和纸之美: 柳宗悦给惜物者、匠人的生活美学态度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柳宗悦 著

图书标签:

• 和纸
• 日本美学
• 柳宗悦
• 民艺
• 生活美学
• 匠人精神
• 惜物
• 传统工艺
• 美学
• 文化

出版社： 行人

ISBN：9789869445108

商品编码：16092572

内容简介

跟着柳宗悦一起用耳、用手、用眼来赞叹和纸之美，再遇见大和美学Wabi-Sabi的简朴诗意。本书汇集〈和纸之美〉、〈和纸之训〉、〈和纸十年〉三篇日本民艺之父柳宗悦倾注热情之作，透过和纸来强调其材料蕴含的自然及传统的力量并把和纸视为日本文化的象征。「纸」的日文发音与「神」（kami）相同，将纸推崇为至高无上的存在。二○一四年「和纸：日本手漉和纸技术」成功地被联合国教科文组织登记为无形文化遗产。和纸为什么使日本更为美丽？日本人是如何**发挥和纸的魅力与美感？日本民艺之父柳宗悦为和纸四处走访，并作《和纸之美》一书——〈和纸之美〉、〈和纸之训〉、〈和纸十年〉，三篇小文除了〈和纸之美〉写于一九三三年，另两篇成文于一九四二年（来台民艺巡礼前夕的）。字里行间在在流露出对和纸传统的惊叹及爱惜之心，娓娓描述和纸「用之美」，也表现他对日本传统文化的尊重致敬及延续创新的渴求。第一篇?〈和纸之美〉洁白的纸本身就是一件艺术品。真是不可思议，明明只是一张书写用纸。光裸无瑕的纸面，却蕴含另一种美感。美纸召来美梦。我思量着纸的天性，揣测它的命运。第二篇?〈和纸之训〉在和纸身上，*容易见到日本的姿态。洁净、温润、坚强，同时充满特殊的情趣。原本，和纸即非单一风貌的纸张。无论是哪一种和纸，在未混入其他纸张的情况下，都呈现日本的姿态。第三篇?〈和纸十年〉许多人敬爱和纸。不过，有多少人会关心在背后制作的人们，反省制作者的生活与信念呢？在人们遗忘之际，无名工匠逐渐凋零。而，造纸工作却永恒不灭。柳宗悦的民艺巡礼，足迹曾踏上台湾土地，本书特别附录林承纬教授专文〈柳宗悦的台湾民艺纪行〉，一窥柳宗悦如何关心与欣赏岛国台湾特有的民间造型美感？此外，和纸制作在台湾也曾有过发展，「微型特展」单元搜集了出自南投埔里、承袭自日本传来的手工造纸技术又积极创新，从自己土地发展起来的台湾手工纸数款，让读者从美丽而强韧的纸纹丝路、内在纤维感受纸张的魔力。希望藉由这本小书，从论述、从价值、从作品、从材质、从故事、从旅行……去感受去发掘纸的无限内涵与感染力。.日本民艺运动之父——柳宗悦，近年逐渐受台湾读者认识与喜爱，推出细微精致的《和纸之美》一

