一把钥匙，为我打开了一扇通往汉唐时期佛教艺术殿堂的大门。我一直以来都对中国古代的雕塑艺术，特别是佛教造像，有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统的了解。《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》的出现，正好满足了我对这方面知识的渴求。 这本书最让我印象深刻的是，作者在梳理汉唐佛教造像艺术发展脉络时，能够将艺术的演变与当时的社会、政治、文化紧密结合。他不仅仅是陈述造像的风格变化，更是深入分析了这些变化背后所蕴含的时代背景和历史原因。这种宏观与微观相结合的分析，让我对汉唐佛教造像艺术的理解更加深刻和立体。 我特别喜欢书中对早期佛教造像的介绍。作者详细阐述了佛教传入中国后，如何在汉代民间信仰和艺术传统中寻找契合点，以及如何借鉴已有的艺术形式来表现新的宗教内容。他对早期石窟、铜像的细致分析，让我看到了那个时代艺术家们大胆探索和创新的精神。 书中对魏晋南北朝时期，特别是北朝佛教造像的深入剖析，更是让我感到震撼。作者以图文并茂的方式，展现了云冈石窟、龙门石窟等佛教艺术的巅峰之作。他不仅仅是描述造像的外形，更深入地挖掘了这些造像所蕴含的社会、政治、文化意义。我了解到，这些巨大的石窟，不仅是宗教场所，更是当时统治者彰显国力、宣扬教义的重要载体。 隋唐时期佛教造像的辉煌，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。作者用大量的篇幅，描绘了那个时代佛教艺术的鼎盛景象。我从书中看到了唐代造像的雍容华贵、丰满圆润，感受到了那个时代自信、开放、包容的精神。作者对长安、洛阳等地的佛教艺术中心的研究，以及对一些重要寺庙造像的详细介绍，都为我提供了宝贵的知识。 让我感到尤为惊喜的是，这本书的“增订本”在原有基础上，增加了不少最新的学术研究成果和考古发现。这对于我这样希望及时了解学术前沿的读者来说，具有非常重要的意义。我发现书中对一些过去存在争议的造像年代和风格的判定，都有了更深入的探讨和更权威的结论。 作者在书中对佛教造像“宗教性”与“艺术性”之间关系的探讨，也让我深思。他并没有将两者割裂开来，而是强调它们之间的相互依存和促进。宗教信仰是佛教造像产生的根源，而高超的艺术技巧则是其得以流传和被广泛接受的重要原因。这种辩证的分析，让我对佛教造像的理解更加深刻。 此外，书中关于“造像的传播与区域风格”的论述，也极具价值。作者通过对丝绸之路沿线，特别是新疆、甘肃等地佛教造像的介绍，展现了佛教艺术的国际化传播路径，以及在不同地域文化影响下形成的独特风格。这种跨地域、跨文化的艺术交流，正是汉唐时期开放包容精神的生动体现。 我个人对书中关于“造像的材质与工艺”的论述非常感兴趣。作者详细介绍了不同材质（如石雕、铜鎏金、泥塑）的造像特点，以及各时期制作工艺的演变。这让我对古代工匠的智慧和精湛技艺有了更深的敬意，也让我对造像艺术的物质载体有了更全面的认识。 总而言之，《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》是一本内容丰富、分析深刻、图文并茂的学术巨著。它为我提供了一个全面了解汉唐佛教造像艺术的绝佳平台，也让我对中华文明的辉煌有了更深的体会。我一定会把它当作一本重要的参考书，反复研读，从中汲取知识和灵感。
评分我一直以来都对古代艺术，特别是具有浓厚宗教色彩的艺术形式情有独钟。当我看到《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》这本书时，内心就涌起一股强烈的冲动，想要一探究竟。对于汉唐这个充满历史厚重感的时期，佛教造像艺术又是其最耀眼的明珠之一，自然是我的必读之选。 这本书最吸引我的地方在于其宏大的历史视野和严谨的学术态度。作者并非简单地罗列造像的图片，而是将它们置于广阔的历史背景下进行考察，深入分析了佛教在中国传播、发展过程中所经历的各个阶段，以及不同时期造像艺术的特点和演变。这种宏观的梳理，让我能够清晰地看到汉唐佛教造像艺术发展的整体脉络，避免了碎片化的认知。 