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哒哒猫 编

图书标签:

• 古风漫画
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• 插画
• 漫画

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中国水利水电

ISBN：9787517056300

商品编码：17373471874

开本：16

出版时间：2017-09-01

基本信息

• 商品名称：古风漫画入门这本就够了
• 作者：哒哒猫
• 定价：49.9
• 出版社：中国水利水电
• ISBN号：9787517056300

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-09-01
• 印刷时间：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：208
• 字数：230千字

内容提要

……

作者简介

哒哒猫，以画笔为**，穿越次元结界的战斗旅团，现役成员8人。(欢迎加人哦～) 2017年初，有着10年漫画图书出版经验和同人制作经验的我们，为了“做出不输给外国人的漫画产品”而集结到一起。带着漫画原创教程年销30万册、图书年销量百万册的荣耀，我们确立了新的“小目标”——从打造一整套*适合中国二次元爱好者的漫画学习方法开始，结合社群、视频、直播等新媒体手段，***立体化地向*多小伙伴播撤二次元文化的种子，奉献动漫创意产品。 这，就是我们存在的理由啦!

目录

【卷壹】一颦一笑，皆是*代风华
1.1 可以，这脸形很古风
1.1.1 古风人物的面部轮廓特征
1.1.2 古风女子的典型脸型
1.1.3 古风男子的典型脸型
1.1.4 不同角度头部的画法
【技巧提升小课堂】
1.2 来，给你换张古典的脸
1.2.1 古风人物的五官比例
1.2.2 剑眉星目总含情
1.2.3 除了樱桃小口，嘴巴还能这样画
1.2.4 鼻子和耳朵也有古韵
1.2.5 古风人物五官的组合
1.3 Get对镜贴花黄的正确姿势
1.3.1 画龙点睛的眼妆
1.3.2 丰富多样的唇妆
1.3.3 恰到好处的额妆
【技巧提升小课堂】
1.4 古代妆容现代表情，这可不行啊亲
1.4.1 古风人物表情的特点
1.4.2 常见古风人物表情绘制
1.4.3 用表情体现人物性格
【技巧提升小课堂】
1.5 Q版古风人物，脸面很重要
1.5.1 Q版古风人物五官的特点
1.5.2 Q版古风人物的表情
1.5.3 Q版古风人物的妆容
1.6 绘画演练——戏蝶
【卷贰】青丝万缕，鬓挽乌云如墨
2.1 告别头套，头发这样画*自然
2.1.1 千万别搞错发际线的位置
2.1.2 了解头发的生长规律
2.1.3 头发的用笔与画法
【技巧提升小课堂】
2.2 动感秀发的秘密，我来告诉你
2.2.1 静止头发的走向
