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出版社： City Lights Publishers

ISBN：9780872860179

商品编码：1661512708

英文原版 HOWL & OTHER POEMS 嚎叫和其他诗歌 Allen Ginsberg

作者: Allen Ginsberg 

出版社: City Lights Publishers

出版年: 2001-1-1

页数: 57

ISBN: 9780872860179

内容简介

"Allen Ginsberg's Howl & Other Poems was originally published by City Lights Books in the fall of 1956. Subsequently seized by U.S. Customs and the San Francisco police, it was the subject of a long court trial at which a series of poets and professors persuaded the court that the book was not obscene. Allen Ginsberg was born June 3, 1926, the son of Naomi Ginsberg, Russian emigre, and Louis Ginsberg, lyric poet and schoolteacher, in Paterson, New Jersey. To these facts Ginsberg adds: "High school in Paterson till 17, Columbia College, merchant marine, Texas and Denver copyboy, Times Square, amigos in jail, dishwashing, book reviews, Mexico City, market research, Satori in Harlem, Yucatan and Chiapas 1954, West Coast 3 years. Later Arctic Sea trip, Tangier, Venice, Amsterdam, Paris, read at Oxford Harvard Columbia Chicago, quit, wrote Kaddish 1959, made tape to leave behind & fade in Orient awhile. Carl Solomon to whom Howl is addressed, is a intuitive Bronx dadaist and prose-poet.