我特别欣赏书中关于“佛教造像的早期探索”部分的论述。作者详细介绍了佛教传入中国初期，造像如何从受印度艺术影响，逐渐融入中国本土的审美情趣，形成了独具特色的早期造像风格。对早期石窟、铜像的细致分析，让我看到了那个时代艺术家的探索精神和创新能力。 书中对魏晋南北朝时期，特别是北朝时期佛教造像的解读，更是让我感到震撼。作者详细介绍了云冈石窟、龙门石窟等代表性遗址的造像特征，以及不同地域、不同宗派造像的差异。他不仅仅是描述造像的外观，更深入地分析了这些造像所体现的社会、政治、文化因素，让我对那个动荡时代佛教艺术的繁荣有了更深的认识。 隋唐时期佛教造像的辉煌，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。作者对唐代佛教造像的雍容华贵、丰满健美进行了细致的描绘，让我仿佛看到了那个自信、开放、繁荣的大唐盛世。他对长安、洛阳等地佛教艺术中心的研究，以及对一些重要寺庙造像的详细介绍，都为我提供了宝贵的知识。 让我感到尤为惊喜的是，这本书的“增订本”在原有基础上，增加了不少最新的学术研究成果和考古发现。这对于我这样希望及时了解学术前沿的读者来说，具有非常重要的意义。我发现书中对一些过去存在争议的造像年代和风格的判定，都有了更深入的探讨和更权威的结论。 作者在书中对佛教造像“地域性”的强调，也让我受益匪浅。他深入分析了不同地域的佛教造像所呈现出的独特风格，以及这些风格形成的原因。这让我明白了，佛教造像艺术并非铁板一块，而是存在着丰富多样的地域性差异，这恰恰反映了中华文化的多元性和包容性。 我个人对书中关于“佛教造像的材质与工艺”的论述非常感兴趣。作者详细介绍了不同材质（如石雕、铜鎏金、泥塑）的造像特点，以及各时期制作工艺的演变。这让我对古代工匠的智慧和精湛技艺有了更深的敬意，也让我对造像艺术的物质载体有了更全面的认识。 书中关于“佛教造像的宗教象征意义”的探讨，也让我深受启发。作者不仅仅是将造像视为艺术品，更是将其视为承载着佛教教义、信仰和精神力量的载体。他对不同佛、菩萨、罗汉形象所代表的意义的解读，让我对佛教的智慧和修行有了更深的理解。 总而言之，《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》是一本内容丰富、分析深刻、图文并茂的学术巨著。它为我提供了一个全面了解汉唐佛教造像艺术的绝佳平台，也让我对中华文明的辉煌有了更深的体会。我一定会把它当作一本重要的参考书，反复研读，从中汲取知识和灵感。
评分《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》这本书，如同一位技艺精湛的导游，带领我穿越历史的迷雾，探索汉唐时期佛教艺术的博大精深。作为一名对此领域充满好奇的读者，我一直希望能找到一本既有学术深度又不失可读性的著作，这本书无疑满足了我的期望。 作者在梳理汉唐佛教造像艺术发展脉络时，展现出的宏大叙事能力和严谨的学术精神，令我印象深刻。他将佛教造像艺术的发展，置于整个中国古代历史的大背景下进行考察，深入分析了佛教在中国的传播、发展过程中所经历的各个阶段，以及不同时期造像艺术的特点和演变。这种宏观的梳理，让我能够清晰地看到汉唐佛教造像艺术发展的整体脉络，避免了碎片化的认知。 书中关于早期佛教造像的论述，让我对佛教艺术在中国的发展历程有了初步的认识。作者详细阐述了佛教传入中国初期，造像如何从受印度艺术影响，逐渐融入中国本土的审美情趣，形成了独具特色的早期造像风格。他对早期石窟、铜像的细致分析，让我看到了那个时代艺术家们大胆探索和创新的精神。 魏晋南北朝时期，特别是北朝佛教造像的解读，更是让我感到震撼。作者以图文并茂的方式，展现了云冈石窟、龙门石窟等佛教艺术的巅峰之作。他不仅仅是描述造像的外形，更深入地挖掘了这些造像所蕴含的社会、政治、文化意义。我了解到，这些巨大的石窟，不仅是宗教场所，更是当时统治者彰显国力、宣扬教义的重要载体。 隋唐时期佛教造像的辉煌，在这本书中得到了淋漓尽致的展现。作者用大量的篇幅，描绘了那个时代佛教艺术的鼎盛景象。