具体描述
●《愚公移山》
●《东郭先生》
●《宝莲灯》
●《嫦娥奔月》
●《哪吒闹海》
●《大禹治水》
●《仓颉造字》
●《鲤鱼跳龙门》
●《百鸟朝凤》
●《女娲补天》
●《促织》
内容简介
蔡峰编绘的《中国经典故事绘本系列(共12册)》收入了中华民族几千年来流传很广、家喻户晓、人人必知的传统经典童话故事。这些故事都是按流传的原貌经提炼加工而编写，又采用传统技法和现代技法相结合的方法绘画。是一本阅读、学习、观赏、收藏功能兼备的精品图书，它将长久地伴随您，为您的生活增添精神营养，提高您的生活品味。中国是一个文明古国，自古以来，我们有那么多口口相传的民间故事，我们悠久的历史中有那么多人人熟悉的历史故事，古书中又有那么多隽永的神话故事、寓言故事。 蔡峰 编绘 蔡峰(英文名Chalko)，绘本画家、漫画家、动画导演、跨界创意人。曾是游戏美术设计师、影视动画制片人、导演，广告创意人。2000年起在《新京报》、《新干线》等一线报刊杂志上各种插画作品，代表作品《小草集》。2008年出版少有成.人绘本系列《爱，速写》，并首度在欧洲推出发表。2015年起开始旅法创作漫画，与多家法国出版社合作，成功在法国、瑞士、比利时、德国、意大利、荷兰等多个国家出版作品。用户评价
初次翻开这套《中国经典故事绘本系列》，纯粹是被它素雅的封面和内敛的装帧所吸引，总觉得这类承载着厚重文化底蕴的书，应该有种静谧的、值得细细品味的气质。然而，当我真正沉浸其中时，才发现这套绘本远不止于此。它像一个温婉而睿智的长者，轻轻地为我揭开了一个又一个尘封已久的宝藏。 我特别喜欢其中讲述“精卫填海”的那一册。以往读到这个故事，总觉得是一种悲壮的、近乎徒劳的抗争，充满了生命的呐喊和不屈。但绘本里的处理，却赋予了精卫更加细腻的情感。画面里，那只小鸟眼神里不仅有决心，更有隐隐的忧伤，仿佛它也明白前路的艰难，却依旧选择义无反顾。它衔起一颗颗石子，飞向茫茫大海，这个过程被描绘得极具生命力。海水的波涛汹涌，礁石的冰冷坚硬，都成了精卫渺小身躯与之抗争的背景，反而更加凸显了它意志的强大。更让我感动的是，绘本并没有刻意去渲染悲情，而是用一种近乎自然的笔触，展现了精卫日复一日的坚持。没有惊天动地的场面，只有平凡而伟大的重复。读完之后，我久久不能平静，脑海中不断回响着海浪拍打礁石的声音，仿佛也听到了精卫不懈的呼唤。这让我深刻地理解到，真正的力量，有时候并非来自于宏大的叙事，而是隐藏在每一次微小的、不曾放弃的行动之中。它不仅仅是一个神话传说，更是一种关于生命意义的哲学，一种对梦想的执着，一种超越个体的精神传承。这套绘本的价值，就在于它能将这些抽象的概念，通过生动而富有感染力的画面和文字，转化为触动人心的力量，让我们在阅读中，重新审视自己的生命，思考何为坚持，何为勇气，何为我们内心深处最渴望守护的东西。
评分很多时候，我们读书，是在寻找一种共鸣，一种能够触碰到内心深处的情感。《中国经典故事绘本系列》恰恰做到了这一点，它以一种温润而有力的方式，讲述着中华民族最动人的故事。 我特别喜欢其中关于“后羿射日”的叙述。以往的故事，总是聚焦于后羿如何神勇地射下九个太阳，拯救苍生。这当然是故事的主题，但在这套绘本中，我看到了更多的情感铺垫。故事的开端，并不是直接切入神话的英雄壮举，而是描绘了大地因太阳炙烤而龟裂，生灵因干渴而哀鸣的景象。画面中，金色的阳光变成了灼热的火焰，河流干涸，植被枯萎，每一个画面都充满了压抑和绝望。这让我更加理解了后羿的使命感和责任感。当他决定射日时，绘本并没有简单地描绘他拉弓搭箭的动作，而是着重刻画了他内心的挣扎。他看到人们的痛苦，也明白射日的艰难，但他别无选择。