好的，这是一本关于十九世纪末期，巴黎波西米亚艺术圈中一位名叫阿德里安·德·瓦卢瓦的年轻诗人的虚构传记的简介，该书名为《塞纳河畔的低语者：阿德里安·德·瓦卢瓦与失落的时代》。 《塞纳河畔的低语者：阿德里安·德·瓦卢瓦与失落的时代》 作者：埃洛伊丝·莫罗 出版时间：初版于 2024 年秋季 页数：约 580 页（含未公开手稿选辑） 装帧：硬壳精装，附带十九世纪末巴黎地图复刻内页 ISBN：978-1-938765-42-0 内容提要： 《塞纳河畔的低语者》是一部详尽的、深入骨髓的传记，它带领读者回溯到 1880 年代至 1905 年间，那个在辉煌与颓废之间摇摆的巴黎——“美好年代”的黎明之前。本书聚焦于一位在文学史上被严重低估的象征主义诗人——阿德里安·德·瓦卢瓦（Adrien de Valois）。他的一生如同一支由苦艾酒和月光调制的短促而迷幻的夜曲，最终在历史的尘埃中几乎被遗忘。 本书的作者，著名的文化史学家埃洛伊丝·莫罗，耗费近二十年的时间，走访了法国国家图书馆深处的档案库、私人收藏家的保险柜，以及诗人遗失在布鲁塞尔一座修道院地下室中的信件残骸。通过对这些一手资料的细致重构，莫罗首次完整地描绘了德·瓦卢瓦从一个贵族家庭的叛逆之子，如何蜕变为蒙马特高地上那个戴着黑丝绒围巾、眼神中总带着忧郁的“夜晚的吟游诗人”。 第一部分：贵族与幻灭（1878–1889） 德·瓦卢瓦的童年被严格的宗教和世俗期望所塑造，然而，他对古典学和颓废艺术的迷恋如同藤蔓般缠绕着他。在巴黎索邦大学的岁月里，他拒绝了传统的学术道路，转而沉浸于查尔斯·波德莱尔未发表的手稿和象征主义沙龙中。这一部分详细描述了他与早期象征主义先驱者们——尤其是那位神秘的剧作家马塞林·杜邦——之间复杂而充满张力的友谊。我们目睹了德·瓦卢瓦如何为了追求纯粹的艺术体验，毅然放弃了家族的财产继承权，搬进臭名昭著的圣雅克区的阁楼，开始了他以贫困为伴侣的诗人生活。作者通过他早期的日记片段揭示了这位年轻人对“美”与“堕落”之间界限的执着探索。 第二部分：失落的杰作与“黑猫”时期（1890–1898） 这是德·瓦卢瓦创作力最旺盛，也是生活最为放纵的时期。他出版的唯一一本诗集《夜的解剖》在文学界引起了轩然大波，被评论家誉为“比兰波的梦境更清醒，比魏尔伦的叹息更尖锐”。然而，该书因其对禁忌主题的直白描绘，很快被禁售。本书深入分析了这本诗集背后的创作动机和符号系统，结合当时的社会背景，揭示了德·瓦卢瓦如何运用晦涩的象征主义语言来对抗中产阶级的虚伪。 我们跟随德·瓦卢瓦进入蒙马特那些烟雾缭绕的地下酒吧，目睹他如何与画家、音乐家以及那些以美丽和危险著称的“缪斯”们周旋。作者重现了“黑猫咖啡馆”的夜晚，那里不仅是艺术家的避难所，更是秘密交易、情感纠葛和毒瘾滋生的温床。通过对当时报纸的犄角旮旯和私人信件的交叉比对，莫罗揭示了德·瓦卢瓦与一位身份成谜的俄国女伯爵之间一段短暂而毁灭性的恋情，这段经历最终成为了他后半生创作中难以磨灭的阴影。 第三部分：流放与沉默（1899–1905） 随着世纪末的钟声敲响，德·瓦卢瓦的健康和精神状态急剧恶化。他无法适应新世纪带来的工业化喧嚣和艺术上的快速迭代。他选择自我放逐，辗转于阿尔卑斯山脚下的简陋小屋和比利时的偏远小镇。这一阶段，他的创作几乎完全停滞，取而代之的是对形而上学的沉思和对过去辉煌的痛苦回忆。 作者利用新近发现的德·瓦卢瓦写给其妹妹的家书，首次详细记录了他在流放期间试图戒除对阿片剂依赖的残酷过程，以及他对自己早年激进艺术立场的深刻反思。传记的最后，聚焦于 1905 年的那个阴冷的十二月，德·瓦卢瓦在布鲁塞尔一家不起眼的旅馆房间内溘然长逝，年仅三十六岁。他的死因被官方记录为“肺部感染”，但本书根据当时医生的私人笔记，提出了对意外服药过量的可能性。 价值与意义： 《塞纳河畔的低语者》不仅是对一位被遗忘诗人的挽歌，它更是一面折射十九世纪末欧洲知识分子精神困境的棱镜。通过德·瓦卢瓦的悲剧性一生，埃洛伊丝·莫罗深刻探讨了艺术与商业、理想与现实、以及在时代更迭之际，纯粹的审美主义者所面临的无可避免的消亡命运。本书文笔考究，叙事结构严谨，充满了对巴黎黄金时代的细腻描摹，是研究欧洲象征主义运动、波西米亚文化史乃至现代文学边缘人物的必备之作。随书附赠的珍贵手稿影印件，更为学术界提供了宝贵的研究材料。