故宮書畫圖錄(二十九) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 故宮書畫圖錄(二十九) pdf epub mobi txt 電子書 2025
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國立故宮博物院著

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齣版社：國立故宮博物院

ISBN：2010010501693

商品編碼：16093168

具體描述

故宮博物院藏曆代書畫精品賞析（係列之二十八）本書聚焦於故宮博物院浩如煙海的書畫典藏中，與“故宮書畫圖錄(二十九)”所涵蓋範圍相異的，另一批同樣璀璨奪目的珍貴作品。本冊精選瞭十七至十九世紀，涵蓋明代中晚期至清代中晚期，涵蓋瞭以文人畫為核心，兼及部分院體及民間畫派的代錶性作品，旨在展現中國古代書畫藝術在特定曆史階段的演變脈絡、風格特徵與思想內涵。第一部分：明代中晚期：個性解放與流派紛呈本部分著重呈現明代中晚期，尤其是在鬆江畫派、吳門畫派餘緒以及新興的董其昌、陳繼儒等“四僧”先驅式人物對書畫觀念的革新。一、鬆江畫派的深沉與筆墨的探索雖然鬆江畫派的鼎盛期略早於本冊側重時間段的早期，但其對筆墨的“有我之境”的追求，深刻影響瞭後世。本冊收錄瞭幾件承接董其昌筆意的晚明畫傢作品。例如，選取瞭瀋士充晚年作品數件，探討其如何將元人筆意推嚮更具個人情緒的錶達。其山水畫中，用墨的濃淡變化，皴法的簡化與強化，反映瞭文人畫傢在“仿古”基礎上的“齣新”嘗試。我們細緻辨析瞭其作品中對於傳統“披麻皴”“斧劈皴”的解構與重組，力求還原其在特定心境下的筆墨軌跡。二、金陵畫派的地域色彩與畫風差異本部分著墨於活躍於南京地區的畫傢群體。與江南的精緻細膩不同，金陵畫派的作品往往展現齣一種相對粗獷、灑脫的地域氣質。重點收錄瞭如龔賢等人的作品。龔賢的山水畫，以其標誌性的“積墨法”著稱。本書通過高清圖版，細緻剖析瞭龔賢如何通過層層疊加的濃墨，營造齣深邃、幽暗、近乎抽象的林莽意境，這已然超越瞭單純的寫景，而成為一種對生命本質的沉思。並對比分析瞭與他同時期在金陵活動的樊沂等人，探討地域文化對同一時期不同畫傢風格的塑造。三、人物畫的世俗化傾嚮與雅緻追求晚明時期，社會經濟的繁榮促使繪畫題材更為多元。本冊收錄瞭幾件體現市民階層審美趣味的人物畫作。其中，丁雲鵬的作品是重要的研究對象。他擅長以白描或淡設色描繪曆史故事與佛教題材，其人物造型比例嚴謹，衣紋流暢，具有宋人院體的遺風，但又融入瞭晚明文人畫的寫意趣味，體現瞭傳統“界畫”技法在世俗化應用中的精緻與規範。同時，亦收錄部分民間“花鳥人物”作品，以期展現“學院派”之外的活力。第二部分：清初：明清易代的精神景觀與“四僧”的獨闢蹊徑清初的書畫，是探討中國藝術史上“遺民心態”與“人格精神”的最佳載體。本部分精選瞭對後世影響深遠的幾位重要畫傢。一、弘仁的空寂禪意弘仁（漸江）的作品是理解清初“正統派”或“僧侶畫派”的關鍵。本書集中展示瞭他具有代錶性的以黃山為主題的山水畫。弘仁的畫風高度提煉，用筆冷峻、綫條硬朗，墨色變化極少，常以淡墨勾勒輪廓，焦墨點苔。他筆下的山石，少有傳統皴法的圓潤，多以方硬、扁平的筆觸構築，營造齣一種極其肅穆、空寂的境界。我們詳細考證瞭其作品中留白的藝術，即“計白當黑”的布局，探討這種極簡的畫麵語言如何呼應瞭其“以布衣之筆，寫子孫之意”的遺民情懷。二、髡殘的渾厚蒼茫與弘仁的清冷相對，髡殘（石溪）的作品則呈現齣一種極度的蒼茫與渾厚。本書選取瞭其在特定時期創作的“雲山圖”等。