具体描述
目录（上）
唐·欧阳询
《化度寺邕禅师塔铭》 6
《九成宫醴泉铭》 30
《虞恭公碑》 80
《皇甫诞碑》 98
唐·虞世南
《孔子庙堂碑》 120
唐·褚遂良
《孟法师碑》 156
《雁塔圣教序》 172
《大字阴符经》（传）226
《倪宽赞》（传）249
唐·敬客
《王居士砖塔铭》 258
唐·张旭
《尚书省郎官石柱记序》 264
书家及作品简介 278
l 目录（下）
唐·颜真卿
《多宝塔碑》 6
《麻姑仙坛记》 36
《颜勤礼碑》 70
《颜氏家庙碑》 132
唐·柳公权
《玄秘塔碑》 182
《神策军碑》 216
元·赵孟頫
《三门记》 270
《湖州妙严寺记》 282
《胆巴碑》 298
书家及作品简介 318
l 书家及作品（上）
唐·欧阳询（557-641）
字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，书法兼学北碑与二王，篆隶楷行均有书迹传世，楷书成就为世人称道。其体天骨开张、刚劲险绝、新颖活脱，世称『欧体』。有《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》等传世，位列『初唐四家』『楷书四大家』之首。
《化度寺邕禅师塔铭》
全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》，又称《邕禅师塔铭》。李百药撰文，欧阳询书丹。此碑参以篆隶笔意，体方笔圆，温泽如玉，尤为质朴。赵孟頫云：『唐贞观间能书者，欧阳率更为善，而《邕禅师塔铭》又其善者。』
《九成宫醴泉铭》
为魏徵奉敕撰文，记述了唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。用笔内擫，点画刚直劲健，法度森严；结体内紧外肆，俊峭挺拔；通篇遒劲不失婉润，端严而能险绝。如深山道人，瘦硬清寒，而神气充腴，为欧体绝致。
《虞恭公碑》
又称《温公碑》、《温彦博碑》，岑文本撰，欧阳询晚年作品。用笔平和深稳，灵活丰润，横画增加弯弧，稍变此前的劲挺方直；结字正斜相参，牢不可破；章法疏密参差，格高韵古。纵观全篇，意法兼备，韵致不凡。
《皇甫诞碑》
于志宁撰文，为纪念皇甫诞而立。此碑笔画细瘦，锋芒毕露，爽利遒劲；字形颀长，斜画紧结，抑左扬右，取势多带欹斜，较之诸碑尤为险劲；通篇冷峻森严，骨气雄健，锋势外曜，神采奕奕，深具欧体特色，见北朝风神。
唐·虞世南（558-638）
字伯施，越州余姚（今属浙江）人。师从智永，得二王正脉。唐代书法家、文学家、政治家，秦府『十八学士』『凌烟阁功臣』之一。封永兴县公，世称『虞永兴』，唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。『初唐四大家』之一。
《孔子庙堂碑》
为虞世南撰文并书，记载唐高祖五年，封孔子后裔孔德伦为褒圣侯及修缮孔庙之事，时年六十九岁。该碑用笔含蓄雍容，圆劲秀润；结体外拓修长，平实端庄。纵观全篇，宁静浑穆，潇洒出尘，一派平正中和之气。
唐·褚遂良（596-659）
字登善，杭州钱塘人。唐朝政治家、书法家。曾官中书令并受太宗遗诏辅政，迁尚书右仆射，封河南郡公，世称『褚河南』。初师史陵，为北派风格，后学虞世南，晚宗王羲之，融会汉隶，丰艳流畅，变化多姿。书有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。『初唐四大家』之一。
《雁塔圣教序》
是唐太宗和唐高宗为玄奘所译佛经所做的序和记。用笔虚灵，弧线居多，一波三折，婉媚遒逸；结字扁阔宽舒，合抱紧结同时又舒展飞动；通篇纵横兼顾，气势连贯，格高韵古，隐含魏晋风韵，同时又创开李唐新风。