我从书中看到了唐代造像的雍容华贵、丰满圆润，感受到了那个时代自信、开放、包容的精神。作者对长安、洛阳等地的佛教艺术中心的研究，以及对一些重要寺庙造像的详细介绍，都为我提供了宝贵的知识。 让我感到尤为惊喜的是，这本书的“增订本”在原有基础上，增加了不少最新的学术研究成果和考古发现。这对于我这样希望及时了解学术前沿的读者来说，具有非常重要的意义。我发现书中对一些过去存在争议的造像年代和风格的判定，都有了更深入的探讨和更权威的结论。 作者在书中对佛教造像“地域性”的强调，也让我受益匪浅。他深入分析了不同地域的佛教造像所呈现出的独特风格，以及这些风格形成的原因。这让我明白了，佛教造像艺术并非铁板一块，而是存在着丰富多样的地域性差异，这恰恰反映了中华文化的多元性和包容性。 我个人对书中关于“造像的材质与工艺”的论述非常感兴趣。作者详细介绍了不同材质（如石雕、铜鎏金、泥塑）的造像特点，以及各时期制作工艺的演变。这让我对古代工匠的智慧和精湛技艺有了更深的敬意，也让我对造像艺术的物质载体有了更全面的认识。 总而言之，《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》是一本内容丰富、分析深刻、图文并茂的学术巨著。它为我提供了一个全面了解汉唐佛教造像艺术的绝佳平台，也让我对中华文明的辉煌有了更深的体会。我一定会把它当作一本重要的参考书，反复研读，从中汲取知识和灵感。
评分当我翻开《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》，仿佛踏入了时光的隧道，亲历了那个辉煌灿烂的汉唐盛世。这本书的价值，绝不仅仅在于它精美的插图和扎实的考证，更在于它所展现出的深厚文化底蕴和历史洞察力。 作者对汉唐佛教造像艺术的演变过程，进行了极其细致和系统的梳理。从佛教传入中国的早期，到魏晋南北朝时期的风格碰撞与融合，再到隋唐时期的鼎盛与辉煌，每一个阶段的特征都被描绘得栩栩如生。我特别喜欢书中关于北朝佛教造像的论述，作者深刻分析了其如何在外来文化的影响下，逐渐吸收汉族文化元素，形成具有独特地域风格的造像艺术。 隋唐时期，作为佛教造像艺术的黄金时代，在这本书中得到了充分的展现。作者对唐代造像的丰满、圆润、雍容华贵的特点进行了细致的描绘，并结合当时的社会、政治、经济背景，深入分析了这种风格形成的内在原因。那些庄严而又充满慈悲的佛陀、菩萨形象，在作者的笔下仿佛活了过来，传递着那个时代的精神风貌。 让我印象深刻的是，这本书的“增订本”增加了不少新的研究成果和重要的考古发现。作者在原有基础上，不断更新和完善自己的研究，使得书中内容更加具有前沿性和权威性。这对于我这样希望不断提升知识储备的读者来说，是非常宝贵的。 书中对佛教造像“宗教性”与“艺术性”之间关系的探讨，也让我受益匪浅。作者强调，佛教造像不仅仅是艺术品，更是承载着信仰和精神寄托的载体。他深入分析了不同造像所代表的佛教教义、神话故事、哲学思想，让我对佛教艺术的深层内涵有了更深刻的理解。 此外，作者对佛教造像“地域性”的强调，也让我耳目一新。他深入分析了不同地域的佛教造像所呈现出的独特风格，以及这些风格形成的原因。这让我明白了，佛教造像艺术并非铁板一块，而是存在着丰富多样的地域性差异，这恰恰反映了中华文化的多元性和包容性。 我个人对书中关于“造像的材质与工艺”的论述非常感兴趣。作者详细介绍了不同材质（如石雕、铜鎏金、泥塑）的造像特点，以及各时期制作工艺的演变。这让我对古代工匠的智慧和精湛技艺有了更深的敬意，也让我对造像艺术的物质载体有了更全面的认识。 总而言之，《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》是一本内容丰富、分析深刻、图文并茂的学术巨著。它为我提供了一个全面了解汉唐佛教造像艺术的绝佳平台，也让我对中华文明的辉煌有了更深的体会。我一定会把它当作一本重要的参考书，反复研读，从中汲取知识和灵感。
