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北京电影学院《艺术概论》编委会编 著

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出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106045753

商品编码：17664678462

出版时间：2016-10-01

作  者:北京电影学院《艺术概论》编委会 编 定  价:72 出 版 社:中国电影出版社 出版日期:2016年10月01日 页  数:402 装  帧:平装 ISBN:9787106045753 ●艺术的本质
●艺术的起源
●第二节艺术的本质
●第二章艺术的分类
●建筑艺术
●第二节音乐艺术
●第三节舞蹈艺术
●第四节绘画艺术
●第五节雕塑艺术
●第六节书法艺术
●第七节文学
●第八节戏剧艺术
●第九节当代艺术
●第十节公共艺术
●第十一节时尚与消费艺术
●第三章艺术的观念
●西方艺术的观念
●第二节中国艺术的观念
●第三节当代艺术的观念
●第四章艺术的思想、方法与流派
●部分目录

内容简介

《艺术概论》主要内容包括：何为视觉文化、视觉文化的理论来源与发展背景、视觉文化语境下的电影、作为媒介与文化的摄影、何为美学、西方经典美学思想及其发展等。

追光者的足迹：一部关于建筑与都市变迁的史诗 图书名称： 凝固的时光：一座城市的呼吸与脉搏 图书简介： 本书并非聚焦于传统意义上的艺术鉴赏或美学理论，而是一部深度挖掘城市空间、建筑形态与社会变迁之间复杂关联的史诗性著作。它将目光投向那些被我们日常忽略的“容器”——那些构筑了我们生活、工作、记忆与梦想的钢筋、混凝土、木材与玻璃。 我们试图探讨的，是建筑如何超越其基本功能，成为一种记录历史、承载集体无意识、并主动塑造人类行为模式的“活化石”。《凝固的时光》不是一本教科书式的建筑史，而是一场穿越时空的田野调查与哲学思辨之旅。 第一部分：原始冲动与秩序的建立——从穴居到城邦 本书的开篇追溯至人类最早的栖居需求。我们分析了气候、材料的可及性以及部落结构对早期聚落形态的影响。从新石器时代的圆形茅草屋到美索不达米亚的砖砌神塔，建筑如何从单纯的庇护所，逐渐演变为权力的象征和宇宙观的物质投射。 重点章节将详述古埃及金字塔群的规划哲学。金字塔不仅是法老的陵墓，更是古埃及人对永恒、太阳周期和地轴稳定的宏大构想的实体化表达。我们引入了考古测量学和材料科学的视角，揭示这些巨型工程背后的社会组织能力和精密计算。 进入古希腊与罗马时期，本书深入剖析了“秩序”与“公共性”的诞生。雅典卫城的比例美学并非偶然，它植根于毕达哥拉斯的数理和谐观。我们详细解读了帕特农神庙的视错觉修正技术（Entasis），展示了古希腊人如何通过技术手段来追求超越感官限制的“完美”。而罗马的万神殿，则以其无柱的巨大穹顶，宣告了帝国工程技术的巅峰和对人类无限可能性的赞颂。我们将罗马的渡槽、公共浴场和集市，置于社会基础设施的角度进行分析，探讨它们如何构建了古代公民生活的“骨架”。 第二部分：信仰的容器与中世纪的垂直探索 中世纪的城市被信仰与恐惧所笼罩。《凝固的时光》将重点分析哥特式大教堂的结构革命。这些拔地而起的尖塔、飞扶壁和彩色玻璃，不仅仅是宗教热忱的体现，更是一场与重力和材料极限的持续斗争。我们详细拆解了肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）的技术突破，它们如何使墙体得以“解放”，从而为光线和叙事（通过玻璃画）腾出了空间。 同时，我们对比了东西方在同一时期的空间处理差异。拜占庭圣索菲亚大教堂的巨大穹顶，如何通过“帆拱”（Pendentive）技术实现了从方形基础到圆形穹顶的平滑过渡，体现了不同的神学空间观——一种强调“笼罩”与“内在神性”的表达。 在世俗建筑方面，中世纪城堡的演变展示了防御需求的不断升级，以及从封闭防御到有限开放的社会压力。 第三部分：文艺复兴的回归与都市的理性重塑 文艺复兴时期，建筑思想从对“天国”的模拟转向对“人”的尺度和古典理性的回归。本书将聚焦于布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶修复工程，将其视为文艺复兴精神的象征——技术、数学、美学与人文主义的完美结合。 我们深入探讨了阿尔贝蒂、帕拉第奥等建筑理论家对古典柱式和“黄金比例”的再发现与应用。这种理性化的空间设计如何渗透进城市规划中，如理想城市的模型探索，以及后世巴洛克时期对宏大轴线和透视的运用，以服务于君主专制的权力展示。 巴洛克建筑的戏剧性、光影的刻意捕捉和动态的曲面，被视为对前一阶段静态平衡的“反叛”与“深化”，它试图通过空间序列来引导观者的情感体验。 