包邮 历代小楷集萃:清代民国卷 傅山 王铎 刘墉 李叔同 王文治 何绍基 中国书法楷书书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 清代书法
• 民国书法
• 傅山
• 王铎
• 刘墉
• 李叔同
• 王文治
• 何绍基

店铺： 译心图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：97875149121801

商品编码：1765936368

基本信息

书名:历代小楷集萃:清代民国卷

原价：88.00元

作者:周海珍

出版社：中国书店出版社

出版日期：2015-1-1

ISBN：9787514912180

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：

目录

---

暂无相关内容

暂无相关内容

内容提要

---

 

小楷是楷书艺术中一种既独立存在又与其他书体紧密相联的艺术表现形式。小楷书法草创于汉末，成形完善于魏晋，经隋唐、宋元、明清历代发展，成为一种具有独特韵味的艺术形式。其间涌现出钟繇、王羲之、王献之、颜真卿、文徵明、董其昌等小楷名家。小楷更是引领成为一时书法之风。为此特编写《历代小楷集萃》一书供广大学书者学习、临摹之用。《历代小楷集萃——清代民国卷》展示了清代小楷书法艺术基本风貌，收入傅山、王铎、刘墉等有代表性的小楷作品，清代书家多专注于碑学篆刻，小楷书法相对式微，仍可继承明代之余绪，有不少名家名作传世。

 