画面里，他站在高高的山岗上，眺望着天空中的太阳，他的眼神中充满了决心，也带着一丝沉重。当他射出第一箭，太阳的光芒稍稍减弱时，人们爆发出欢呼，但后羿知道，战斗还未结束。绘本对射日过程的描绘，充满了动感和力量。每一次弓弦的拉满，每一次箭矢的射出，都伴随着惊天动地的声响和光芒。当最后一个太阳被射落，大地重现生机，河流重新奔涌，人们欢庆胜利时，画面并没有止步于热闹的庆典，而是转而描绘了后羿疲惫而欣慰的笑容。这让我深刻地体会到，英雄并非无所畏惧，而是在恐惧中依然选择勇敢。后羿射日，不仅仅是一个神话故事，更是一种关于担当，关于责任，关于牺牲精神的赞歌。这套绘本的价值，就在于它能够将这些抽象的概念，通过生动而富有感染力的画面和文字，转化为触动人心的力量，让我们在阅读中，重新审视自己的生命，思考何为责任，何为担当，何为我们内心深处最渴望守护的东西。
评分说实话，我一开始购买这套《中国经典故事绘本系列》并没有抱太高的期望，只是觉得可以作为家里孩子的睡前读物。毕竟，市面上的绘本太多了，能够真正让人眼前一亮的并不多。但当我翻阅其中关于“哪吒闹海”的那一册时，我彻底被它所展现出的力量和创意所折服。 以往我对哪吒的印象，就是那个扎着冲天鬏，手持乾坤圈、风火轮的少年英雄，形象总是带着一股子叛逆和不羁。在这套绘本里，故事的开端，却将大量的笔墨放在了哪吒孩童时期的纯真与好奇上。画面描绘了他嬉戏于海边，对海洋世界充满着探索欲，对那些奇妙的生物充满了喜爱。他并非一开始就怀揣着“闹海”的念头，而是源于一次偶然的冲突。当他被龙宫的虾兵蟹将刁难，甚至涉及到对他的父母的侮辱时，他骨子里的反抗精神才被激发出来。绘本在描绘哪吒与龙王三太子敖丙的冲突时，并没有简单地将哪吒描绘成一个“正义”的化身，而是一个被激怒的、有血有肉的孩子。他使用的乾坤圈和风火轮，在绘本里被赋予了更加生动的视觉效果，每一次挥舞都带着惊人的力量，每一次旋转都充满了动感。更让我惊喜的是，绘本并没有止步于哪吒大闹龙宫的宣泄，而是进一步展现了他剔骨还父、削肉还母的决绝。这一段的处理，极其震撼。画面中，哪吒跪在父母面前，眼神中充满了痛苦与解脱。他身上的血迹、他破碎的身体，都构成了一幅充满悲壮色彩的画面。然而，最终他得以重生，又一次展现了生命的顽强。这套绘本让我看到了一个更加立体、更加复杂的哪吒形象。他有孩童的纯真，有少年的叛逆，更有面对屈辱时的勇气和担当。它让我们明白，成长往往伴随着痛苦与牺牲，而真正的强大，并非仅仅体现在武力上，更体现在内心的坚韧与对自我价值的守护。这种对传统故事的再创作，既保留了原有的精髓，又注入了现代的理解，使得故事焕发出了新的生命力，也让我们这些成人读者，在重温经典的同时，获得了新的思考。
评分作为一名读者，我一直在寻求那些能够让我沉浸其中，感受文字与画面交织的魅力，同时又能触动我内心深处情感的作品。而《中国经典故事绘本系列》恰恰做到了这一点。 其中，关于“女娲补天”的故事，让我尤为震撼。以往，我总觉得这是一个关于创世神话的宏大叙事，但在这套绘本中，我看到了更深层次的人文关怀。故事的开端，并没有直接描绘女娲的形象，而是着重展现了天地崩裂，灾难降临的惨状。画面里，火焰肆虐，洪水滔天，人们在巨大的恐惧和绝望中挣扎。这让我深刻地理解了当时环境的严峻，也更能体会到女娲的使命感。当女娲开始补天时，绘本并没有简单地描绘她举起五彩石，而是着力刻画了她的艰辛和付出。她如何采集五彩石，如何炼制，如何将它们一块块地砌入天空的裂缝。画面中，她的额头上布满了汗珠，她的眼神中充满了坚定，她的身影在熊熊烈火和滔天洪水中显得格外渺小，却又无比强大。