评分这本书给我的感觉，就像一位经验丰富的导游，带着我深入探寻古代文明的宝藏。我一直对汉唐时期的佛教造像充满了好奇，但苦于没有系统性的资料，常常是零散地看到一些图片，对背后的故事和意义一知半解。《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》正好填补了这一空白，而且做得相当出色。 让我印象最深刻的是，作者在分析佛教造像的风格演变时，能够紧密结合当时的社会背景。比如，书中详细讲述了北朝时期，特别是北魏时期，佛教造像如何受到外来文化影响，同时又逐渐融入汉族审美，形成了独特的“汉化”风格。作者对云冈石窟、龙门石窟等重要遗址的详细介绍，以及对其中代表性造像的细致解读，让我仿佛亲临其境，感受到了石窟艺术的宏伟与精妙。 我尤其喜欢书中关于隋唐时期佛教造像的论述。这个时期是佛教艺术的巅峰，造像风格更加成熟、圆润、丰满，充满了自信和活力。作者对唐代长安、洛阳等地佛教艺术的分析，以及对大慈恩寺、大兴善寺等著名寺庙造像的介绍，都让我对那个辉煌的时代有了更直观的认识。那些庄严而又慈悲的佛陀，风姿绰约的菩萨，都仿佛从历史中走来，向我们诉说着那个时代的信仰与辉煌。 书中对佛教造像“工艺”的探讨也相当有意思。从早期的粗犷写实，到隋唐时期的精雕细琢，造像的制作工艺也在不断进步。作者对不同时期、不同地域的造像材质、雕刻技法、彩绘工艺的介绍，让我对古代工匠的智慧和技艺有了更深的敬意。我过去只关注造像的整体形象，但这本书让我明白了，每一个细节都凝聚着匠人的心血和时代的印记。 让我特别受启发的是，作者在书中不仅仅是介绍佛教造像的“形”，更深入地探讨了其“神”。佛教造像不仅仅是艺术品，更是承载着信仰和精神寄托的载体。作者对不同造像所代表的佛教教义、神话故事、哲学思想的解读，让我对佛教艺术有了更深刻的理解。我明白了，那些微笑的佛陀、慈悲的菩萨，并非只是冰冷的石雕或铜像，而是拥有生命和情感的艺术表达。 这本书的“增订本”的优势也非常明显。作者在原有基础上，补充了近年来的一些重要学术发现和考古成果，使得书中内容更加全面和前沿。我发现一些过去资料中没有提到的造像，在这本书中得到了详细的介绍和分析，这对于我这样希望不断更新知识储备的读者来说，无疑是巨大的价值。 这本书的语言风格也非常适合普通读者阅读。作者在保持学术严谨性的同时，避免了过于生僻的词汇和晦涩的理论，使得我能够轻松愉快地阅读。同时，作者的笔触充满了感情，读起来一点也不枯燥，反而让人对接下来的内容充满了期待。 我特别欣赏书中关于佛教造像“脸谱化”和“程式化”的讨论。在佛教艺术发展过程中，一些造像的形象确实会遵循一定的程式，但这并不意味着缺乏创造力。作者通过分析不同造像之间的细微差别，展现了即使在程式化的框架下，艺术家们依然能够注入独特的个性和情感，使得每一件作品都独一无二。 书中对“丝绸之路”与佛教造像传播的论述，也让我受益匪浅。这条古老的商贸之路，不仅带来了物资的交换，更带来了文化的传播。作者通过对新疆、甘肃等地佛教造像的介绍，展现了佛教艺术如何从中原传播到西域，以及西域文化如何反哺中原，形成了一个多元而辉煌的佛教艺术交流网络。 总而言之，《汉唐佛教造像艺术史（增订本）》是一本集学术性、艺术性、可读性于一体的优秀读物。它让我对汉唐佛教造像有了更系统、更深入的认识，也让我对中华文明的辉煌有了更深的体会。我会把它作为案头必备的书籍，时不时地翻阅，从中汲取知识和灵感。
相关图书
![文字设计 [瑞士] 埃米尔·鲁德 著 Typographie Emil Ruder pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.tinynews.org/19203609299/59fbf8d6Naea59143.jpg)
![[正版二手] 中国艺术品典藏大系 辑 古玩杂项鉴赏与收藏 张荣 张荣 978751420 pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.tinynews.org/19520082588/5a019b8cNfa12ca11.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有