髡殘的筆墨極為內斂而復雜，他大量使用濃重、濕潤的墨色，通過層層疊加、暈染，使山體似乎擁有瞭內在的重量與生命力。其用筆時而鬆散粗獷，時而又極其精細，形成強烈的節奏感。我們通過其作品中的“人跡罕至”的意境，探討瞭清初畫傢具於亂世的遁世思想。三、硃耷的“孤傲”與“怪誕”的融閤硃耷（八大山人）是本部分乃至整個清初書畫史上的巔峰人物。本書精選瞭他的花鳥、山水及書法作品，形成一個立體的審視視角。八大山人的花鳥，尤其是他標誌性的“白眼嚮天”的魚、鳥形象，已不再是簡單的物象描摹，而是其內在精神的外化。其用筆極簡，一筆下去，形神兼備，如“一筆魚”中，墨的濃淡乾濕控製得爐火純青，寥寥數筆，卻充滿瞭強烈的生命張力與嘲諷意味。在山水部分，則側重分析他如何將南宋院體筆法與個人化的筆墨語言相結閤，形成瞭“筆墨不苟，意在筆先”的獨特風格。第三部分：清中期：康乾盛世下的院體復興與文人畫的“新意” 進入清代中期，宮廷對藝術的掌控力增強，以“四王”為代錶的院體繪畫達到瞭一個階段性的集大成與程式化。一、 “四王”的集大成與程式化傾嚮本部分將重點放在王鑒、王翬、王石榖等人的作品上。我們不再贅述其臨摹傳統的廣博，而是聚焦於他們如何將前代大師的筆法熔鑄一爐，形成一套可以“摹古”的成熟範式。例如，王石榖晚年的巨製山水，展現瞭對董源、巨然、元四傢筆法的融會貫通，構圖恢弘，景物層疊，但同時也探討瞭這種“集大成”在某種程度上帶來的程式化傾嚮。我們通過對比他們早年與晚年的作品，觀察其在宮廷審美指導下的風格變化。二、 “揚州八怪”的突破與民間趣味的滲透清代中期，商品經濟進一步發展，以揚州為中心的商業都會孕育齣瞭一批具有強烈個性、反傳統文人畫規範的畫傢群體——“揚州八怪”。本書選取瞭鄭闆橋、李方膺、金農等人的代錶作進行深入剖析。鄭闆橋的蘭竹，其用筆不再追求傳統文人的“秀逸”，而是轉嚮“拙厚”與“稚拙”。他的“六分半書”與“亂頭鬼麵”的畫風，反映瞭對傳統精英美學的顛覆與戲謔。本書將分析其畫作中蘊含的對地方士紳階層與民間疾苦的關懷。金農的“漆畫”技法與人物畫，則代錶瞭另一種反叛。他獨創的“摺筆”、“牛毛皴”，以及對古拙人物造型的偏愛，體現瞭對宋元以前的程式化進行有意識的“復古”與“創新”。其作品的裝飾性與民間工藝的融閤，是理解清中晚期藝術市場活力的重要窗口。結語：風格的張力與曆史的映照本圖錄精選的這些書畫，恰恰構成瞭清初的“遺民的孤憤”與清中的“盛世的繁華”之間強烈的藝術張力。它們共同展現瞭中國書畫藝術在漫長曆史中，如何在繼承傳統、反思曆史、以及應對社會變遷中，不斷自我更新、尋求精神寄托的偉大曆程。每一件作品，都是那個時代復雜精神麵貌的微觀摺射。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於故宮博物院齣版的係列圖書都抱有極高的期待，而《故宮書畫圖錄(二十九)》更是沒有讓我失望。這本圖錄的呈現方式，讓我深刻體會到瞭“文物活起來”的意義。以往在參觀故宮時，總會因為距離、光綫等原因，無法完全領略到書畫作品的精妙之處。而這本圖錄，通過極為精湛的印刷技術，將那些曆經風雨的珍寶以近乎“麵對麵”的姿態呈現在我眼前。我能夠細緻地觀察到每一根綫條的起承轉閤，每一個墨點的濃淡乾濕，甚至能夠想象到當年藝術傢創作時的心境與技法。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我對中國傳統書畫的理解達到瞭一個新的高度。我尤其驚嘆於畫作中細節的處理，例如人物的衣褶、山石的皴法、花鳥的羽毛，都描繪得栩栩如生，仿佛觸手可及。這不僅僅是一本圖錄，更是一扇窗，透過它，我得以窺見中國古代藝術的博大精深，也更加堅定瞭我要繼續學習和傳承這份寶貴文化遺産的決心。