2.2.2 受到外力时头发的走向
2.2.3 头部转动时头发的走向
2.3 各朝各代百变发型，你说了算
2.3.1 优雅的束发
2.3.2 灵巧的辫子
2.3.3 利落的盘发
【技巧提升小课堂】
2.4 Q版古风发型，这样画才萌
2.4.1 由繁至简的发型转化
2.4.2 Q版古风人物的各种发型
2.5 绘画演练——芳华
【卷叁】拈花拂柳，执手红尘阡陌
3.1 美人在骨不在皮，画出古人好身材
3.1.1 懂点解剖很重要
3.1.2 了解古风人物的头身比
3.1.3 古风男女身材的异同
【技巧提升小课堂】
3.2 轩昂之质聘婷之姿，换角度不难画
3.2.1 古风人物的常见静态
3.2.2 古风人物的常见动态
【技巧提升小课堂】
3.3 花拳绣腿也敢卖弄？看招
3.3.1 侍女羞涩娴静
3.3.2 侠客大气如斯
3.3.3 书生温文尔雅
3.3.4 舞姬魅影婆娑
3.4 短手短脚专属POSE，萌你一脸血
3.4.1 夸张再夸张，这样的体态才
3.4.2 不一样的头身比，不一样的萌
3.4.3 动静皆宜，看我的
3.5 绘画演练——琴心
【卷肆】良时吉日，适着羽衣霓裳
4.1 古人穿衣有讲究，别穿帮
4.1.1 衣袖
4.1.2 质感
4.1.3 纹饰
【技巧提升小课堂】
4.2 环佩叮当，自带BGM的佳人来也
4.2.1 头饰
4.2.2 手饰
4.2.3 挂饰
4.3 等等，我这是穿越到哪了
4.3.1 大秦武士
4.3.2 汉代侠客
4.3.3 魏国舞女
4.3.4 唐朝贵妃
4.3.5 宋朝文人
4.3.6 明朝千金
4.3.7 仙风道骨
4.3.8 唐门刺客
4.3.9 清宫美人
【技巧提升小课堂】
4.4 Q版古风服饰，角色的闪亮名片
4.4.1 Q版古风服饰简化有门道
4.4.2 Q版古风人物服饰大集合
4.4.3 画出美美哒Q版古风小裙子
4.5 绘画演练——舞月
【卷伍】多管齐下，提升古风范儿
5.1 快过来，让我给你看些宝贝
5.1.1 加道具=加BUFF，不信你看
5.1.2 秀丽花草和美人*配
【技巧提升小课堂】
5.2 让芸芸生灵与你同行
5.2.1 常见动物
5.2.2 神兽出没
5.3 客官，这几种古风线条可会用？
5.3.1 高古游丝描
5.3.2 钉头鼠尾描
5.3.3 兰叶描
5.4 古风场景，这样画才不违和
5.5 Q版古风元素大集合
5.5.1 道具也能变
5.5.2 Q版萌物大集合
5.6 绘画演练——问道
【卷陆】提笔落墨，江山美人我有
6.1 那些年常用的古风漫画构图
6.1.1 古风漫画构图*考究
6.1.2 常见古风漫画构图分析
6.2 拒*抠图，我们这可是***实景
6.2.1 山石瀑布
6.2.2 亭台轩窗
6.2.3 小桥流水
6.2.4 隐壁流云
【技巧提升小课堂】
6.3 前方高能，论古风漫画意境重要性
6.3.1 离别时的回眸
6.3.2 昏昏然的小睡
6.3.3 婚嫁时的喜悦
6.3.4 下雨天的思绪
6.3.5 儿时的闲暇
6.3.6 决斗时的决*
6.4 绘画演练——祈天

