百鸟朝凤图(精)/历代名家绘画 (清)沈铨| 安徽美术 艺术 国画 中国绘画 名家画集

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店铺: 艺林轩图书专营店
出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539833514
商品编码:16876186088

具体描述











 出版社: 安徽美术出版社

作者:(清)沈铨|主编:曹彦伟
出版日期:2013-09-01

定价80元

16开

丛套书:历代名家绘画
内容提要:
导语: 本系列丛书是以海内外各大博物馆中国书画经典作品为收录对象,展现了中国传统书画艺术的博大精深,这些作品大多为手卷,具有极高的审美意趣和丰厚的艺术内涵,其历史文化价值更是不可替代。此套图书以精装折页的形式出版,具有古朴典雅的风格。清代画家沈铨编绘的《百鸟朝凤图(精)》是希世奇珍。所画禽鸟约近三百,有凤凰、孔雀、仙鹤、绶带、鹭鸶、鸳鸯、雁、白头翁、鸭、燕、鸠等;所画树木花卉有松柏、梧桐、杨柳、桂树、杏花、荷花、梅花、牡丹、芍药、山茶、蔷薇、月季等;衬以四时山川景象,有一种恢宏博大气息。卷后有鉴定大家徐邦达先生题跋,给予此图极高而肯定的评价。
目录:

丛套书:历代名家绘画
内容提要:
导语: 本系列丛书是以海内外各大博物馆中国书画经典作品为收录对象,展现了中国传统书画艺术的博大精深,这些作品大多为手卷,具有极高的审美意趣和丰厚的艺术内涵,其历史文化价值更是不可替代。此套图书以精装折页的形式出版,具有古朴典雅的风格。清代画家沈铨编绘的《百鸟朝凤图(精)》是希世奇珍。所画禽鸟约近三百,有凤凰、孔雀、仙鹤、绶带、鹭鸶、鸳鸯、雁、白头翁、鸭、燕、鸠等;所画树木花卉有松柏、梧桐、杨柳、桂树、杏花、荷花、梅花、牡丹、芍药、山茶、蔷薇、月季等;衬以四时山川景象,有一种恢宏博大气息。卷后有鉴定大家徐邦达先生题跋,给予此图极高而肯定的评价。
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《百鸟朝凤图》(精)/历代名家绘画 (清)沈铨| 安徽美术 艺术 国画 中国绘画 名家画集 卷首语 在中国悠久的艺术长河中,绘画作为一种直观而深邃的表达方式,承载着历史的记忆、文化的传承,以及民族的情感与审美。历代名家辈出,他们以笔墨丹青,绘就了中华民族的精神图谱。而在这璀璨的星空中,沈铨及其《百鸟朝凤图》无疑是一颗耀眼的明星,不仅在当时赢得了极高的声誉,其艺术价值更是穿越时空,至今仍散发着迷人的光彩。安徽美术出版社精心策划出版的这本“历代名家绘画”系列,正是致力于将这些国之瑰宝呈现给广大读者,让中华民族的绘画艺术在当代焕发新的生机。 沈铨其人与时代背景 沈铨(约1682-约1760),字衡斋,号南溪,浙江湖州人。他是清代中期一位极具盛名的花鸟画大家。沈铨的绘画风格受到明代著名花鸟画家林良、吕纪等人的影响,同时又融合了更为细腻写实的西洋画法,形成了自己独特的“细致”画风。他的画作,无论是构图的精巧,还是色彩的运用,抑或是对鸟类羽毛、花卉形态的刻画,都达到了极高的水准。 清朝中期,是中国社会发展的一个重要时期,经济繁荣,文化昌盛,海外贸易也日益活跃。这种开放的社会环境,为艺术的交流与创新提供了土壤。沈铨正是在这样的时代背景下,将中国传统花鸟画的写意精神与西洋画的写实技巧巧妙结合,打破了传统的程式化,为花鸟画注入了新的活力。他的作品,不仅受到国内文人雅士的喜爱,更远播海外,对日本、韩国等东亚国家的绘画产生了深远影响,被誉为“沈南溪流”。 《百鸟朝凤图》的艺术魅力 《百鸟朝凤图》是沈铨最具代表性的作品之一。这幅画描绘了群鸟围绕着一只凤凰,形成一幅生机勃勃、色彩斑斓的景象。凤凰是中国古代传说中的瑞鸟,象征着吉祥、尊贵和太平盛世。而“百鸟朝凤”更是将这种祥瑞之意推向极致,寓意着臣民对君王的拥戴,或是对美好未来的期盼。 从构图上看,沈铨 masterful 地运用了“ S ”形构图,使画面既有流动感,又不失整体的平衡。凤凰被置于画面的中心偏上位置,姿态优美,羽翼舒展,神情庄重,仿佛万鸟之王。环绕在凤凰周围的百鸟,种类繁多,形态各异,姿态生动。有的展翅欲飞,有的依偎在枝头,有的在鸣唱嬉戏,构成了一幅热闹非凡的“鸟类盛会”。这些鸟类,沈铨都经过细致的观察和描绘,无论是羽毛的纹理、色彩的过渡,还是眼眸的灵动,都栩栩如生,仿佛能听到它们婉转的啼鸣。 色彩的运用是《百鸟朝凤图》的另一大亮点。沈铨在这幅画中,大量运用了鲜艳而和谐的色彩。凤凰的羽毛,以金黄、赤红为主,辅以青、绿、紫等色彩,显得华丽而高贵。而围绕的百鸟,则运用了更加丰富的色彩,如翠鸟的青蓝、锦鸡的斑斓、画眉的灰褐等等,它们相互映衬,共同营造出一种富丽堂皇而又生机盎然的视觉效果。沈铨在色彩的运用上,既遵循了中国传统绘画对色彩的理解,又借鉴了西洋画的色彩对比与晕染技法,使得画面色彩丰富而不失层次,鲜亮而不显俗气。 技法的精湛更是毋庸置疑。沈铨的“细致”画风在此画中得到了充分体现。他对于鸟类的描绘,注重细节的刻画,每一根羽毛都描绘得清晰可见,仿佛触手可及。鸟爪的力度,眼眸的神采,甚至是细微的绒毛,都处理得十分到位。同时,他对花卉、枝叶的描绘也同样精细,使得整个画面更加丰富而富有生活气息。然而,沈铨的细致并非僵硬的复制,而是在写实的基础上,融入了中国画特有的笔墨韵味,使得画面在工整之余,又不失灵动与生气。 《百鸟朝凤图》的文化内涵与象征意义 《百鸟朝凤图》不仅仅是一幅技艺精湛的绘画作品,更蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。 首先,它体现了中国传统文化中对“吉祥”和“祥瑞”的追求。“凤凰”作为一种神圣的象征,在古代被视为“太平盛世”的预兆,而“百鸟朝凤”则更是将这种祥瑞之意推向了高潮,表达了人们对国家兴盛、社会和谐的美好愿望。在当时,这类题材的作品常被用于宫廷装饰或作为馈赠之礼,以示祝福和嘉勉。 其次,它展现了人与自然的和谐共生。画中的鸟类,无论大小,无论贵贱,都和谐地聚在一起,围绕着凤凰,共同构成了一个生机勃勃的自然生态。这反映了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想,强调人类应与自然和谐相处,尊重生命,热爱自然。 再者,它也折射出一种权力秩序的象征。凤凰作为“百鸟之王”,其地位的尊崇,以及群鸟的环绕,在某种程度上也象征着君主与臣民的关系,或是领导者与被领导者之间的和谐共治。这种象征意义,使得《百鸟朝凤图》在具有艺术审美的同时,也具有了政治和社会的寓意。 “历代名家绘画”系列与安徽美术的责任 安徽美术出版社“历代名家绘画”系列,正是怀揣着传承和弘扬中华优秀传统文化的使命感,精心挑选历代艺术大师的代表作品,以高质量的印制和专业的学术解读,呈献给读者。沈铨的《百鸟朝凤图》作为其中的重要一员,能够被纳入此列,足见其艺术地位和历史价值。 出版这类画集,不仅仅是为了展示艺术作品本身,更是为了: 普及艺术教育: 让更多的人有机会接触、了解和欣赏中国传统绘画的魅力,提升大众的艺术素养。 保护与传承: 通过高质量的出版物,将珍贵的艺术遗产得以记录和保存,为后人研究和学习提供宝贵的资料。 文化交流: 将中华民族的艺术瑰宝推向世界,促进不同文化之间的理解与交流。 激发创作灵感: 历代名家的作品是后世艺术家取之不尽的灵感源泉。通过对这些作品的学习和研究,可以激发当代艺术家的创新和发展。 安徽美术出版社在出版过程中,不仅注重画面的清晰度和色彩的还原度,更力求在内容上提供严谨的学术考证和精辟的艺术赏析。本书对沈铨的生平、艺术风格,以及《百鸟朝凤图》的创作背景、构图、色彩、技法等进行深入剖析,帮助读者更全面地理解作品的价值。 结语 《百鸟朝凤图》以其精湛的技艺、绚丽的色彩、丰富的象征意义,成为中国花鸟画史上的经典之作。沈铨以其独特的艺术语言,为我们描绘了一幅生动、吉祥、和谐的画卷,至今仍能触动我们的心灵。安徽美术出版社的《百鸟朝凤图》(精)/历代名家绘画系列,不仅是对沈铨艺术成就的一次致敬,更是对中华优秀传统文化的传承和发扬。翻开这本书,您将踏上一场穿越时空的艺术之旅,感受中国绘画的博大精深,领略历代名家风采,品味那份独属于东方美学的意境与情怀。这不仅仅是一本画册,更是一扇通往中国绘画艺术宝库的窗户,等待您去细细探索,慢慢品味。