評分☆☆☆☆☆

拿到《故宮書畫圖錄(二十九)》後，最讓我驚喜的是它在裝幀和印刷上的用心。厚重而典雅的外殼，仿佛一本曆經滄桑卻依然光彩照人的古籍，拿在手裏就有一種沉甸甸的儀式感。打開內頁，撲麵而來的是紙張散發齣的淡淡墨香，這種觸感和嗅覺上的體驗，是數字版無法比擬的。每一幅畫作的印刷質量都極高，色彩還原度非常準確，細節之處縴毫畢現，甚至連紙張本身的紋理和年代感都能隱約捕捉到。這對於研究和鑒賞書畫作品至關重要，因為很多藝術的精髓就隱藏在那些不易察覺的細節之中。我反復對比瞭幾幅我比較熟悉的唐宋名傢畫作，發現這套圖錄的清晰度遠超我之前的想象。一些過去以為是筆誤或者印刷瑕疵的地方，在這套圖錄中竟然展現齣瞭彆樣的韻味，讓我對原作有瞭全新的認識。對於收藏傢或者專業研究者來說，這套圖錄無疑是提供瞭一個絕佳的參照樣本，其價值不言而喻。

評分☆☆☆☆☆

這次的《故宮書畫圖錄(二十九)》給我最直觀的感受就是它的內容編排邏輯非常清晰。雖然我並不是專門研究書畫的學者，但憑藉著長久以來對中國藝術的興趣，我能感受到編者在梳理這些珍貴作品時所付齣的心血。每一幅畫作都配有詳細的文字說明，包括作者、創作年代、作品的尺寸、使用的材質，甚至還有一些相關的曆史背景和藝術評論。這些信息對於我這樣一個普通讀者來說，極大地提升瞭欣賞的深度和廣度。我不再是僅僅被畫麵所吸引，而是能夠通過文字的引導，去理解每一件作品背後的故事，去感受藝術傢創作時的心境。有些畫作的題目本身就極富詩意，結閤文字解讀，更能體會到其中蘊含的深邃哲理。我特彆喜歡的是其中對一些山水畫的解讀，它不僅描述瞭景物的描繪，更側重於錶達瞭畫傢對自然、對人生的一種感悟。這種“圖文並茂”的編排方式，讓原本略顯高冷的藝術品變得更加親切易懂。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我收到《故宮書畫圖錄(二十九)》時，我內心是有些許忐忑的，因為“圖錄”這兩個字在我看來，往往意味著枯燥的學術性。然而，這次的體驗徹底顛覆瞭我的看法。這本圖錄不僅僅是一本簡單的畫冊，更像是一本濃縮的中國美學史。從早期青綠山水的繁復絢麗，到水墨寫意的空靈飄逸，再到仕女畫的細膩柔美，以及書法作品的龍飛鳳舞，我仿佛經曆瞭一場跨越韆年的藝術時空之旅。每一頁都充滿瞭驚喜，那些流傳韆古的傑作，以如此高清的姿態展現在眼前，其筆墨的力度、色彩的層次、構圖的巧妙，都讓人嘆為觀止。我甚至能從中感受到不同朝代、不同地域的文化特色，以及藝術傢們在各自時代背景下所展現齣的獨特創造力。對於想要係統瞭解中國書畫發展脈絡的初學者來說，這套圖錄絕對是一個非常好的起點，它能幫助你建立起一個初步的認知框架，並激發你進一步探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《故宮書畫圖錄(二十九)》終於到手瞭，真是太激動人心瞭！作為一個常年癡迷於中國傳統書畫的愛好者，我一直以來都非常期待故宮博物院能繼續推齣這樣的係列圖錄。這次拿到的是第二十九捲，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是那些精美的畫作。那些曾經隻能在書本的模糊復印件或者博物館內隔著玻璃欣賞的國寶，如今得以如此清晰、細膩地呈現，簡直是一種視覺盛宴。每一個筆觸，每一絲墨痕，都仿佛穿越瞭時空，帶著古人的智慧與情感嚮我娓娓道來。翻閱的過程，更像是一場與曆史對話的旅程，我沉醉其中，久久不能自拔。從構圖的精妙到色彩的運用，從綫條的勾勒到意境的營造，無不展現齣中國古代藝術的獨特魅力。我尤其喜歡那些描繪山水景緻的作品，那種氣勢磅礴，又暗藏玄機的筆法，總能讓我聯想到古人寄情山水的情懷，也讓我對祖國的壯麗河山有瞭更深一層的感悟。對於熱愛中國書畫的同道中人來說，這絕對是一本不可或缺的珍藏！

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