《笔墨丹青：古风漫画创作指南》 一、 开篇：唤醒心中的古典情怀 你是否曾沉醉于水墨丹青的古韵，被飘逸的云袖、飘渺的仙境、英姿飒爽的侠客所吸引？是否也曾幻想将那些流传千古的传说、荡气回肠的爱情、荡涤心灵的诗篇，用画笔赋予新的生命？《笔墨丹青：古风漫画创作指南》正是为你而生，它将引领你踏入一个充满东方美学的奇幻世界，用漫画这一现代的艺术形式，重新诠释古典的浪漫与风雅。 本书并非简单地罗列技法，而是旨在唤醒你内心深处对古典文化的共鸣。我们将一起探索古风漫画的独特魅力，从其历史渊源、文化底蕴，到现代发展趋势，全方位地解析这一艺术形式的魅力所在。我们不追求速成，而是倡导沉浸式的学习体验，让你在潜移默化中，领悟古风漫画的精髓。 二、 灵魂之韵：古风美学的多元解读 古风漫画之所以引人入胜，在于其独特的东方美学体系。本书将从多个维度深入剖析这一体系，为你构建坚实的理论基础。 意境营造： 中国传统绘画强调“写意”，追求“神似”而非“形似”。古风漫画亦然，其精髓在于通过画面传递情感、烘托氛围，营造出诗一般的意境。我们将探讨如何运用构图、色彩、光影、留白等元素，巧妙地表现人物的内心世界，以及场景的宏大或幽静。例如，表现侠客的孤高，可以借鉴山水画的辽阔与留白；描绘闺阁情深，则可运用细腻的笔触与柔和的色彩。 古典意象： 祥云、龙纹、祥瑞图案、花鸟鱼虫、亭台楼阁、古典服饰……这些都是构成古风世界的重要符号。本书将带领你认识这些意象背后的文化内涵，并教你如何将它们自然地融入画面，而非生硬的堆砌。我们将学习不同朝代的服饰特点，理解纹饰的象征意义，以及如何运用古典建筑元素来烘托故事背景。 人物塑造： 古风人物的魅力，不仅在于外表，更在于其气质与神韵。我们将深入研究古代士人、侠客、帝王将相、仙女鬼怪等经典形象，学习如何通过人物的五官、体态、表情、眼神，以及服饰、道具的细节，来展现角色的身份、性格、情感和命运。我们会分析不同类型角色的设计思路，从“意”出发，勾勒出鲜活立体的古代人物。 色彩哲学： 古典色彩往往蕴含着深刻的寓意。本书将带你领略中国传统色彩体系，如五色观（青、赤、黄、白、黑）在古风漫画中的应用。我们将探讨不同色彩组合所能传达的情感，以及如何运用色彩来区分人物身份、烘托场景氛围、引导观众情绪。无论是浓墨重彩的皇家气派，还是淡雅写意的江湖风情，都将通过色彩的运用得到淋漓尽致的展现。 三、 笔墨传神：从基础到进阶的绘画技法 理论的升华最终要回归到实践。本书将提供系统性的绘画技巧指导，让你从零开始，逐步掌握古风漫画的创作要领。 基础功训练： 扎实的基本功是创作的基石。我们将从线条的训练开始，学习如何运用不同的线条来表现物体的质感、体积和动感。然后是形体结构的练习，包括人物的骨骼、肌肉比例，以及常见物品的透视关系。我们会提供大量的临摹素材和练习方法，帮助你快速提升绘画基础。 人物绘制： 针对古风人物的特点，我们将详细讲解人物的五官比例、脸型变化、发型设计（如发髻、披发、簪钗等），以及手部、足部等细节的绘制。尤其会关注人物表情的刻画，如何通过细微的表情变化来传递复杂的情感。 服饰与道具： 古典服饰是古风漫画的重要组成部分。本书将深入解析不同朝代、不同阶层的服饰特点，包括汉服、唐装、旗袍等（此处仅为举例，具体内容将根据古风漫画的广泛范畴来展开，不局限于特定朝代或风格）。我们将学习如何表现服饰的飘逸感、垂坠感，以及纹饰的细节。