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每当翻阅这本《百鸟朝凤图(精)/历代名家绘画 (清)沈铨| 安徽美术 艺术 国画 中国绘画 名家画集》,我都会被沈铨画作中那份磅礴而又细腻的气息所感染。他的《百鸟朝凤图》,不仅仅是一幅简单的花鸟画,而是一场视觉的盛宴,一次关于生命与秩序的宏大叙事。画中的百鸟,数量众多,种类繁多,但沈铨却能够将它们安排得井井有条,互不干扰,又相互呼应。他对于鸟类形态的把握,达到了出神入化的地步。从翅膀的舒展,到尾羽的摆动,再到头颈的转动,每一个细微的动作,都充满了生命力。而色彩的运用,更是沈铨的强项。他能够将各种鲜艳的色彩,如翠绿、朱红、金黄,巧妙地组合在一起,既显得富丽堂皇,又不失其自然之美。我常常惊叹于他对于颜色层次的处理,使得画面看起来饱满而又富有深度。更重要的是,“百鸟朝凤”这一主题,在沈铨的画作中得到了升华。百鸟集中朝向一个中心,不仅仅是视觉上的引导,更是一种精神上的凝聚。它象征着权威、祥和以及万物和谐共处的美好愿景。这幅画,可以说是那个时代精神风貌的一种缩影,充满了积极向上、繁荣昌盛的时代气息。

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收到这本《百鸟朝凤图(精)/历代名家绘画 (清)沈铨| 安徽美术 艺术 国画 中国绘画 名家画集》后,我迫不及待地翻阅起来,那扑面而来的视觉冲击力,让我瞬间沉醉。沈铨笔下的百鸟,真是活灵活现,栩栩如生。无论是色彩的搭配,还是笔触的运用,都达到了炉火纯青的地步。我尤其喜欢他对于鸟类羽毛细节的刻画,那种细腻的纹理,那种层次分明的色彩,简直可以乱真。看着它们,仿佛能听到它们婉转的歌唱,感受到它们在枝头跳跃的轻盈。画中的“朝凤”意象,更是寓意深远,象征着祥和、太平,以及万物和谐共生的美好愿景。沈铨之所以能有如此成就,我想离不开他对自然界生物细致入微的观察和热爱。他不仅画出了鸟的外形,更画出了鸟的神韵,画出了它们生命的活力。这幅画,放在当今社会,依然具有深刻的启示意义,提醒我们要珍爱自然,保护生态,追求和谐共处。除了百鸟,画中的花鸟、树木也同样描绘得十分精妙,它们与鸟儿相互映衬,共同营造出一种生机勃勃的景象。这本画集,不仅仅是欣赏一幅名画,更是一次与历史对话,与艺术对话的绝佳机会。

