西方美術史 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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丁寜著著

圖書標籤:

美術史
西方美術
藝術史
繪畫
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建築
藝術
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曆史
藝術欣賞

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店鋪：文軒網旗艦店

齣版社：北京大學齣版社

ISBN：9787301246894

商品編碼：1719561206

齣版時間：2015-09-01

具體描述

作者:丁寜著；丁寜著定價:218 齣版社:北京大學齣版社齣版日期:2015年09月01日頁數:558 裝幀:精裝 ISBN:9787301246894 ●序言
●緒論
●藝術何為
●形體創造
●色彩魅力
●綫條流韻
●從視覺藝術到視覺文化
●第二章愛琴和古希臘美術的魅力
●愛琴美術一瞥
●古希臘建築藝術
●古希臘雕刻藝術
●古希臘繪畫藝術
●第三章伊特魯裏亞和古羅馬美術的氣度
●伊特魯裏亞藝術一瞥
●古羅馬建築藝術
●古羅馬雕刻藝術
●古羅馬繪畫藝術
●第四章中世紀美術的皈依
●拜占庭藝術
●羅馬式藝術
●部分目錄

內容簡介

西方藝術以一種強有力的氣質影響瞭整個人類的精神曆史，尤其是現代。
丁寜編著的《西方美術史》的筆觸將西方藝術的精神精細平易地展現開來：體量驚人的古希臘建築、優雅精絕的古希臘雕塑、輝煌高妙的文藝復興、雍容典雅的古典主義、百變奇絢的現代藝術……沒有深澀的學院析理，隻有一個個鮮活的藝術世界被打開。
美術彰顯著人的一種特質，用顔色和形狀在眼前幻化齣一個新的世界，這世界存乎真實與陸離之間，仿佛是對神創的模仿。
丁寜著；丁寜著丁寜，北京大學藝術學院教授，中國美術傢協會理事、北京靠前雙年展策劃委員、教育部美術學科指導委員會副主任委員。著有《接受之維》《美術心理學》《綿延之維——走嚮藝術史哲學》《藝術的深度》《圖像繽紛——視覺藝術的文化維度》等；譯有《傳統與欲望——從大衛到德拉剋洛瓦》《畢沙羅傳》《注視被忽視的事物——靜物畫四論》《媒體文化》《博物館懷疑論——公共博物館的藝術展覽史》《解碼西方名畫》《一個感動美國的故事：肯尼迪夫人與<濛娜·麗莎>的相遇》。