同时，也会讲解刀剑、扇子、古琴、书卷等古典道具的绘制技巧，以及如何将它们融入人物动作中，使其更加生动。 场景设计： 古风场景的设计，不仅是背景的简单描绘，更是营造故事氛围的关键。本书将引导你学习如何绘制古典建筑（如宫殿、寺庙、园林、茅屋等）的结构和细节，如何表现山水、树木、云雾等自然景物，以及如何运用光影效果来增强画面的空间感和层次感。我们会探讨如何通过场景设计来衬托人物，烘托气氛，让故事世界更加真实可信。 画面构图与叙事： 优秀的构图能有效地引导观众的视线，使画面更加吸引人。本书将介绍各种经典的漫画构图技巧，并结合古风漫画的特点进行讲解。我们将学习如何运用画面节奏、景别变化、透视原理来增强故事的叙事性，让画面能够“说话”。 色彩运用与上色技巧： 掌握色彩是提升画面感染力的重要一环。我们将详细介绍数字绘画软件中的色彩工具运用，以及如何根据古风的审美特点进行配色。本书将提供多种上色风格的示范，从水彩的淡雅到板绘的写实，帮助你找到适合自己的上色方式。 四、 故事的温度：古风叙事的艺术 一部优秀的古风漫画，离不开引人入胜的故事。本书将不仅仅关注绘画技巧，更会深入探讨古风叙事的独特魅力。 剧本创作： 我们将分享如何构思古风故事的梗概，设计引人入胜的情节，以及塑造有血有肉的角色。本书会鼓励你从中国古典文学、历史传说、民间故事中汲取灵感，并将这些元素巧妙地融入到原创故事中。 人物弧光： 成功的角色会随着故事的发展而成长，展现出独特的“人物弧光”。本书将探讨如何设计角色的成长轨迹，如何通过事件和情感的冲突来推动人物的转变，让读者能够与角色产生共鸣。 情感表达： 古风故事往往蕴含着深沉的情感，如家国情怀、儿女情长、侠义精神、悲欢离合。我们将学习如何通过画面和文字，细腻地表达这些情感，让故事充满感染力。 文化元素的融合： 如何自然地将中国传统文化元素融入故事之中，是古风叙事的一大挑战。本书将引导你思考，如何将诗词、典故、哲学思想、民俗风情等，有机地融入到故事的情节、人物的对话、场景的设置中，使其成为故事不可分割的一部分。 五、 实践与探索：从模仿到创新 理论学习终究是为了实践。本书鼓励读者在学习过程中积极动手，不断尝试。 临摹与解析： 我们将提供精选的优秀古风漫画作品，引导读者进行临摹，并通过对原作的解析，学习其构图、色彩、叙事等方面的优点。 主题创作： 书中会提供一系列的主题创作练习，例如“一幅画讲述一个古代故事”、“用漫画再现一首古诗”、“设计一个具有古典气质的虚拟角色”等，帮助读者将所学知识融会贯通。 风格探索： 古风漫画并非只有一种风格。本书将鼓励读者在掌握基本技法的基础上，尝试探索属于自己的独特风格，可以是写实的水墨风，也可以是Q版的可爱风，或者是具有现代感的幻想风。 结语：让你的笔下生花，绘出心中的锦绣河山 《笔墨丹青：古风漫画创作指南》是一本献给所有热爱古风、渴望用画笔讲述东方故事的创作者的指南。它不仅提供了扎实的绘画技法和丰富的理论知识，更重要的是，它试图在你心中播下一颗种子，让你用全新的视角去理解和传承中华优秀传统文化，用现代漫画的语言，去描绘那些古老而又迷人的故事。 无论你是初学者，还是已经有一定绘画基础，本书都将为你提供一条清晰的学习路径，让你在艺术的海洋中，乘风破浪，找到属于自己的那片星辰大海。让我们一起，用笔墨丹青，绘出属于你的壮丽古风世界！