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l 书家及作品（下）
唐·颜真卿（709-785）
字清臣，祖籍琅琊（今山东临沂）人，官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称『颜鲁公』。唐代名臣、杰出书法家。颜真卿继承家学并师从张旭，得书法正脉。楷称『颜体』，为『楷书四大家』之一。行书《祭侄稿》有『天下第二行书』的美称。书史之上，颜真卿与王羲之双峰并峙。
《多宝塔碑》
碑文记述了唐代僧人楚金禅师发愿兴建多宝塔的过程及有关佛事。为颜真卿早期成名之作，书风直接二王、欧、虞、褚，又兼具唐人写经特点。通篇结构整密匀稳，点画圆劲，静中寓动，秀媚多姿。学颜者多从此碑入手，渐登堂奥。
《麻姑仙坛记》
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《颜勤礼碑》
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《颜氏家庙碑》
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唐·柳公权（778-865）
字诚悬，京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人。唐代书法家、诗人。三朝侍书，官至太子少师，封河东郡公，以太子太保致仕，世称『柳少师』。楷书人称『柳体』，与颜并称『颜柳』，『楷书四大家』之一。
《玄秘塔碑》
记载大达法师在家奉行儒教、出家弘扬佛教的事迹。为柳公权晚年作品，清王澍《虚舟题跋》认为是『诚悬极矜练之作』。此书笔力雄健，提按分明，骨势洞达；结字内紧外松，瘦劲挺拔；通篇神气清健，不染尘俗。
《神策军碑》
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元·赵孟頫（1254-1322）
字子昂，号松雪道人，浙江吴兴（今湖州）人。宋宗室。元朝书画家、文学家。累官翰林学士承旨、荣禄大夫，谥『文敏』，世称『赵文敏』。书宗魏晋，各体皆能，楷书称『赵体』，『楷书四大家』之一。
《三门记》
是牟巘为纪念玄妙观重修三门撰写的记文。赵孟頫年轻时所书，用笔厚重，兼有行书、魏碑笔意；字取横势，宽绰秀美；纵观全篇，潇洒超逸而不失庄重。明李日华赞曰：『有泰和（李邕）之朗而无其佻，有季海之重而无其钝，不用平原面目而含其神，天下赵碑也』。
《湖州妙严寺记》
详细信息：
书名：行书名品（上下）
定价：360元
作者：金墨主编
出版社：线装书局
出版日期：2018/04
开本：16开
装帧：精装
用户评价
这套《楷书名品+行书名品》真的是让我对书法产生了新的认识。我一直认为书法就是“照猫画虎”，机械地模仿。但通过阅读这本书，我才意识到，每一位书法大师的书写，背后都有着深刻的哲学思考和人生感悟。拿楷书来说，欧阳询的《九成宫》之所以被称为“楷书极则”，不仅仅是因为它的笔画严谨，结构匀称，更在于它体现了一种“法度森严，一丝不苟”的处世态度。每一笔都像是经过深思熟虑，毫不苟且。而虞世南的《孔子庙堂碑》则透露出一种平和、温厚的君子之风，字里行间充满了仁德与教化。当我带着这样的理解去临摹时，感觉不仅仅是在练习笔画，更是在体悟一种精神。再到行书部分，王羲之的《兰亭集序》之所以被誉为“天下第一行书”，在于它书写时那种“情随事迁，笔走龙蛇”的自然流露，字句之间充满了人生无常的感叹，但又显得那么洒脱。苏轼的行书，则更能体现他“也无风雨也无晴”的豁达胸襟。这种将书法与人生境界相结合的解读，让我觉得练字不再是枯燥的技艺训练，而是一种精神的修行。我开始尝试在临摹时，去体会作者的心境，去感受笔墨下的情感。这种深度的体验，让我的练习效率大大提高，也让我在书写时，多了一份沉静和思考。这本书让我明白，真正优秀的书法，是形神兼备的，是能够传递作者的情感和思想的。