翰墨流芳：历代行书名家精选集粹 卷帙浩繁，独辟蹊径，精研宋元明清之际行书大家之神韵，侧重于笔法变化与章法布局之妙。 本册《翰墨流芳：历代行书名家精选集粹》汇集了自宋代至清代中晚期，在中国书法史上占据重要地位的行书大家之代表作。它并非对楷书的简单收录，而是深入探索了中国书法艺术中“墨分五色，势若云飞”的行书之美。全书以精湛的影印技术，力求还原原作的笔触细节与墨韵变化，为书法爱好者、研究者以及专业学习者提供了一部系统而精深的行书学习范本。 本书的编纂理念在于“取法乎上，兼蓄并包”，旨在通过对不同地域、不同风格行书大家的经典作品的梳理与展示，构建一条清晰的中国行书发展脉络，使读者能够清晰地感知到行书从唐楷的端正向魏晋风流的洒脱过渡，直至宋人尚意、明人尚态的演变历程。 第一部分：宋代尚意之风——苏黄米蔡，开创一代气象 本部分聚焦于宋代“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（蔡京或蔡邕，根据实际收录的版本会有微调，此处主要指宋代行书的代表人物）的经典行书墨迹。 苏轼（子瞻）： 侧重于其“丰腴拙朴，自然天成”的风格。收录的篇目多选取其信札及尺牍，如《寒食帖》的摹本（若为影印原件则更佳，但考虑到保护，常选取高精度拓本或摹本），着重分析其笔画圆润中寓方折、结字欹侧却又浑然一体的特点。探讨苏轼如何将学识与人生感悟融入笔端，形成“不激不厉，而风规自远”的书风。重点分析其用墨的浓淡变化如何烘托出情感的跌宕起伏。 黄庭坚（鲁直）： 突出其“瘦硬挺拔，长枪大戟”的结构特征。黄庭坚的行书，尤其是在长篇巨制中，其笔势连绵不绝，字形修长，具有极强的动感和内在的张力。本部分选取其代表性的诗稿，详细解析其“左顾右盼，一波三折”的笔法，特别是“提按顿挫”在创造空间感和节奏感上的作用。对于初学者而言，理解黄体中“中宫紧收，四面舒展”的结构规律至关重要。 米芾（元章）： 强调其“潇洒跌宕，风樯阵马”的艺术追求。米芾的行书是“尚意”书风中最具个性和解放性的体现。我们精选其散件尺牍，分析其用笔的“八面出锋”以及速度感。米芾的独特之处在于他敢于突破传统束缚，其用墨变化极为丰富，干湿浓淡之间，往往一字之内便能呈现出丰富的层次感，体现了极强的“书胆”。 蔡襄： 作为宋代书风的先驱者之一，其行书承接晋唐，而更显温和内敛。本部分展示其“端庄中见灵动”的特点，为理解宋人如何在继承古法与自我创新之间寻找平衡提供了一个重要的参照点。 第二部分：明代尚态与转折——台阁体之余韵与文人行书的勃发 明代行书的特点是既有台阁体遗留下的规整性，又充满了文人雅士对晋唐风流的追摹与转化。本部分选取了对后世影响深远的几位大家。 文徵明（衡仲）： 侧重于其“秀逸工整，法度森严”的行书。文徵明作为吴门画派的领袖人物，其书法以行楷为主，其行书既有唐人（如欧阳询、虞世南）的笔法功底，又融入了晋人（如王羲之）的洒脱，形成了端正而不板滞的风格。本册重点分析其在章法上如何做到疏密有致，笔画如何在精细处仍能保持力量感。 祝允明（希孟）： 展现了“狂放不羁，草意萌生”的特点。祝允明的行书是明代文人书风走向个性的重要标志。他的行书常带有浓厚的草书意味，笔势连带较多，体势奇崛。我们精选其代表作，解析其如何通过夸张的笔势和节奏的急促变化，来表达其内心的激昂情绪。这部分对于学习行书如何向大草过渡极具参考价值。 董其昌（玄宰）： 探讨其“平淡天真，萧散雅逸”的“董体”行书。董其昌强调“以书入画，以画入书”，他的行书追求的是一种淡泊宁静的意境。本部分重点分析其如何通过细瘦的线条和疏朗的结构，营造出一种冲和之美，这与宋代米芾的“活泼”形成鲜明对比，代表了文人审美中“静”的一面。 第三部分：清初与中晚期——帖学复兴与个性探索 清代书法在碑学兴起的同时，帖学依然是主流，许多大家在继承晋唐楷法的基础上，探索行书的新的表现力。 王铎（慕维）： 尽管王铎以大草著称，但其行书的功力深厚，是理解其大草的基石。本部分选取其“骨力遒劲，法度森严中寓变化”的行书作品。解析王铎如何将北碑的厚重感融入到行书中，其用笔的提按变化幅度极大，使得线条具有极强的立体感和力量感。他的行书并非一味求“妍媚”，而是追求“筋骨并重”。 傅山（朱衣道人）： 介绍其“宁拙勿媚，学古而不泥古”的行书风格。傅山在清初以“四宁四毋”的哲学思想指导书法，其行书往往笔法老辣，结构多变，偶有“丑拙”之态，但这正是其追求真性情的体现。本册重点展示其行书信札，体会其在不拘泥于细节的同时，如何保持强大的内在秩序。 刘墉（石庵）： 侧重于其“浑厚平稳，雍容和雅”的书风。刘墉的行书继承了晋唐的优秀传统，其用墨讲究层次，结字端庄中带有圆润的韵味，极具可读性，是传统帖学在清代成熟的标志之一。 李叔同（弘一法师）： 选取其早年行书和后期尺牍。李叔同的行书，无论早期的秀逸，还是后期的简朴，都体现出“戒律之严谨与内心之澄明”。其用笔方圆兼备，结构匀称，是研究中国书法家在精神境界提升后书风转变的绝佳案例。 