评分☆☆☆☆☆

本书在人物神态与情感的刻画上，可以说是点睛之笔。很多时候，即便衣着华美、场景壮丽，如果人物的眼神空洞，表情僵硬，那么整幅画的生命力都会大打折扣。这本书恰恰从这一点入手，深入浅出地讲解了如何通过面部表情、肢体语言以及眼神的细微变化，来传达人物内心的情感。比如，书中会讲解“含情脉脉”、“忧心忡忡”、“怒目而视”等不同情绪下，眼睛、眉毛、嘴角的细微变化。它还强调了“顾盼生姿”的重要性，教我如何通过人物的眼神流转来吸引读者的注意力，并将故事向前推进。我尝试按照书中的示范，画了一个因为思念而蹙眉低语的女子，感觉比我之前画的“面瘫”人物要生动多了，仿佛她真的有故事，真的有情感。这种对人物内心世界的挖掘，让我觉得画古风漫画不再仅仅是“画皮”，更是“画骨”。

评分☆☆☆☆☆

书中的“道具与器物”章节，简直是古风漫画爱好者的“宝藏库”。我之前在画古风人物时，经常会为手里的道具发愁，不知道该拿什么，或者画出来的东西总是不够“古”。这本书彻底解决了我的这个困扰。它详细介绍了不同时代、不同阶层人物常用的生活用品，比如各种款式的佩饰、古老的兵器、文房四宝、茶具、乐器等等。而且，不仅仅是展示图片，它还对这些器物的历史渊源、象征意义以及在绘画中的表现方法都进行了讲解。比如，在讲到扇子的时候，书中不仅展示了团扇、折扇等不同形状，还讲了扇面上的书画、流苏等细节的处理，以及不同材质（如竹、丝绸）在光影下的质感表现。这让我明白，一个好的道具，不仅要画得像，更要画出它的“灵魂”。我跟着书中的示范，画了一个古朴的笔筒，上面的竹节纹理和墨迹痕迹都表现得相当到位，这让我对细节的刻画更有信心了。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中关于“故事性构图”的讲解。它不仅仅是教我如何将元素摆放到画面中，更是教我如何通过构图来叙述故事，引导读者的视线。书中讲解了“黄金分割”、“三角构图”、“S形构图”等经典的构图原理，并结合古风漫画的实际案例，说明如何运用这些原理来突出人物、营造氛围、增强画面的动感。比如，它会讲解如何利用前景、中景、远景的层次感来营造空间的纵深感，如何通过人物的朝向和视线来引导读者去看故事的焦点。我尝试按照书中的示范，重新构图了一幅我之前画过的场景，结果发现，仅仅是改变了构图，整个画面的故事感和吸引力就大大提升了，仿佛之前画的是一张静态的图片，而现在则变成了一个正在上演的片段。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，一种淡雅的水墨风格，远山近景，仕女倩影，瞬间就把我拉进了那个风雅古韵的世界。翻开扉页，首先映入眼帘的是几个熟悉又充满意境的汉字，仿佛穿越了时空的洪流，与古代的文人墨客对话。我一直对古风漫画情有独钟，但又苦于无从下手，总觉得门槛很高，既要懂传统文化，又要掌握绘画技巧，简直是双重挑战。直到我看到了这本书，它的名字就带着一种“一站式”的承诺，仿佛在说：“别担心，有我呢！” 打开之后，首先是序言部分，作者用很真诚的语气讲述了自己对古风漫画的热爱和创作历程，这让我感到非常亲切，也更加期待接下来的内容。我特别喜欢作者在序言中提到的，古风漫画不仅仅是画古人的衣服，更是要抓住那个时代的精神气质，那种含蓄、内敛、细腻的情感表达。这番话让我茅塞顿开，也为我后续的学习指明了方向。我迫不及待地想知道，这本书到底会从哪些方面来引导我入门，是先从历史背景讲起，还是直接进入绘画技巧？不过，光是这封面和序言，就已经让我觉得物超所值了，它点燃了我内心深处对古风漫画的热情，让我充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

书中关于“氛围与意境”的描绘，是我认为最能体现古风漫画精髓的部分。很多时候，我们画出的人物和场景都形似，但总感觉少了那么一股“味道”。这本书恰恰在这方面给了我很大的启发。它教我如何通过色彩、光影、构图以及一些象征性的元素，来营造出古风漫画特有的那种含蓄、悠远、诗意的氛围。比如，在讲到色彩运用时，书中提到了“中国传统色”，并详细讲解了不同颜色的搭配能够传达出的不同情感，比如淡雅的青绿色可以表现春日的生机，浓郁的朱红色则可以烘托节日的喜庆。我还学到了如何利用留白来表现空间的空灵感，如何通过模糊的背景来突出主体人物的情感。书中的案例分析非常到位，它会对比几幅相似的画面，然后指出其中一幅为什么能更好地传达出“寂寥”或者“喜悦”的情绪。这让我意识到，古风漫画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

书中的“笔墨韵味”章节，让我对古风漫画的线条有了全新的认识。我之前总觉得线条就是线条，但这本书告诉我，古风漫画的线条是有生命力的，它能承载情感，传递力量。书中详细讲解了不同质感的线条表现，比如用粗细变化来表现物体的立体感，用顿挫感来表现力量的爆发，用流畅的曲线来描绘衣物的飘逸。它还提到了“骨法用笔”的概念，强调了线条的力度和韧性。我跟着书中的示范，练习了不同类型的线条，比如描绘丝绸的飘逸感，描绘铠甲的硬朗感，感觉自己的线条变得更加丰富和有表现力了。书中还穿插了一些古代书法中的用笔技巧，让我明白，古风漫画的笔触，其实是继承了中国传统艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