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当我拿到这本《百鸟朝凤图(精)/历代名家绘画 (清)沈铨| 安徽美术 艺术 国画 中国绘画 名家画集》时,首先被吸引住的,是沈铨在处理画面整体构图上的巧思。他并非将百鸟简单地堆叠在一起,而是通过巧妙地安排它们的分布,使得画面既显得繁盛而又充满动感,同时又不失中心主旨。《百鸟朝凤》的主题,在画面中得到了淋漓尽致的展现。虽然书中可能没有直接描述凤凰的形态,但通过百鸟的姿态和视线,我们足以感受到那股无形的、至高无上的存在。沈铨对鸟类细节的描绘,堪称教科书级别的。他对于不同种类鸟类羽毛的质感、光泽、色彩都有着极其精准的把握。例如,一些水鸟的羽毛,在画家笔下呈现出一种温润的光泽,而一些山鸟的羽毛,则显得更加蓬松而富有层次。他对于色彩的运用,更是值得细细品味。他善于运用撞色和邻近色,使得各种鸟类在画面中既相互独立,又彼此呼应,形成一种丰富而又协调的视觉效果。我尤其喜欢他对于冷暖色的处理,冷色调的运用,使得画面显得沉静而庄重,而暖色调的介入,则增添了几分生机与活力。这幅画,不仅仅是一次对自然景物的描摹,更是一次对秩序、和谐与尊卑的象征性解读。

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这本《百鸟朝凤图(精)/历代名家绘画 (清)沈铨| 安徽美术 艺术 国画 中国绘画 名家画集》带给我的,是一种沉浸式的艺术体验,仿佛我就是那位幸运的观者,站在沈铨的画作前,感受着那份历史的厚重与艺术的辉煌。画中的百鸟,形态各异,羽色斑斓,它们或栖于枝头,或展翅高飞,或低首寻食,每一个动作都生动自然,仿佛下一秒就会跃出画面。我特别注意到,沈铨在描绘鸟类时,对羽毛的质感表现得尤为出色,那种丝绒般的柔顺,那种光泽的闪耀,都通过他精湛的笔触得到了完美的呈现。看着这些鸟儿,我联想到古代的“祥瑞”之说,百鸟朝凤,本就是一种极具象征意义的图景,它代表着太平盛世,万象更新。沈铨将这一理想化的场景,通过他细腻的观察和高超的技艺,具象化在了画纸之上。那些花卉、枝干的衬托,也同样功不可没,它们与鸟类相互映衬,构成了一幅和谐而富有生命力的整体。我曾尝试着去临摹过一些鸟类,但总是难以捕捉到那种神韵,那种生机。沈铨的画,让我深刻体会到,国画的精髓,不仅仅在于形似,更在于神似,在于画家对生命的热爱和对自然的敬畏。这本画集,无疑为我打开了一扇了解中国古典绘画的窗户,让我看到了一个更加广阔和深邃的艺术世界。

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这本《百鸟朝凤图(精)/历代名家绘画 (清)沈铨| 安徽美术 艺术 国画 中国绘画 名家画集》,让我对沈铨这位清代画家有了更深的认识。他的《百鸟朝凤图》,不仅仅是技法的展现,更是他深厚文化底蕴和对自然界观察的结晶。画中的百鸟,各种各样,形态各异,有的矫健有力,有的娇小玲珑,它们在画面中构成了一个充满活力的生态系统。沈铨对于鸟类羽毛的描绘,尤其令人惊叹。他能够准确地捕捉到不同鸟类羽毛的生长方向、纹理变化,以及在光线照射下所产生的不同光泽。这种精细入微的刻画,使得每一只鸟都仿佛拥有生命,栩栩如生。我常常会花很长时间去欣赏画中的细节,比如鸟儿的眼睛,虽然只是点睛之笔,却能传递出生命的灵动;又比如鸟儿的爪子,虽然只是勾勒几笔,却能展现出其抓握力十足的生命力。而“百鸟朝凤”的题材,本身就寓意着吉祥和繁荣。沈铨的画作,更是将这种寓意通过画面淋漓尽致地展现出来。他笔下的百鸟,神态专注,方向一致,仿佛在共同迎接一位尊贵的客人。这种构图上的巧妙安排,以及象征意义的深刻内涵,使得这幅画在当时就备受推崇,流传至今。

