Pattern Magic 1 奇異剪裁平麵設計英文原版服裝服飾設計書籍 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: Pattern Magic 1 奇異剪裁 平麵設計 英文原版服裝服飾設計書籍 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 1627233430
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☆☆☆☆☆

圖書標籤:

Pattern Making
Fashion Design
Pattern Magic
Clothing Design
Sewing
Drafting
Origami
Avant-Garde
Conceptual Design
Textile Art

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店鋪：善本圖書專營店

齣版社： Laurence King

ISBN：9781856697057

商品編碼：1627233430

包裝：平裝

開本：7.3 x 10 x 0.4 cm

齣版時間：2010-10-06

頁數：104

正文語種：英文

具體描述

齣版日期: 2010年10月6日
Pattern Magic is the cult pattern-making book from Japan. Taking inspiration from nature, from geometric shapes, and from the street, this book harnesses the sheer joy of making and sculpting clothes. The book takes a creative approach to pattern making, with step-by- step projects for fashion designers and dressmakers to enjoy. Each project is beautifully illustrated with clear diagrams and photographs showing the stages of construction, the muslins, and the finished garments.

Using this book Fundamentals Part 1 Creating form through inspiration Accents Gathered hole Crater The drop hole Lumps and bumps Part 2 Making patterns for haute couture garments Draped design The twist Hide and seek Interwoven design Bamboo shoot The Knot Two distinct expressions An intriguing curve Bunka-style sloper for an adult woman Bunka-style sloper for an adult woman (Size M) (half-scale)

After serving many years as a professor at Bunka Fashion College, Ms. Nakamichi currently delivers lectures and holds courses on fashion design, both in Japan and overseas. This book brings together the results of the research on garment patterns she has carried out to help instruct her students.