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集，初捧在手，便觉一股躁动不安的能量扑面而来，仿佛能嗅到旧式印刷油墨混杂着某种说不清道不明的烟草气息。那些字句，如同被电流击中的神经末梢，瞬间在脑海中炸开，留下的不是清晰的图像，而是破碎的、却又无比鲜活的体验。我总觉得，读诗的过程与其说是理解，不如说是一种被动的卷入，你必须放下所有对逻辑和既有秩序的期待，让自己完全沉浸在那股原始的、近乎野蛮的生命力之中。书页边缘偶尔的泛黄，更添了一种时空错置的宿命感，让人联想到某个午夜时分，灯光昏黄的房间里，一个人对着打字机，手指如同被某种不可抗拒的力量驱使着，将那些灵魂深处的低语，不加修饰地倾泻而出。它不是用来“欣赏”的，更像是用来“经历”的，读完后，你可能无法清晰地复述某一句优美的比喻，但那种被彻底撼动、审视过内在的感受，却是久久无法散去的。这本书，更像是一剂强效的兴奋剂，让你在后现代的迷雾中，猛然间抓住了某种真实得近乎残酷的火花，哪怕这火花会灼伤人。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括阅读这本书的体验，我会选择“净化”——一种伴随着痛苦的重塑。它将那些被压抑在意识深处的、关于存在、关于爱欲、关于死亡的原始冲动，一股脑地从潜意识的泥沼中拖拽出来，曝光在刺眼的灯光下。这种暴露带来的震颤，是任何精心编排的故事都无法给予的。这本书的魔力在于，它不是在讲述别人的故事，它是在解构你自己的内心世界，然后将那些被你试图隐藏的、最真实的碎片重新拼凑起来，让你不得不直视那个“完整的我”。它对语言边界的拓展，也值得称道，它证明了诗歌可以成为一种比任何宣言都更有力的抵抗工具，它的价值不在于被理解，而在于它能够持续地激活读者的精神，使其永远保持在一种探索和质疑的状态之中。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，初次接触这套作品时，我感到了一种强烈的排斥，那近乎是本能的防御反应。它所描绘的世界，充斥着对既有文化规范的公然蔑视，以及对精神自由近乎狂热的追求，这与我们从小被教育的“规矩”格格不入。然而，正是这种尖锐的冲突感，才使得这本书拥有了持久的生命力。它像一面棱镜，折射出社会光鲜外表下的裂痕与阴影。仔细品味后发现，那些看似混乱无章的段落中，蕴含着一种极其精准的社会观察，它不加评判，只是赤裸裸地展示“事实”——那些被主流叙事过滤掉的事实。它迫使你重新审视那些你早已习以为常的定义：什么是“正常”？什么是“美好”？这种对既定概念的持续叩问，才是它最宝贵的馈赠，它让你成为一个更警醒的旁观者。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅，都像是在参加一场无声的、却又震耳欲聋的集体冥想，只不过参与者们大多是城市边缘的游魂和被主流社会遗忘的先知。文字的排列方式，本身就是一种反叛的宣言，它们不遵守诗歌的传统格律，却自有其内在的、令人晕眩的节奏感。那种长短不一、充满呼吸停顿的句式，模仿着真实人生的喘息和呐喊，全然不顾读者的阅读舒适度，反而强迫你跟上它那近乎癫狂的步伐。我尤其喜欢那种将崇高与卑微毫不留情地并置的处理手法，它们毫不掩饰地展现了人类经验的全部光谱——从对宇宙真理的渴慕，到对最基本肉体欲望的直白诉求，这种坦诚令人既感到不适，又深感解脱。它撕碎了面具，让你看到在所有社会角色的皮囊之下，那颗不断挣扎、渴望联结却又极度孤独的内核。它不是在安慰你，它是在告诉你：“看，你不是一个人在面对这种荒谬。”

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，虽然朴素，却恰到好处地烘托出内容本身的粗粝质感。它没有采用那些花哨的、试图引导读者情绪的封面图，而是将重点完全放在了文字的重量感上。当你合上它时，会产生一种奇异的满足感，并非因为读懂了多少深奥的哲理，而是因为成功地“扛住了”那些文字带来的冲击力。这感觉，有点像跑完了一场马拉松，身体疲惫不堪，但精神层面上却达到了某种纯净的虚脱状态。我常常在夜深人静时，关掉所有电子设备的冷光，只借着一盏暖黄色的台灯来阅读，这样能最大程度地减少外界干扰，让自己的感知力聚焦在那一行行墨迹上。它要求你全身心地投入，无法分神去处理邮件或是社交媒体上的琐事，否则，你很可能就会在下一秒迷失在那语言的迷宫中，找不到返回现实的路径。