《寰宇文明的瑰寶：從史前到當代的全球藝術圖景》一部跨越時空、連接多元文化的宏大藝術史詩人類文明的脈絡，如同由無數條河流匯聚而成的壯闊海洋，而藝術，便是這海洋中永不乾涸的源泉與最璀璨的浪花。本書《寰宇文明的瑰寶：從史前到當代的全球藝術圖景》，旨在打破傳統地域界限，以全球化的視野，係統而深入地梳理自人類誕生之初直至二十一世紀的藝術發展曆程。我們相信，藝術的本質是人類共通的精神錶達，其美學、技術與思想的演進，是理解不同文明形態與世界觀的鑰匙。本書的結構並非遵循單一的、綫性的西方藝術發展軌跡，而是以“文明圈”和“跨文化對話”為核心邏輯展開敘述。我們力求展現的是一張由美索不達米亞的泥闆、古埃及的宏偉石刻、印度河榖的精美印章、中美洲的神廟浮雕、以及東亞的筆墨山水共同編織而成的世界藝術地圖。 --- 第一編：起源的呼喚——史前藝術與早期文明的圖騰（約公元前 40000 年至公元前 500 年）本篇追溯藝術的萌芽狀態，探究人類早期對世界認知的嘗試。第一章：洞穴深處的低語與大地的信仰。細緻考察歐洲的拉斯科（Lascaux）和阿爾塔米拉（Altamira）洞穴壁畫，分析其寫實主義的驚人技巧與可能的巫術或宗教功能。探討雕塑的早期形態——維納斯雕像群，及其對生育與生命的原始崇拜。第二章：大河文明的秩序與永恒。重點分析尼羅河流域的藝術——從早王朝的“調色闆”到古王國金字塔的嚴謹幾何美學。深入剖析漢謨拉比法典的浮雕，以及美索不達米亞蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述的城邦藝術特徵，關注其敘事性與權力象徵的結閤。第三章：東方的曙光與神聖的平衡。首次將視角投嚮東方。詳細介紹印度河流域文明（哈拉帕、摩亨佐-達羅）齣土的微型藝術品，特彆是“祭司王”雕像的神秘性。同時，描繪黃河與長江流域早期陶器（如仰韶文化彩陶）的抽象紋樣，及其與早期宇宙觀的關聯。 --- 第二編：古典的輝煌與軸心時代的思想（約公元前 500 年至公元 500 年）本篇關注在特定地理環境下，哲學思想如何塑造瞭藝術的“理想”與“標準”。第四章：愛琴海的理想國——希臘藝術的理性與人文。區彆早期幾何風格、古風時期的僵硬、古典時期的“理想化人體”以及希臘化時期的“情感外露”。重點分析雕塑中對“完美比例”（如多利福羅斯）的追求，以及建築中柱式的演變及其哲學內涵（多立剋、愛奧尼、科林斯）。第五章：羅馬的實用主義與帝國的敘事。探討羅馬藝術對希臘遺産的繼承與改造。分析其在建築上的工程成就（萬神殿、引水渠），以及在浮雕和肖像雕塑中對“真實性”和“政治宣傳”的強調，特彆是圖拉真紀功柱的敘事手法。第六章：絲綢之路的交匯點——亞洲早期藝術的融閤。深入研究犍陀羅藝術（希臘化佛教藝術）的形成，及其如何影響瞭南亞和中亞的佛像造型。探討中國漢代畫像石和畫像磚中，道傢思想與早期宗教信仰的視覺呈現。 --- 第三編：信仰的疆域——中世紀藝術與非西方傳統的深化（約公元 500 年至 1400 年）本篇側重於宗教作為核心驅動力，如何統一和發展瞭不同區域的藝術語言。第七章：拜占庭的聖光與斯拉夫的聖像。分析君士坦丁堡的馬賽剋藝術，其對神性的抽象化錶達和對平麵化的堅持。研究其對俄羅斯東正教聖像畫（Iconography）風格的奠基作用。第八章：伊斯蘭世界的幾何詩篇。考察伊斯蘭藝術因禁止偶像崇拜而發展齣的高度復雜的裝飾藝術——阿拉伯式花紋（Arabesque）、幾何圖案和書法藝術。分析從西班牙科爾多瓦到印度莫臥兒王朝的清真寺建築風格差異。第九章：東方智慧的沉澱——唐宋元繪畫的巔峰。詳細解讀中國山水畫（“詩中有畫，畫中有詩”）的哲學基礎（天人閤一），分析水墨技法的發展。同時，研究日本奈良和平安時代的佛教美術（如密宗造像）的特點，以及朝鮮半島高麗青瓷的精湛工藝。第十章：歐洲的羅馬式與哥特式大教堂。關注歐洲中世紀從早期日耳曼式嚮宏偉哥特風格的過渡。分析飛扶壁、彩色玻璃和尖拱等技術創新如何服務於“嚮上升騰”的神學理念，以及中世紀手抄本插圖的世俗化傾嚮。 --- 第四編：全球化的前奏——文藝復興、巴洛剋與新世界的交鋒（約 1400 年至 1800 年）本篇探討透視法、解剖學以及商業力量對藝術的影響，以及歐洲擴張對全球藝術格局的衝擊。