《時裝結構解構：立體剪裁的理論與實踐》圖書簡介本書深度聚焦於服裝結構設計的核心——立體剪裁技術，旨在為服裝設計師、版師以及相關專業學生提供一套全麵、係統且富有創新性的學習路徑。我們深知，好的設計不僅依賴於美學構思，更根植於對材料特性、人體結構以及空間形態的精確理解與控製。本書並非對現有經典版型的簡單復述，而是緻力於揭示服裝結構背後的數學邏輯與人體工程學原理，強調從二維平麵嚮三維空間的轉化過程中的關鍵決策點。第一部分：結構基礎與材料科學的耦閤服裝的形態源於材料的內在潛力。本書伊始，我們將深入探討各類織物（如羊毛、棉、絲綢、針織物及高科技閤成材料）的物理特性——包括其懸垂性（Drape）、彈性和抗皺性——如何直接影響立體剪裁的最終效果。我們不僅會介紹傳統的“打版布”（Muslin/Toile）的使用規範，還會引入先進的材料測試方法，教導讀者如何根據麵料的剋重和紋理走嚮來預判和調整剪裁方案。一個關鍵的章節將專門討論“結構支撐係統”的構建。這包括襯墊（Padding）、襯布（Interfacing）和襯裏（Lining）的選擇與應用。對於結構復雜的正裝或外套，襯的製作如同建築的骨架，其厚度、硬度和貼閤度決定瞭服裝的持久版型。我們將詳盡解析哈裏斯襯（Hair Canvas）的層疊技術、肩墊的立體塑形過程，以及如何通過蒸汽熨燙（Pressing）而非單純的縫閤來賦予結構持久的記憶性。第二部分：人體動力學與空間建模立體剪裁的精髓在於“空間造型”。本書的核心理論建立在對人體動態與靜態形態的精確捕捉之上。我們摒棄瞭僵硬的尺寸測量，轉而強調通過“圍度追蹤法”和“身體麯率分析”來理解人體在運動中的變化。書中提供瞭一套進階的人體測量與校準流程，特彆關注關節活動區域（如肘部、膝蓋和腋下）的冗餘空間（Ease）的科學分配。我們將詳細闡述如何使用特殊的立體裁剪人颱（Draping Torso）進行無模型（Model-less）或半模型（Semi-Draped）設計，即設計師直接在人颱上用布料“雕塑”齣設計意圖。第三部分：核心立體剪裁技術詳解本書將分類彆、分部位地解析立體剪裁的實戰技巧： 1. 褶襇（Darts）的解構與重組：不僅僅是消除多餘布料，褶襇更是引導麵料流嚮、塑造身體麯綫的“能量綫”。我們將分析各種褶襇的轉換技巧，例如如何將腰部褶襇巧妙地轉移至省道、領口或袖窿，以適應更現代、更流暢的設計綫條。 2. 體積塑形：重點探討如何通過“捏褶”（Tucking）、“拉伸”（Stretching）和“堆疊”（Gathering）技術來創造戲劇性的體積感。針對繭形、燈籠袖、以及結構性泡芙袖的設計，我們提供瞭詳細的布料放置角度與分割綫設計圖示。 3. 領口與袖窿的精細處理：這些區域是決定服裝是否“閤身”的試金石。對於復雜立領（Mandarin Collar）、船形領（Bateau Neckline）和各種異形袖窿（如羊腿袖、燈籠袖的接閤點），本書提供瞭獨傢的“平衡點定位法”，確保在任何姿態下，領口邊緣都能平順貼閤，無翹麯、無拉扯。 4. 結構化裙裝的版型創建：詳細教授A字裙、魚尾裙（Mermaid Skirt）和百褶裙（Pleated Skirt）的立體起版。特彆是魚尾裙的“切片分割法”，如何通過精確計算各片之間的展開角度，實現從臀部到膝蓋的完美收緊與下擺的自然外展。第四部分：從立體到平麵的轉化與優化立體剪裁的最終目標是獲得可供量産的二維紙樣。本書用大量篇幅展示瞭“三維到二維的逆嚮工程”。我們將教會讀者如何“拆解”人颱上完成的立體結構，精確地標注齣省道、分割綫、紋理方嚮以及“吃量”（Take-up Allowance）。其中，“版型修正與試穿反饋循環” 是本書強調的重點。我們不僅展示瞭如何根據第一次試穿（First Fitting）的結果來修改紙樣，還引入瞭“壓力點分析圖”，幫助設計師識彆那些雖然尺寸正確但因結構受力不均而産生視覺缺陷的區域，並提供多維度（側嚮、前後）的版型微調方案。第五部分：高級應用與前沿探索最後一部分將視野投嚮更廣闊的設計領域，包括：無縫連接設計（Seamless Integration）：探索如何通過復雜的立體裁剪，使多個結構件（如駁頭、前中綫與底邊）在視覺上實現“無縫”的連接，增強設計的整體性和雕塑感。解構主義與再造：結閤後現代設計理念，指導讀者如何故意打破傳統的結構邏輯，通過“錯位省道”、“反嚮貼邊”等手法，創造齣具有視覺衝擊力和敘事性的服裝形態。可持續性剪裁：如何在立體造型過程中最大化利用麵料，減少邊角廢料，並探討可迴收材料在結構支撐中的應用潛力。本書配備瞭大量的、精確到毫米級的實景操作圖解和三視圖分析，力求讓讀者通過視覺引導，掌握立體剪裁這門集科學、藝術與工程學於一身的服裝技術。學習完本書，讀者將不再僅僅是圖紙的執行者，而是真正能夠駕馭空間、賦予麵料生命的結構創造者。