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《百鸟朝凤图(精)/历代名家绘画 (清)沈铨| 安徽美术 艺术 国画 中国绘画 名家画集》这本书,对我而言,是一次关于“精微”与“宏大”完美结合的艺术探索。沈铨的《百鸟朝凤图》,首先在视觉上呈现出一种极其宏大的气势,百鸟汇聚,色彩斑斓,构成了一个盛大的场面。然而,当你细细品味时,会发现这种宏大是建立在无数个精微之处的。每一只鸟的羽毛,从最细小的绒毛到最舒展的飞羽,都经过了画家一丝不苟的描绘。它们的眼睛,炯炯有神,仿佛能洞察世事;它们的喙,尖锐而有力,仿佛随时准备啄食;它们的爪子,牢牢抓住枝干,充满了生命的力量。更令人称道的是,沈铨在描绘这些鸟类时,并没有一味追求色彩的艳丽,而是巧妙地运用墨色和色彩的晕染,使得各种鸟类的颜色既有区别又和谐统一。例如,一些深色的鸟类,通过墨色的浓淡变化,表现出羽毛的层次感;而一些浅色的鸟类,则通过淡淡的赭石、雌黄等颜色,点染出羽毛的细腻光泽。这种“不着一色而色色俱全”的境界,非功力深厚者不能达到。而“朝凤”这一主题,本身就带有皇权与祥瑞的象征意义,在沈铨的画笔下,这种象征意义得到了更加具象化的体现。百鸟朝向中心的那只凤凰(或者更具象征意义的领头鸟),那种虔诚而肃穆的姿态,传递出一种至高无上的尊贵感和秩序感。

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这本书《百鸟朝凤图(精)/历代名家绘画 (清)沈铨| 安徽美术 艺术 国画 中国绘画 名家画集》是我近期最爱不释手的一本。沈铨的《百鸟朝凤图》之所以经典,在于它不仅仅是一幅精美的画作,更是一次对生命力与秩序的极致赞颂。画中的百鸟,千姿百态,活泼生动,它们或展翅欲飞,或悠闲踱步,或相互嬉戏,每一个动作都捕捉得恰到好处。沈铨对鸟类形态的把握,堪称一绝。他似乎对各种鸟类的生活习性了如指掌,将它们最自然、最富生命力的瞬间呈现在画卷之上。而且,他对于色彩的运用更是独具匠心。那些鲜艳的羽毛,在画家笔下,没有一丝一毫的俗气,反而显得格外高贵而典雅。我特别喜欢画中那些高饱和度的色彩,如翠绿、朱红、金黄,它们相互碰撞,却又完美地融合在一起,形成了一种视觉上的冲击力,却又不失整体的和谐。这种色彩的运用,正是沈铨的独特之处,也让他成为清代花鸟画的一代宗师。而“百鸟朝凤”的主题,更赋予了这幅画深厚的文化内涵。它不仅仅描绘了自然界的美景,更寄托了人们对于太平盛世、吉祥如意的美好愿望。在这幅画中,我看到了沈铨对于生命的热爱,对于艺术的追求,以及他对那个时代的一种美好期盼。