何绍基（子贞）： 探讨其“侧锋取妍，中侧并用”的独特笔法。何绍基的行书吸收了篆隶的笔法入帖学，使其行书线条具有圆润厚重之感，体势上则多取欹侧之态，形成了“外柔内刚，气势磅礴”的风格。 总结与附录 全书配有详尽的释文和背景注释，针对每位书家的代表作，均附有简要的艺术评述，引导读者从笔法、结体、章法、墨韵四个维度进行系统分析。 本书旨在为研习者提供一个广阔的视野，认识到行书并非单一风格的集合，而是集合了晋韵、唐法、宋意、明态的复杂艺术体系。通过对比不同时代、不同书家的处理方式，学习者能更好地找到适合自己的学习路径，避免盲目临摹而失却个性。此集粹，堪称梳理中国行书流派传承之佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“集萃”类书籍一直保持着审慎的态度，因为很多时候它们只是简单地堆砌作品，缺乏深入的梳理和必要的导读。然而，这本《历代小楷集萃》在这一点上做得相当到位，虽然是以作品为主体，但整体的排版布局却体现出一种清晰的脉络感。它不像某些图册那样只是“平铺直叙”，而是能让人在翻阅过程中，自然而然地感受到清代乃至民国时期楷书艺术的发展轨迹和地域风格的差异。尤其是对何绍基那种“中锋用笔，侧锋取妍”的独特笔法，展示得非常到位，那种筋骨毕现的线条感，即便是隔着纸张，也让人能感受到笔锋在宣纸上运行的力度变化。这本书与其说是一本字帖，不如说是一部浓缩的清民两代楷书发展史的影像志。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的爱好者角度来说，这本书最吸引我的地方在于它提供的“沉浸式”阅读体验。它的开本适中，拿在手上，既方便临摹时参考，又不失欣赏时的气度。我常常在周末的午后，泡一壶茶，慢慢地品味其中的一两页。这种慢节奏的阅读，让我得以从繁忙的日常中抽离出来，专注于笔画结构和墨韵变化。例如，王文治的那种秀润典雅，与刘墉的肥厚内敛，放在一起对比，能让人体会到“温润”二字在不同人笔下可以呈现出多么丰富的内涵。这本书的价值不在于提供了多少“标准答案”，而在于它提供了一扇扇通往不同艺术境界的窗户，让读者可以根据自己的心性和偏好，去寻找最适合自己的学习路径，这种自由度是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量真是让人眼前一亮，封面设计典雅大气，一看就知道是精心制作的。内页纸张的质感非常棒，厚实而细腻，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。我尤其欣赏他们对古代书法作品的呈现方式，每一个字都清晰锐利，墨色的层次感也得到了很好的保留，即便是对着原作照片，也能感受到笔触的微妙变化。对于一个热爱钻研书法细节的人来说，这种高品质的影印简直是福音。我之前买过一些其他出版社的类似书籍，很多时候因为扫描或印刷问题，字迹模糊不清，尤其是一些细微的“干笔”或“飞白”处理，根本无法看清细节，但这本书在这方面做得非常出色，几乎可以媲美原件了。这对于我们临摹者来说至关重要，因为书法的美感很多时候就藏在这些不易察觉的细节之中。希望后续的卷册也能保持这样的水准，绝对值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直是王铎和傅山的铁杆“粉丝”，这两位晚明清初的书法家，一个雄健奔放，一个古拙内敛，风格迥异却又各有千秋，我一直在寻找能系统对比研究他们楷书特点的权威资料。拿到这本集子后，我立刻翻到了他们各自的篇章，对比感触颇深。书里收录的王铎楷书，那种“欹侧取妍”的态势，在高清的影印下展现得淋漓尽致，每一个转折都蕴含着力量的蓄势与释放；而傅山的楷书，那种不事雕琢、直抒胸臆的“拙朴”，在纸上仿佛能感受到他内心的坦荡与坚守。这本书的厉害之处在于，它不仅仅是简单地罗列作品，而是通过精心的编排，让不同风格的书法家在同一空间内对话，极大地拓宽了我的视野，让我不再局限于单一的审美趣味。这种编排的巧思，无疑提升了本书的学术价值和可读性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法教育工作者，我深知挑选合适的教材对初学者是多么重要。这本书的选材范围非常广，不仅有大家耳熟能详的碑帖，还收录了一些相对少见的民国时期名家的作品，这为我们提供了一个更广阔的楷书学习样本库。比如，李叔同和刘墉的作品，一个清逸圆润，一个端庄沉稳，正好可以作为初学者“由易入难”的阶梯。更难得的是，它清晰地标注了作品的年代和出处，这对于做学术研究或者进行教学演示时，提供了可靠的依据，避免了信息混乱的尴尬。我特别喜欢里面对一些碑帖的清晰度和完整度的把握，很多古代拓本流传下来都有残缺，但这本书似乎尽可能地还原了其原貌，这对于学习者理解古人的书写意图至关重要，避免了因残缺而产生的误判。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好