对于色彩的运用，这本书的处理方式也非常独特。我原本以为会是教我如何调配颜料，但它却将色彩与古风的文化内涵紧密结合。书中详细介绍了中国传统色彩的含义和应用，比如“黛蓝”代表深邃，“赭石”代表沉稳，“石青”和“石绿”则能描绘出山水画的意境。它还讲解了不同朝代的色彩偏好，比如唐代的华丽奔放，宋代的淡雅内敛，这些都为我提供了非常宝贵的参考。更重要的是，书中教我如何运用色彩来烘托人物的情绪和故事的氛围。比如，用低饱和度的色彩来表现人物的忧伤，用明亮的色彩来渲染欢乐的场景。我跟着书中的示范，给一个古代仕女上色，尝试运用了书中提到的“青绿山水”的配色思路，出来的效果比我之前随意乱涂乱抹要高级多了，那种淡淡的疏离感和古典美扑面而来。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书让我感觉到，古风漫画的学习并不是一件遥不可及的事情。它从最基础的元素入手，循序渐进地引导读者掌握绘画技巧，更重要的是，它让我学会了如何去理解和运用古风漫画的精髓——那种含蓄、内敛、诗意的东方美学。书中提供的丰富案例、清晰的讲解以及作者真诚的态度，都让我受益匪浅。我不再感到迷茫，而是充满了学习的动力和信心。我相信，通过这本书的指导，我一定能够逐步掌握古风漫画的创作方法，画出属于自己的、充满东方韵味的漫画作品。这本书真的就像它的名字一样，足够我入门，也足够我深入探索了。

评分☆☆☆☆☆

书里对古代建筑的讲解部分，更是让我惊叹不已。我一直觉得古风漫画中最难表现的就是场景，尤其是那些宏伟的宫殿、幽静的园林。这本书却用一种非常系统和易懂的方式，把这些复杂的建筑结构拆解开来。它从最基本的构成元素开始，比如飞檐翘角、斗拱结构、窗棂花纹等等，然后一步步讲解如何将它们组合起来，形成一幅完整的建筑画面。我印象最深刻的是关于“透视”的讲解，书中并没有用晦涩的数学公式，而是用一些生活化的比喻，比如“站在大桥上看下去”或者“从楼上往下望”，让我很快就理解了仰视、俯视、平视等不同视角下建筑的视觉变化。而且，在讲解过程中，书中还提供了大量不同风格的古建筑参考图，从皇家宫殿的庄严大气，到江南园林的婉约秀美，再到寺庙佛塔的肃穆宁静，都涵盖其中。我尝试画了一座小小的亭台楼阁，按照书中的步骤，感觉比之前随意涂鸦要规整多了，而且有了建筑的骨架之后，再往里面填充细节，比如植被、人物，就显得更加协调了。

评分☆☆☆☆☆

在绘画技巧的部分，这本书的处理方式让我眼前一亮。我原本以为会是枯燥的线条练习或者色彩理论，但它却将这些基础知识巧妙地融入到了对古风元素详解的过程中。比如，在讲到人物发型和服饰的时候，它并没有简单地罗列不同朝代的特点，而是结合了不同发髻的勾勒技巧、衣褶的自然垂坠感表现，以及不同材质（如丝绸、麻布）在光影下的不同反光效果。这一点让我觉得非常实用，因为很多时候，我们画不好古风，就是因为对这些细节的表现力不够。书中的示范图清晰明了，每一个步骤都标注得很详细，甚至连下笔的轻重、线条的粗细都给出了建议。我尝试跟着书中的示范画了一个古代仕女的发髻，感觉比我之前自己摸索要顺畅多了。而且，作者还在讲解过程中穿插了一些小故事或者历史典故，让原本可能显得单调的绘画理论变得生动有趣。比如，在讲到描绘仕女的眉眼时，书中提到了“蛾眉”、“柳叶眉”等不同的眉形，并结合了当时流行的妆容特点，这让我不仅仅是在学习画眉毛，更是在了解那个时代的审美。这种寓教于乐的方式，大大降低了学习的难度，也让我对古风人物的刻画有了更深的理解。