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初次翻开这本《百鸟朝凤图(精)/历代名家绘画 (清)沈铨| 安徽美术 艺术 国画 中国绘画 名家画集》,就被沈铨笔下那恢弘而细腻的景象所震撼。画卷展开,仿佛瞬间穿越回那个繁盛的清朝,置身于一片生机勃勃的皇家园林或是皇家祭祀的庄严场合。画中的百鸟,绝非简单的堆砌,而是各具姿态,神韵十足。有的昂首挺立,羽翼丰满,目光炯炯,似乎在俯瞰整个天地;有的低首顾盼,羽毛舒展,仿佛在窃窃私语,又或是相互嬉戏。它们的颜色更是丰富多彩,红、黄、蓝、绿、紫,在沈铨的笔下,被渲染得淋漓尽致,却又不失自然天成之感。那一点点朱砂的飞溅,那细微的翎毛的描绘,都彰显了画家高超的技艺和对生命的热爱。我不禁想象,在那个年代,这幅画被张挂在何等尊贵的殿堂,又引发了多少文人墨客的赞叹与诗篇。沈铨的画作,不仅仅是视觉的盛宴,更承载了深厚的文化意蕴。百鸟朝凤,象征着吉祥、繁荣和权力,这样的题材在历代画家中都备受青睐,而沈铨的作品,无疑将这一主题推向了新的高峰。他不仅捕捉了鸟类的形态美,更赋予了它们生命的气息和精神的内涵。每一个眼神,每一次回眸,都仿佛在诉说着一个故事,一段历史。我尤其喜爱画中那些细节的处理,比如花叶的脉络,露珠的晶莹,甚至是微风拂过时羽毛的轻颤,都描绘得栩栩如生,令人叹为观止。这本画集,不仅仅是欣赏沈铨一人之作,更是通过他,窥见了那个时代绘画的精髓和高度。

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这本《百鸟朝凤图(精)/历代名家绘画 (清)沈铨| 安徽美术 艺术 国画 中国绘画 名家画集》为我打开了一扇通往清代绘画艺术的大门。沈铨的《百鸟朝凤图》,以其精湛的技法和深刻的内涵,征服了我。画中的百鸟,数量庞大,姿态各异,仿佛构成了一个热闹非凡的自然舞台。沈铨对鸟类形态的描绘,极具匠心。他能够准确捕捉到不同鸟类的生理特征,并将其以最生动的姿态呈现在画面上。例如,一些体型较大的鸟类,被描绘得雄壮有力,而一些体型较小的鸟类,则显得灵巧活泼。色彩的运用更是沈铨画作的一大亮点。他擅长运用鲜艳的色彩来表现鸟类羽毛的绚丽,但又不会显得过于张扬。他善于通过色彩的深浅、明暗对比,来突出鸟类的立体感和质感。我尤其喜欢他对于背景的处理,虽然只是淡淡的几笔,却能够有效地衬托出前景鸟类的精彩。而“百鸟朝凤”这一题材,本身就带有一种至高无上的象征意义。沈铨的画作,更是将这种象征意义以一种更加具象化的方式呈现出来,传递出一种对太平盛世、和谐共荣的美好期盼。

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每一次翻看这本《百鸟朝凤图(精)/历代名家绘画 (清)沈铨| 安徽美术 艺术 国画 中国绘画 名家画集》,都仿佛进行了一次心灵的洗礼。沈铨的《百鸟朝凤图》,不仅仅是一幅画,它更像是一个充满生命力的世界。画中的百鸟,形态各异,神态生动,仿佛能够听到它们清脆的鸣叫,感受到它们在枝头跳跃的轻盈。沈铨对鸟类细节的刻画,简直达到了极致。他能够将每一片羽毛的纹理、光泽,都描绘得栩栩如生,仿佛触手可及。我常常会被那些微小的细节所打动,比如鸟儿眼中闪烁的光芒,或者它们爪子抓握住树枝的力量感。这些细节的呈现,使得整幅画充满了生命力,也展现了沈铨作为一位伟大画家对于生命的敬畏。色彩的运用上,沈铨更是独树一帜。他善于运用鲜艳的色彩,将百鸟装扮得五彩斑斓,但又不会显得俗气。他能够巧妙地将各种色彩融合在一起,形成一种和谐而又富有冲击力的视觉效果。而“百鸟朝凤”这一主题,更是赋予了这幅画深厚的文化内涵。它象征着繁荣、吉祥,以及一种和谐共生的美好愿景。这幅画,不仅是一次艺术的欣赏,更是一次对中华传统文化精神的感悟。

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