更让我动容的是，绘本并没有将女娲塑造成一个遥不可及的神，而是赋予了她温柔和慈悲。她看到人们的痛苦，她的心中充满了怜悯，她用自己的力量，去守护这个她创造的世界。当天空被补好，大地重现生机，人们重新获得了希望，绘本描绘了他们对女娲的感激和崇拜。这让我深刻地体会到，真正的力量，并非仅仅来自于神话的宏大，更来自于对生命的爱护和对家园的守护。女娲补天，不仅仅是一个关于创世的神话，更是一种关于责任，关于担当，关于牺牲精神的赞歌。这套绘本的伟大之处，在于它能够将这些抽象的概念，通过精美的图画和富有诗意的文字，转化为触动人心的力量，让我们在阅读中，重新审视自己的生命，思考何为责任，何为担当，何为我们内心深处最渴望守护的东西。它让我们看到，即使是渺小的生命，也能爆发出惊人的能量，去创造属于自己的奇迹。
评分我一直认为，艺术是连接古今的桥梁，而阅读能够让古老的智慧穿越时空，触动现代的心灵。《中国经典故事绘本系列》正是这样一套让我深感震撼的作品。它不仅仅是一本本绘本，更像是一扇扇窗户，让我得以窥见中华民族深厚的文化底蕴。 其中关于“愚公移山”的故事，我印象最深刻。以往读到这个故事，无非是愚公不畏艰险，坚持不懈，最终感动了天帝，将两座大山移走。这是一个关于毅力的寓言，教导我们要坚持梦想，永不放弃。然而，这套绘本却在“坚持”之外，挖掘出了更深层的含义。画面开始时，并没有直接展现愚公宏大的目标，而是描绘了他所处的环境。那贫瘠的山地，那被大山阻隔的生活，让愚公和他的子孙们的生活充满了不便。愚公的决定，并非一时冲动，而是基于对生活改善的深刻渴望，以及对子孙后代未来的责任感。绘本在描绘移山的过程时，非常注重细节。他们如何一点点地挖掘，如何将土石运走，如何面对风雨的侵袭。画面中，愚公的脸上刻满了岁月的痕迹，他的手掌粗糙而布满老茧，但他的眼神却始终坚定。更让我动容的是，绘本并没有回避移山过程中可能出现的困难和质疑。也许邻居们的嘲笑，也许自然条件的恶劣，都曾是他们面临的挑战。但他们始终坚持着，代代相传。最终，天帝被他们的诚心所感动，派遣了神灵前来相助，这部分的处理，并非是直接的“神迹”，而是更加强调了愚公一家坚持的精神，最终感动了上天。这让我意识到，愚公移山，不仅仅是关于个体的不懈努力，更是关于一个家族的传承，一个民族的精神写照。它代表了一种面对困难，不屈不挠，勇于改变现状的集体意志。这套绘本通过精美的画面和深刻的叙述，将“愚公移山”的故事，从一个简单的寓言，升华为一种关于生命、关于传承、关于不屈精神的宏大史诗。它让我重新审视了“坚持”的真正含义，并非盲目的固执，而是怀揣着对未来的希望，用行动去创造改变。
评分作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够让我深入理解这些经典故事的作品。《中国经典故事绘本系列》的出现，无疑是给了我一个惊喜。 其中，关于“嫦娥奔月”的解读，让我印象尤为深刻。以往，我总觉得这个故事带有一种悲凉的色彩，一个女子独自承受着永恒的孤独。但在这套绘本中，我看到了更多的情感层次。故事的开端，并没有急于描绘嫦娥飞升的情节，而是着重描绘了她与后羿之间深厚的感情。画面里，他们并肩站立，眼神中充满了爱意和对彼此的依赖。当后羿射下九个太阳，拯救了苍生，人们对他的敬仰和爱戴，也让嫦娥感受到了某种压力。更让我动容的是，绘本在描绘嫦娥吞下灵药的那一刻，并非仅仅将其归结为贪生怕死，而是展现了她内心深处的复杂情感。她看到了后羿对长生的期盼，也感受到了自己对这个世界的眷恋，更有一种对未知命运的无奈。当她独自飞升广寒宫，画面并没有渲染冰冷的孤寂，而是用一种清冷的、带有诗意的笔触，描绘了她月下的身影。