第四部分：工业革命的冲击与现代性的诞生 工业革命对建筑的冲击是颠覆性的。本书用大量篇幅探讨了新材料——铸铁、钢结构和玻璃——如何彻底打破了传统承重墙的限制。水晶宫的建造，标志着“非人造”材料首次以其自身的美学参与到建筑叙事中。 十九世纪的城市，在蒸汽机、铁路和人口激增的驱动下，面临着空前的混乱与卫生危机。本书分析了奥斯曼对巴黎的改造，它不仅仅是拓宽马路，更是对社会秩序、交通效率和城市景观的一次强制性“重写”。 进入二十世纪，现代主义的勃兴被视为对工业化弊病的“治疗”。从格罗皮乌斯的包豪斯到勒·柯布西耶的“新建筑五点”，本书详尽分析了功能主义、去装饰化以及对标准化、模块化生产的推崇。现代主义如何试图建立一套普适性的、理性的“新生活方式”，以及这种理想主义在不同文化背景下遭遇的困境。 第五部分：巨构、解构与城市记忆的碎片化 二战后，全球性的城市化进程加速，建筑进入了巨构（Megastructure）时代。本书考察了后现代主义对现代主义纯粹性的反思——建筑开始重新拥抱历史符号、地方性（Vernacular）以及装饰的复杂性。 我们探讨了高技派（High-Tech）如何将建筑的“骨骼”和“器官”暴露在外，使技术本身成为美学主题。随后，我们分析了后现代城市中，玻璃幕墙摩天大楼所构筑的权力景观，以及这些高度同质化的商业建筑对地方文化身份的消解。 最后，本书触及当代建筑的多元化趋势，包括对可持续性、适应性再利用（Adaptive Reuse）的关注。我们审视了数字技术如何影响设计过程，以及城市中那些被遗忘的、非正式的角落如何悄然进行着“非正式建筑”的抵抗与再生，成为城市真正“呼吸”的所在。 《凝固的时光》旨在引导读者，当我们走过一座熟悉的街道或仰望一座宏伟的建筑时，能够看到的不仅仅是材料的堆砌，而是数千年人类智慧、社会结构、信仰体系与技术边界的复杂交织。这是一部关于空间如何塑造我们，以及我们如何不断重塑空间的编年史。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我平时最头疼的就是如何将理论知识与实际的艺术品鉴赏结合起来。这本书在这方面做得尤为出色。它在讲解理论的同时，总会穿插一些经典的、甚至是有些“冷门”的案例分析。这些分析深入浅出，不仅详细拆解了作品的构图、材质和象征意义，还追溯了艺术家创作时的心境和时代背景。这让我在后续参观博物馆时，不再是走马观花，而是能带着一种“预习过”的心态，去细细品味那些隐藏在笔触和雕塑纹理中的“密码”。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，它完全没有那种高高在上、拒人于千里之外的学术腔调。相反，作者仿佛坐在我对面，用最贴近生活、最富有人情味的语言，将那些原本晦涩难懂的艺术概念娓娓道来。我记得有一次读到关于色彩理论的部分，以往我总是觉得枯燥乏味，但在这里，它被描绘成一场光与影的交响乐，每一个色彩的搭配都蕴含着强烈的情感张力。这种叙述方式，极大地降低了艺术的“门槛”，让像我这样半路出家的爱好者也能迅速抓住重点，并且产生强烈的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也极具匠心。它没有采用那种机械式的“时间线推进”或者“流派罗列”，而是巧妙地设置了几个核心的“对话点”，将不同时代、不同地域的艺术形式进行横向和纵向的对比。读完关于文艺复兴和巴洛克的章节后，我再去观看任何一部相关作品的纪录片时，都有种茅塞顿开的感觉，之前那些模糊的印象立刻变得清晰和立体起来。它提供的不仅仅是知识的堆砌，更是一种看待世界的全新视角和分析工具，这一点价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的篇幅不算短，我花了相当长的时间才细细品读完毕，但每翻过一页，都感觉自己的“审美库存”得到了实质性的扩充。它成功地激发了我对更深层次艺术研究的兴趣，让我开始主动去查阅那些在书中被提及但未做详细展开的艺术家和流派。总而言之，它不仅仅是一本“入门指南”，更像是一张通往广阔艺术殿堂的“VIP通行证”，让人意犹未尽，并且迫不及待地想将书中的智慧付诸实践，去重新审视我们身边的一切美与不美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计真是令人眼前一亮，那种低调而富有质感的封面，让人在书店里一眼就能被它吸引。我原本是抱着试一试的心态买下的，毕竟这个领域的书籍汗牛充栋，能真正打动人心的并不多。然而，翻开扉页的那一刻，我就知道我淘到宝了。作者的文字功底非常扎实，行文流畅，没有丝毫的生涩感，仿佛一位经验丰富的导游，带着你一步步走入一个全新的、充满魅力的世界。