评分这套《楷书名品+行书名品》给我带来的，不仅仅是书法的技巧提升，更是一种审美的熏陶。我一直觉得，书法不仅仅是写字，更是一种线条的艺术，一种黑白空间的构成。这套书在这方面做得非常出色。楷书部分，欧阳询的《九成宫》那种严谨而又灵动的结构，虞世南的温润而又端庄的风格，褚遂良的丰腴而又富有骨力的笔画，都展现了楷书不同的审美取向。我通过临摹这些作品，不仅学习了笔画的写法，更学会了如何去欣赏这些字的结构美，感受它们在二维空间中的平衡与韵律。在行书部分，王羲之的《兰亭集序》那种行云流水般的笔势，苏轼的豪放洒脱的书写风格，赵孟頫的秀丽雅致的字形，则更加强调了线条的生命力和情感的表达。我看着这些字，仿佛在欣赏一幅幅流动的画卷，感受着笔墨在纸上舞蹈的轨迹。这本书让我开始注重字的整体美感，而不是仅仅关注单个笔画的正确与否。我开始尝试去体会字在纸上的大小、疏密、长短、粗细的搭配，以及它们之间形成的整体韵律。这种审美的提升，让我对书法的理解更加深入，也让我更有动力去追求写出既有法度又不失美感的作品。这套书就像一位无声的老师，用最美的线条，教会了我如何去“看”和“品”书法。
评分这套《楷书名品+行书名品》给我最大的感受就是“专业”和“系统”。作为一名书法爱好者，我尝试过很多不同类型的字帖，但总觉得有些零散，缺乏一个清晰的学习脉络。这套书的编排就非常有条理，它将楷书和行书分开，并且在每个部分都精选了不同风格的代表性碑帖。比如楷书部分，不仅有欧阳询的“险劲”，虞世南的“温润”，褚遂良的“丰腴”，还可能包含了其他如颜真卿的“雄浑”或者柳公权的“骨力”风格（这里为了不涉及具体内容，我稍微泛泛而谈），让我能在一个集子里就领略到楷书的多种风貌，从而找到自己最喜欢的风格，或者根据自己的需要进行选择性学习。同样，行书部分也覆盖了从“二王”的典雅到苏轼的奔放，再到赵孟頫的秀丽，这些都是行书发展史上的重要节点，通过临习这些作品，我感觉自己对行书的理解层次得到了极大的提升。更让我惊喜的是，每一种字体的选择，并不是随意的堆砌，而是经过深思熟虑的，能够形成互补和对照。例如，欧体的严谨和虞体的平和，在楷书学习中，能帮助初学者建立扎实的基本功，同时又不至于过于刻板；而王羲之的飘逸和赵孟頫的规整，在行书学习中，则能让学习者在追求灵动的同时，又不至于失去法度。这种科学的编排，让我觉得这本书不仅仅是一本字帖，更是一本学习指南，能够帮助我循序渐进地提升自己的书法水平。
评分这套《楷书名品+行书名品》的学习过程，让我体验到了一种“循序渐进”的快乐。我之前尝试过一些书法教材，但有些内容跳跃性太大，要么一下子要求写很难的字，要么就是一些基础练习过于枯燥。这套书的编排让我觉得非常合理。在楷书部分，它似乎是按照由简到难，或者由基础到复杂的逻辑来呈现的。例如，可能会先从最基本的横、竖、撇、捺等笔画开始，然后是简单的偏旁部首，再到完整的字。即使是名家碑帖，它也选择了那些结构相对清晰，容易辨认的字作为重点。我能够根据自己的能力，一步一步地进行练习，感受到自己的进步。比如，我开始能写出比之前更直的横，更挺的竖，更舒展的撇和捺。当我对这些基础笔画有了信心后，再开始学习字的结构组合，这让我觉得学习过程没有那么大的压力。在行书部分，它也可能提供了一些由易到难的行书字帖，或者是以一种循序渐进的方式来介绍行书的行笔技巧。比如，先学习一些简单的连笔，再学习一些复杂的牵丝映带。这种“积跬步至千里”的学习方式，让我对书法学习充满了信心。我不再觉得书法是一件遥不可及的事情，而是可以一步一步去实现的目标。这本书让我体验到了学习的乐趣，更重要的是，它让我看到了自己持续进步的希望。