玉兔的陪伴，桂花的清香，都为这个故事增添了一丝宁静的色彩。这让我深刻地理解到，即使是神话人物，也有着凡人的情感和选择。嫦娥的奔月，并非是简单的逃避，而是一种在特定环境下，一种复杂命运的选择。这套绘本最打动我的地方，在于它没有简单地将人物脸谱化，而是深入挖掘了他们内心深处的矛盾与挣扎，让我们看到了神话背后更真实、更丰满的人性。它让我们思考，在面对诱惑和命运的转折点时，我们又会如何选择？这种对人物内心的细腻捕捉，使得整个故事更加具有感染力和现实意义，仿佛一个古老的回响，在现代社会依旧能引起我们的共鸣。
评分我一直对那些蕴含着民族精神的经典故事情有独钟，尤其是那些能够引起我内心深处共鸣的作品。《中国经典故事绘本系列》正是这样一套让我倍感亲切和珍视的书籍。 其中，“精卫填海”的故事，我从小就听过，知道那是一种不屈的象征。但在这套绘本中，我看到了不一样的解读。它没有停留在精卫填海的悲壮，而是更加深入地描绘了她的初心和动机。画面开始时，并没有急于展现她悲惨的命运，而是描绘了她对生命的热爱，对自然的热爱。她热爱大海，热爱自由飞翔的感觉，但她的离去，却是因为无法忍受那种被剥夺的痛苦。当她化作精卫鸟，依旧坚持填海，绘本并没有简单地将其描绘成一种无谓的挣扎，而是将其升华为一种对生命的尊严的守护，一种对失去的补偿。画面中，每一次衔起石子，每一次飞翔，都带着一种宁静而坚定的力量。海浪拍打着礁石，天空时而晴朗，时而阴霾，但精卫鸟的身影，始终在海与天之间穿梭。这让我深刻地理解到，精卫填海，不仅仅是一种反抗，更是一种对生命价值的肯定，一种即使身处绝境，也要努力活出意义的体现。绘本并没有刻意去渲染悲情，反而用一种平和的语调，讲述了一个关于坚韧、关于希望的故事。它让我反思，在我们的人生中，是否也曾有过某种“填海”的时刻？那种面对看似无法逾越的困难，却依旧选择坚持，不放弃努力的时刻。这套绘本的魅力，就在于它能够将这些古老的故事，赋予新的生命和意义，让我们在欣赏美的同时，获得心灵的启迪和力量。它让我看到了，即使是渺小的生命，也能爆发出惊人的能量，去创造属于自己的奇迹。
评分作为一名从小就接触中国传统故事的读者，我本以为对这些耳熟能详的情节早已了然于胸，不会再有太多惊喜。然而，《中国经典故事绘本系列》却用一种全新的视角，颠覆了我固有的认知。其中关于“夸父逐日”的故事，以往给我的印象就是一位巨人，以一己之力想要追赶太阳，最终渴死在追逐的路上。这是一个充满悲剧色彩的英雄故事，象征着人类不屈不挠的探索精神。 在这套绘本中，故事的叙述方式却显得尤为巧妙。画面并没有一开始就展现夸父壮硕的身躯和燃烧的斗志，而是从他观察日出日落开始。那明媚而温暖的阳光，那一抹燃烧着生命力的橙红，仿佛在一点点点燃他内心的渴望。绘本花了相当大的篇幅去描绘这片土地的苍茫与壮阔，描绘夸父行走在荒原上的孤独与坚定。当他开始追逐太阳时，画面并未停留在表面的追逐，而是更侧重于他内心的感受。炙热的阳光烤灼着他的皮肤，干渴的喉咙发出无声的呐喊，但他的目光始终没有离开那越来越远的金光。最让我印象深刻的是，绘本并没有简单地将“逐日”描绘成一种鲁莽的冲动，而是将其升华为一种对生命的热爱，对光明的向往。夸父追逐的不仅仅是太阳，更是他内心深处对无限可能性的渴望，对打破自然界限的尝试。当他最终倒下时，他的身体化作了桃林，滋养了大地，这部分的处理更加升华了故事的主题。与其说是一种失败，不如说是一种牺牲，一种将生命的力量延续下去的伟大馈赠。这让我开始反思，我们所定义的“成功”与“失败”，是否过于狭隘？也许，生命最深刻的意义，并不在于最终是否抵达目的地，而在于追逐过程中的体验，在于那些为了梦想而付出的所有努力，以及这些努力留下的痕迹。这套绘本的魅力，就在于它能够挖掘出这些故事背后更深层的情感和哲学，让我们在欣赏精美图画的同时，也获得了心灵的启迪和成长的力量。