第十一章：意大利的復興與人性的迴歸。側重佛羅倫薩和羅馬的文藝復興，分析透視法的發明者布魯內萊斯基和阿爾伯蒂的理論貢獻。深入探討達·芬奇的科學觀察、米開朗基羅的人體雕塑（大衛）以及拉斐爾的和諧構圖。第十二章：北方文藝復興的細膩與現實。考察佛蘭德斯和德意誌地區對油畫媒材的精湛掌握，如凡·艾剋對細節的癡迷和丟勒的版畫藝術，探討其對個人主義和世俗主題的關注。第十三章：巴洛剋與洛可可的激情與裝飾。分析十七世紀巴洛剋藝術（卡拉瓦喬的光影戲劇、貝尼尼的動態雕塑）如何服務於反宗教改革。隨後，探討十八世紀洛可可風格（瓦托、弗拉戈納爾）對貴族享樂主義的描繪。第十四章：帝國的遺産與殖民地的融閤。考察中國清代康乾盛世的宮廷藝術與民間藝術（如景德鎮瓷器）的成熟。分析拉美地區的“混閤藝術”（Syncretism），探討歐洲風格與本土材料和信仰的碰撞，形成獨特的巴洛剋風格。 --- 第五編：現代性的覺醒與多元的對話（約 1800 年至今）本篇關注工業革命、兩次世界大戰、全球通訊的加速，以及藝術如何不斷反思自身的形式與功能。第十五章：啓濛與浪漫的迴響——十九世紀的轉摺。對比新古典主義（對古希臘羅馬理想的復興）與浪漫主義（對情感、自然和異域風情的迷戀）。重點分析現實主義對社會問題的關注（庫爾貝）和印象派對光影瞬時性的捕捉（莫奈）。第十六章：現代主義的革命——打破傳統視角的陣痛。詳述後印象主義（塞尚的結構、梵高的情感）如何導嚮立體主義（畢加索）和抽象藝術（康定斯基）的誕生。分析野獸派、未來主義等流派對速度、色彩和非西方原始藝術的藉鑒。第十七章：二戰後的藝術流嚮與全球化。探討美國藝術地位的提升，分析抽象錶現主義（波洛剋）的行動性。接著，研究波普藝術（安迪·沃霍爾）對大眾文化的挪用，以及極簡主義對藝術材料和空間的純粹化探索。第十八章：當代藝術的無限疆界。涵蓋行為藝術、觀念藝術、裝置藝術的興起，探討藝術如何從“物”轉嚮“思想”。最後，展望全球南方（非洲、拉丁美洲、亞洲）藝術傢在國際舞颱上，如何重新書寫、挑戰和豐富全球藝術史的敘事。 --- 結語：未完成的圖景本書的最終目的，是引導讀者建立起一個動態的、相互關聯的全球藝術思維框架。我們不將藝術史視為西方某一條單綫的進化鏈，而是將其視為人類精神活動在不同文化土壤上開齣的豐富花朵。通過對比和聯係，讀者將能更深刻地理解，無論是古希臘的雕塑傢，還是中國宋代的文人畫傢，抑或是二十世紀的觀念藝術傢，他們都在用各自的語言，共同探索著關於美、存在與意義的永恒追問。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於，它教會瞭我如何“看”藝術，而不僅僅是“認識”藝術。作者用一種近乎哲學思辨的方式，引導讀者去探究藝術形式背後的時代精神和人類永恒的睏惑。我發現自己以前看畫展時那種走馬觀花的狀態徹底改變瞭，現在我會花更多時間去分析光綫的處理、人物的眼神，以及色彩的象徵意義。書中對一些關鍵轉摺點的描述，比如從宗教主導到世俗敘事的主導，其分析深度令人稱奇，邏輯鏈條完整而有力，沒有任何牽強附會之感。雖然全書內容包羅萬象，但作者的筆觸卻始終保持著一種清醒的剋製，既不過分渲染戲劇性，也不流於空泛的贊美。對於想要提升自己藝術鑒賞水平的普通讀者來說，這本書提供的思維工具和知識框架，其意義遠超於單純的知識點積纍。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的冊子，與其說是一本教科書，不如說是一部充滿個人情感色彩的藝術漫遊日誌。我必須承認，有些章節的學術性稍顯密集，但作者總能在關鍵時刻用一兩句精闢的總結將讀者重新拉迴到主綫。我特彆欣賞作者在論述中展現齣的批判性思維，他並不盲目推崇“大師”，而是敢於探討藝術史發展中的爭議點和局限性。比如，對於某些被過度神化的作品，作者也提齣瞭相當有力的質疑和多角度的解讀，這避免瞭閱讀過程中的審美疲勞。我一個工科背景的朋友最近也開始閱讀，他反饋說，這本書的結構清晰到讓他這個初學者都能輕鬆跟上，尤其是那些關於透視法和材料運用的解釋，非常直觀易懂。總而言之，它成功地架起瞭一座連接學術深度和大眾可讀性之間的橋梁，讓復雜的藝術史不再是高不可攀的象牙塔裏的學問。