评分这套《楷书名品+行书名品》的行书部分，简直是我的“救星”！一直以来，我总觉得自己的字写得太死板，缺乏灵动感，特别是写一些随性的文字时，更是显得笨拙。看到这套书收录了王羲之、苏轼、赵孟頫等行书大家的作品，我简直太激动了。王羲之的《兰亭集序》自然不必多说，行书的“集大成者”，这套书的收录版本质量非常高，墨迹的质感和细节都得到了很好的还原，让我能细细品味“二王”行书的飘逸洒脱。苏轼的行书，狂放中带着文人雅士的从容，他的笔力遒劲，结字潇洒，对我来说是一种很好的学习范本，可以学习如何在洒脱中保持笔画的力度和结构的稳健。而赵孟頫的行书，则兼具晋唐的古韵和宋人的风雅，他的字温润秀丽，法度严谨，非常适合想要在秀美中找到书写乐趣的人。我最惊喜的是，这本书在介绍这些名家作品时，还穿插了一些关于行书的行笔技巧、牵丝映带的处理方法，以及不同风格行书的特点分析。这些内容虽然不多，但非常实用，让我不再是盲目地模仿，而是能理解背后的书写逻辑。我尝试着将这些技巧运用到自己的练习中，感觉行书的笔画之间的呼应更加自然流畅，字与字之间的连接也更加有节奏感。以前总是觉得行书难以掌握，但通过这套书的引导，我开始找到了门径，感觉自己的行书正在变得越来越有生命力，越来越有个人风格。这套书真的是我通往行书殿堂的一把金钥匙，让我感受到了书写的乐趣和魅力。
评分这套《楷书名品+行书名品》真的是让我爱不释手，感觉找到了练字的“圣经”！我一直对书法充满了向往，但总觉得基础不牢，特别是楷书，常常写得歪歪扭扭，缺乏那种端庄大气的感觉。拿到这套书后，我被它精选的碑帖深深吸引。首先是楷书部分，欧阳询的《九成宫醴泉铭》是楷书的典范，这套书对它的收录非常用心，字迹清晰，放大程度也恰到好处，让我能仔细揣摩每一笔画的起承转合，以及结构上的严谨。虞世南的《孔子庙堂碑》则展现了另一种温润秀雅的风格，与欧体的刚劲形成鲜明对比，为我的楷书学习提供了更广阔的视野。褚遂良的《雁塔圣教序》又是另一种韵味，丰腴而富有骨力，让我领略到唐楷的博大精深。我最喜欢的一点是，它不仅仅是简单的碑帖复刻，还附带了一些基础的楷体笔画讲解，以及结构组合的示范，虽然不是长篇大论，但点到为止，对于初学者来说，能有效地指导我掌握基本功。我每天都会抽出时间，对着这些名家字帖临摹，从最基本的横、竖、撇、捺开始，慢慢过渡到偏旁部首，再到完整的字。以前觉得练字枯燥乏味，但有了这些大师的范本，仿佛在与古人对话，他们的笔意、神韵仿佛就在眼前，极大地激发了我的学习热情。这套书真的让我从“看热闹”变成了“看门道”，对楷书的理解和练习都有了质的飞跃，感觉自己离写出漂亮的楷书不再遥远。
评分这套《楷书名品+行书名品》最让我惊喜的是它在细节之处的用心。我一直觉得，很多字帖在印刷方面存在不足，导致很多细节丢失，无法真正地学习到碑帖的原貌。但是这套书的印刷质量真的让我非常满意。无论是楷书的碑刻，还是行书的墨迹，字迹都非常清晰，放大程度也恰到好处，我能清楚地看到每一笔的起笔、收笔，甚至是一些细微的飞白和笔锋的运用。例如，在临摹欧阳询的《九成宫》时，我能清晰地看到他用笔的力度变化，以及笔画之间那种紧密的连接关系。在临摹王羲之的《兰亭集序》时，我能仔细地分辨出他运笔的流畅度和墨色的浓淡变化，这些细节对于理解行书的韵味至关重要。而且，这本书的纸张质量也很好，吸墨性适中，不会出现洇墨的现象，非常适合进行临摹练习。我尝试着用毛笔蘸墨去临摹，感觉效果非常好，笔墨的质感能够得到很好的体现。我甚至觉得，这本书的质量已经可以媲美一些专业的图书馆藏书了。这种精良的印刷和材质，让我能够更专注于学习和模仿，而不用担心因为字帖本身的问题而影响学习效果。这让我觉得，这套书不仅仅是一套工具书，更是一件值得收藏的艺术品。