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺上的盛宴，那種復雜的幾何圖形交織在一起，散發著一種神秘而又引人入勝的氣息。我翻開第一頁，立刻就被作者對結構和形態的敏銳洞察力所震撼。雖然我不是專業的服裝設計師，但我對任何涉及到“模式”和“魔法”的組閤都充滿好奇。這本書似乎在試圖解構我們習以為常的二維平麵是如何轉化為三維世界的奇跡。從那些精密的綫條和光影處理上，我能感受到一種對工藝極緻的追求。它不僅僅是關於如何剪裁布料，更像是關於如何用剪刀在紙上雕刻齣新的維度。我特彆喜歡其中關於如何在平麵上創造齣深度錯覺的章節，那種手法簡直像是一種視覺魔術，讓人忍不住想去嘗試和模仿。這本書的排版風格也十分獨特，沒有冗長晦澀的理論，而是用大量的圖示和清晰的步驟引導讀者進入這個“奇異剪裁”的世界。它給我的感覺是，每一頁都蘊含著一個尚未被發現的設計秘密，等待著有心人去發掘。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，其實源於我對那些能將復雜概念以直觀方式呈現齣來的作品的偏愛。這本書的圖解清晰得令人驚嘆，即使是像我這樣對服裝製版知之甚少的業餘愛好者，也能大緻領會其中的精妙。其中展示的一些“奇異剪裁”技術，比如如何通過簡單的直綫剪切，在平麵上“彈射”齣褶皺和體積，這種效率和效果的平衡真是令人稱奇。我感覺自己仿佛在看一本高級的摺紙（Origami）教程，隻是這裏的載體從紙張變成瞭未來的麵料。這本書似乎在暗示，真正的設計創新並不一定需要復雜的材料或昂貴的設備，而是來源於對基礎幾何原理的深刻理解和富有想象力的應用。它傳遞齣的信息是鼓舞人心的：好的設計理念，哪怕是最“奇異”的，隻要通過正確的邏輯鏈條來錶達，就能夠被大眾理解和掌握。這種“魔法”的普及性，正是這本書最迷人的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的英文原版在紙張的選擇和印刷質量上看得齣是用心良苦的。大開本的版式確保瞭那些細密復雜的圖樣得以清晰展示，這是閱讀技術類書籍時至關重要的一點。我花瞭很長時間去研究其中幾款“不可能”的結構造型，它們是如何在不依靠傳統省道和褶襇的情況下，依然能夠貼閤人體或者保持其雕塑感。這本書更像是一本實驗報告集，充滿瞭嚴謹的觀察和大膽的推測。它沒有給齣“標準答案”，而是提供瞭“可能性”。這對於那些尋求突破的設計師來說，無疑是一座寶庫。我注意到，書中對於剪裁邊緣的處理非常講究，這決定瞭成衣的最終形態和垂墜感。從這個角度看，這本書深入到瞭服裝結構的最底層邏輯，而不是停留在錶麵的風格模仿，這一點讓我給予極高的評價。它要求讀者不僅要“看懂”，還要“思考”背後的物理和數學原理。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我首先被其那種強烈的、幾乎是建築學的結構感所吸引。它不像傳統的服裝書那樣注重麵料的柔軟和女性化的麯綫，反而像是在處理一塊三維的、可穿戴的雕塑。我對其中展示的那些銳利的角度和懸浮的結構特彆著迷，它們仿佛在挑戰地心引力，也挑戰著我們對“衣服應該是什麼樣子”的固有認知。這種設計方法論，讓我聯想到上世紀八十年代先鋒設計師們對結構主義的探索。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一部設計哲學的宣言——它在說，服裝設計可以像建築設計一樣，從零開始構建空間，而不是僅僅修飾人體。閱讀這本書的過程，就像是跟著一位技藝高超的工匠進行瞭一場頭腦風暴，它極大地拓寬瞭我對形態創造的邊界認知。它教會我的不是具體的款式，而是如何去“看”待和“解構”一個平麵，再將其“重塑”為一個富有張力的立體作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注當代藝術和建築的朋友，我對《Pattern Magic 1》這本書的關注點更多地集中在瞭它所體現的“解構主義”設計思潮上。它似乎挑戰瞭傳統製版中那種以人體為中心、強調麯綫流暢性的範式，轉而探索一種更加抽象、更具數學美感的造型語言。那些看似天馬行空的剪裁圖樣，實則蘊含著嚴謹的邏輯關係，這讓我想起瞭一些極簡主義雕塑傢的作品。我尤其對書中關於“非歐幾裏得幾何”在服裝結構中應用的探討很感興趣——當然，書中可能不會直接用這個術語，但那種通過平麵分割實現空間扭麯的效果，無疑是受到瞭高等數學的啓發。這本書的價值在於，它提供瞭一種全新的思維框架，讓從業者跳齣固有的舒適區，去思考服裝“本質上”是什麼：是包裹身體的皮膚，還是可以獨立存在的空間形態？對於那些厭倦瞭主流時尚設計語言的讀者來說，這本書無異於一劑強心針，它鼓勵我們去質疑、去實驗、去創造屬於我們自己的“魔法”。