评分我一直觉得，中国传统故事中那些关于神话人物的描绘，往往带着一种高高在上的距离感，很难真正走进读者的内心。但《中国经典故事绘本系列》却打破了这种界限，用一种更加亲切、更加人性化的方式，讲述了那些古老而动人的传说。 以“嫦娥奔月”为例。我从小听到的版本，大多聚焦于后羿的射日之功，以及嫦娥偷吃灵药独自飞升的凄美。在这套绘本中，故事的开篇，并没有立刻切入神话的高潮，而是细腻地描绘了嫦娥在凡间的日常生活。画面里，她温柔地为后羿缝补衣裳，眼神里流露出对丈夫的依恋和对平凡幸福的珍视。当后羿射下九个太阳，拯救了苍生，人们欢庆胜利时，画面并没有停留在那喧嚣的热闹之中，而是转而描绘了嫦娥内心的复杂情感。她看到了人们对后羿的崇拜，也感受到了灵药带来的诱惑，更看到了后羿对长生的渴望，以及她自己对永恒生命的困惑。绘本在处理嫦娥吞下灵药的那一刻，没有渲染戏剧性的冲突，而是用一种沉静而略带忧伤的笔触，展现了她飞升时的孤寂。画面中，她回望着大地，眼神里有不舍，有无奈，也有对未知的迷茫。广寒宫的描绘也并非冰冷孤寂，而是充满了一种清冷的诗意，月光洒在玉兔身上，显得格外宁静。这让我深刻地体会到，即使是神话人物，也有着凡人的情感和挣扎。嫦娥的奔月，并非是简单的贪婪或逃避，而是在特定情境下，一种复杂命运的选择。这套绘本最打动我的地方，在于它没有简单地将人物脸谱化，而是深入挖掘了他们内心深处的矛盾与挣扎，让我们看到了神话背后更真实、更丰满的人性。它让我们思考，在面对诱惑和命运的转折点时，我们又会如何选择？这种对人物内心的细腻捕捉，使得整个故事更加具有感染力和现实意义，仿佛一个古老的回响，在现代社会依旧能引起我们的共鸣。
评分我一直对那些承载着历史厚重感和文化底蕴的故事抱有特别的喜爱，《中国经典故事绘本系列》恰好满足了我对这类书籍的期待。 其中，“牛郎织女”的故事，我从小就耳熟能详，知道那是一个关于分隔两地的爱情悲剧。然而，在这套绘本中，我看到了一个更加细腻和富有哲思的解读。故事的开端，并没有直接切入牛郎与织女相遇的浪漫场景，而是描绘了牛郎辛勤耕作，却始终孤身一人的生活。画面中，他孤独的身影在田野上劳作，眼神中流露出对温暖的渴望。而织女，则在天上的云端，俯瞰着人间，她的眼中闪烁着对凡尘的好奇和向往。当他们相遇，绘本着重描绘了那种纯粹而美好的情感，他们之间的眼神交流，他们的每一次相视一笑，都充满了生命的活力。婚后的生活，也并非一帆风顺，而是充满了对美好生活的憧憬和努力。然而，天庭的阻挠，王母娘娘的干涉，为这个故事增添了不可抗拒的悲剧色彩。当银河横亘在他们之间时，绘本并没有简单地渲染哭泣和绝望，而是着力描绘了他们之间深沉的思念和坚定的爱。七夕之夜，喜鹊搭桥，那一刻的画面，既有短暂的喜悦，也充满了离别的伤感。这让我深刻地理解到，真正的爱情，并非没有波折，而是在逆境中依然能够坚守。牛郎织女的故事，不仅仅是一个关于爱情的传说，更是一种关于渴望团聚，关于命运抗争，关于时间流逝的深刻隐喻。这套绘本的伟大之处，在于它能够将这些抽象的情感和哲学，通过精美的图画和富有诗意的文字，转化为触动人心的力量，让我们在阅读中，重新审视自己的情感，思考何为真爱，何为分离，何为我们内心深处对幸福的渴望。它让我们看到，即使是短暂的相聚，也能在心中留下永恒的光芒。
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