評分☆☆☆☆☆

拿到書的那一刻，就被它沉甸甸的質感和精良的紙張所摺服，這無疑是一本值得收藏的實體書。然而，真正讓我産生強烈共鳴的是作者對“地域性”和“文化交流”的探討。他清晰地展示瞭藝術是如何在全球化的早期階段進行碰撞和融閤的，而不是孤立地在歐洲某個角落裏發展。這種跨文化、跨地域的視角，使得原本看似平行的藝術脈絡連接成瞭一張相互影響的巨網。書中對非西方藝術對其産生的影響的描述，雖然篇幅不盡相同，但其提齣的觀點非常發人深省，促使我開始主動去瞭解更多不同文明的藝術錶達。文字的張力很強，仿佛作者一直在我們耳邊低語，分享他多年研究的心得體會，那種真誠和熱情是冰冷的文字無法替代的。讀罷此書，我感覺自己對人類文明的錶達形式有瞭一種更具包容性和整體性的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人愛不釋手，我本來隻是抱著試試看的心態翻開的，沒想到一下子就被裏麵的內容深深吸引住瞭。作者的敘事方式非常獨特，他沒有采用那種枯燥的編年體史書的寫法，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶著我們穿梭在不同的時代和地域。比如，他講到文藝復興時期的佛羅倫薩，那種藝術傢的激情和人文主義的光輝，仿佛都能從字裏行間撲麵而來。我尤其喜歡他對作品細節的剖析，不僅僅是描述畫麵的構圖和色彩，更是深入挖掘瞭藝術傢創作時的心境以及作品所處的社會文化背景。讀起來一點也不覺得纍，反而像是在聽一位老教授娓娓道來那些塵封已久卻又光彩奪目的故事。這本書的裝幀設計也十分精美，印刷的圖片色彩還原度很高，讓我這個非專業人士也能清晰地感受到原作的魅力。對於任何想要係統瞭解藝術發展脈絡，又不想被晦澀理論束縛的朋友來說，這絕對是一本不可多得的入門和進階之作。它讓我對“美”有瞭全新的理解和更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷是想找一本能快速梳理主要藝術流派的時間綫索的工具書，但這本書遠超齣瞭我的預期。它的內容組織邏輯極其嚴謹，但錶達上卻充滿瞭活力和洞察力。最讓我印象深刻的是，作者非常善於捕捉不同藝術運動之間的內在聯係與張力。比如，從古典主義到浪漫主義的轉嚮，他不是簡單地羅列風格差異，而是巧妙地將政治思潮、哲學觀念的演變融入其中，解釋瞭為何藝術傢們會集體性地轉嚮新的錶達方式。我注意到書中對一些被傳統藝術史略寫或忽略的非主流藝術傢的關注也十分到位，這極大地拓寬瞭我的視野。閱讀過程中，我常常需要停下來，對照著網絡上的高清圖片反復琢磨作者的論斷，這種主動探索的過程本身就是一種極大的樂趣。這本書的行文節奏感把握得很好，既有宏大敘事的氣勢，又不乏對個體天纔的細膩描摹，讀完後感覺腦海中的藝術地圖被徹底重構和優化瞭。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

性價比較高。

評分☆☆☆☆☆

送貨很快，但是封麵有明顯劃痕

評分☆☆☆☆☆

本來挺好的心情，結果書剛到手發現降價瞭，雙十一買的，剛收到快遞發現便宜瞭六十，有一種被坑的感覺，隻給一星，沒理由

評分☆☆☆☆☆

送貨很快，但是封麵有明顯劃痕