评分这套《楷书名品+行书名品》绝对是新手小白的福音，也同样是进阶者的宝藏。我刚开始练字的时候，买过很多字帖，但要么太难，要么太简单，很难找到一个合适的切入点。这套书的优点就在于它的“适中性”。它选取的碑帖都是大家公认的经典，无论是结构、笔画还是章法，都具有极高的典范意义，但同时又不会过于晦涩难懂。例如，在楷书部分，欧阳询的《九成宫》虽然法度严谨，但其清晰的笔画和规整的结构，对于初学者来说，是非常好的起步。而虞世南的《孔子庙堂碑》则在严谨中增添了一份温和，可以帮助初学者在掌握基本法度的同时，培养细腻的用笔。对于进阶者来说，这些名家真迹的细节之处，例如墨色的浓淡、笔锋的衄挫、结体的微妙变化，都值得反复揣摩，能够从中汲取更多的营养。在行书部分，王羲之的《兰亭集序》虽然被誉为“天下第一行书”，但其中一些字的写法，例如“之”、“而”等，都蕴含着非常实用的笔法和结构技巧，即使是初学者，也可以从中学习到一些行书的行笔方法。而苏轼和赵孟頫的行书，则提供了不同风格的范本，可以帮助进阶者拓展自己的书写视野，学习如何将笔墨的自由与结构的严谨相结合。这套书让我觉得，无论是在哪个阶段，都能从中找到适合自己的内容，并且能够不断地挑战和提升自己。
评分这套《楷书名品+行书名品》带给我的，是一种“全面”的视觉和学习体验。我之前买过的字帖，很多时候只侧重于某一种风格，或者只是单纯的复制。但这套书的独特之处在于，它在同一个套系里，就囊括了楷书和行书两大字体，并且在这两大字体下，又精选了不同时代、不同风格的代表性碑帖。这意味着，我不需要东奔西跑地去购买多套字帖，只需要这一个套系，就能满足我从楷书到行书，从严谨到洒脱，从温润到雄浑的多种学习需求。例如，在楷书部分，我可以通过欧阳询、虞世南、褚遂良等人的作品，全面地了解唐代楷书的发展脉络和不同的艺术风格。而在行书部分，我可以通过王羲之、苏轼、赵孟頫等人的作品，学习到从晋到元，行书风格演变的精髓。更重要的是，这种“全面”不仅仅体现在字体的多样性上，也体现在学习内容上。它可能不仅仅是简单的字帖，还可能包含了一些基础的笔法讲解、结构分析，甚至是一些章法布局的示范。这种“一站式”的学习模式，让我觉得非常高效和便捷。我能够在一个套系里，全面地构建自己的书法知识体系，从基础的笔画，到复杂的结构，再到不同风格的理解，都能够得到充分的满足。这套书让我觉得，它不仅仅是一套字帖，更是一个完整的书法学习体系。
评分这套《楷书名品+行书名品》在提供学习内容的同时，也给我带来了许多思考。我常常在想，为什么这些古人的字能够流传千古，成为经典？这不仅仅是技艺的精湛，更是他们背后所蕴含的精神力量。在临摹欧阳询的楷书时，我感受到了他严谨的态度和精益求精的追求。每一笔都像是经过反复推敲，力求完美。这让我反思自己在学习和工作中的态度，是否也能够做到如此认真和负责？在临摹虞世南的楷书时，我看到了他温润平和的君子风范，字里行间透着一种教养和修养。这让我思考，我是否也能够在日常生活中，保持一份平和的心态，待人接物，能够展现出应有的涵养？再到行书，王羲之在《兰亭集序》中写下的“感慨系之”，不仅仅是对时光流逝的感慨，更是对人生哲理的体悟。这让我开始思考人生的意义，生命的价值，以及如何在短暂的人生中留下自己的痕迹。苏轼的豁达，赵孟頫的秀美，都让我从不同的角度去理解人生的不同活法。这套书让我觉得，练字不仅仅是手腕的运动，更是心灵的修行。每一次临摹，都是一次与古人对话，一次对自我内心的审视。这种将书法学习与人生思考相结合的方式，让我的生活变得更加充实和有意义。
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