静心寻物：从物件的呼吸中触摸生命的温度 ——一部探索日常器物背后哲学与匠心的人文之书 【内容提要】 本书并非聚焦于某一特定艺术家的思想体系，也无意于梳理某个特定文化流派的演变脉络。它是一次关于“物”与“人”关系的深度对话，一次对日常生活中被我们忽略的物件的温柔凝视。全书以一种近乎田园牧歌式的叙事节奏，带领读者走入寻常巷陌、老旧作坊与宁静居所，探寻那些被时间打磨、被双手塑形的器物是如何承载了超越其物质形态的意义。 我们探讨的“美”，不是悬挂在博物馆高墙之上、需要复杂解读的宏大叙事，而是渗透在粗粝陶土、温润木纹、乃至一块精心缝制的布片之中的生命力。作者以细腻的笔触，描摹了从日本古老民艺到欧洲乡村生活中的典型物件：一把世代相传的木勺如何记录了家族的变迁，一块手工编织的麻布如何反映了光影的流转，一把铁匠铺中偶然遗落的凿子如何诉说着对精准与耐用的执着。 本书深入剖析了“使用”这一行为的哲学意义。物件并非静止的符号，而是与使用者的生命轨迹相互交织的媒介。每一次触摸、每一次磨损，都是一次无声的交流。我们试图挖掘隐藏在“功能性”背后的“存在感”——一个物件，它如何以其固有的材质、形状和功能，来定义其所处的空间和使用它的人的性情。 更重要的是，本书着眼于“手作的温度”。我们拒绝冰冷的工业复制品，转而追溯那些经过匠人（无论其是否自称“艺术家”）之手，带着泥土、汗水和专注力留下的痕迹。这种手作精神，强调的是材料的本真、技艺的传承以及对事物终将老去、终将消亡的坦然接受。我们相信，真正的美，在于其不完美性中的坚韧与和谐。 【核心章节与主题探讨】 第一部：光影与材质的对话——物件的物质性叙事 陶的沉静与粗犷： 探究不同地域的泥土在烧制中产生的不可预测的美感。从粗糙的“一乐烧”到光滑的瓷器，讨论釉色与火候如何赋予了器物独特的性格。重点分析了那些因缺陷而更显珍贵的器皿，它们如何挑战了对“完美”的单一审美标准。 木的呼吸与记忆： 观察木材的年轮、纹理和使用后留下的凹痕。如何一块被反复使用、油光锃亮的砧板，比任何装饰品都更能讲述一个家庭的日常。我们追踪了木器制作中对木料“脾气”的尊重，以及如何通过打磨而非覆盖来凸显其内在纹理。 纤维的韧性与流转： 聚焦于纺织品，从印度手工靛蓝染布到北欧的羊毛编织，探讨纤维的物理特性如何影响了光线的反射和触感。分析了“补丁”在某些文化中并非修补，而是叙事和积累的体现。 第二部：时间的长河与物件的“在场” 磨损的诗学： 讨论物件随着时间推移而发生的美学转变——“包浆”、“磨损痕迹”、“褪色”。这些痕迹是使用者生命历史的物理留存，是对永恒的短暂抵抗。我们探讨如何欣赏这种“损耗之美”，而非急于替换更新。 “无用之物”的价值重估： 检视那些功能性不强，却因其形态、历史或情感联结而被保留下来的物件（如旧工具、旅行纪念品、被遗忘的摆件）。这些物件如何构建了个人的“精神地图”。 空间中的沉默合奏： 分析器物在特定空间中如何相互影响，形成一种视觉和心理上的和谐。例如，一把朴素的椅子，其形态如何被周围的光线、墙壁的颜色和地面的材质所定义和烘托。 第三部：匠心与传承——对技艺的敬意 工具的哲学： 不仅关注成品，更深入研究制作工具本身的设计与哲学。一把设计精良的凿子，其平衡感和重量如何直接影响了最终作品的质量和匠人的心境。 师徒间的非语言交流： 探讨技艺传承中，那些无法通过文字记录，只能通过身体模仿和反复试验才能领会的“窍门”和“手感”。这是一种跨越时代的经验累积。 “恰到好处”的界限： 剖析优秀匠人如何把握“完成”的瞬间——既不过度雕琢以至于掩盖材料本性，也不过于粗糙以至于功能受损。这是一种介于理性控制与自然流露之间的微妙平衡。 【本书特质与阅读体验】 本书采用散文式的写作风格，夹叙夹议，语言朴实而富有韵味，旨在引发读者的内省，鼓励他们重新审视自己的居住环境和日常接触的物品。它不是一本教人如何“整理”或“装饰”的指南，而是一次关于“观看”和“感知”的训练。 读者将发现，这本书提供了一种对抗现代消费主义和“一次性”文化的精神武器。它提倡一种更慢、更负责任的生活态度，主张从对物件的珍视中，寻找到心灵的安宁与生活的深度。通过这些平凡的器物，我们最终将触摸到人类历史中对于“美好生活”最古老、最真诚的向往。 本书适合所有对设计史、生活哲学、人类学，以及任何希望在快节奏生活中寻找慢下来、深度体验的读者。它将引导你，在下一次拿起茶杯、抚摸木桌时，不仅看到一个物品，更看到它背后的故事、手艺和时间。

评分☆☆☆☆☆

读到《和纸之美：柳宗悦给惜物者、匠人的生活美学态度》的书名，我便被深深地吸引住了。在当下这个追求效率和新奇的时代，我反而越来越渴望回归那些简单、质朴，却蕴含着深厚文化底蕴的事物。和纸，这个词本身就带着一种温婉、细腻的东方韵味，而柳宗悦先生的“生活美学”，更是我一直以来所欣赏和追求的。我非常好奇，这本书会如何将和纸这种材质的独特魅力，与柳宗悦先生关于“用之美”、“民艺”的思想相结合。我期望书中能够详尽地介绍和纸的制作过程，那些需要耐心和精湛技艺的每一个环节，以及不同种类和纸所展现出的不同质感和应用。更重要的是，我希望通过这本书，能够理解匠人们如何将他们的情感、他们的生活态度，融入到和纸的制作中，让每一张纸都仿佛拥有了生命。这本书，对我来说，是一次关于“物”与“人”之间关系的深刻探讨，是一次对生命态度的审美启迪。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对日本文化，尤其是其传统工艺有着深深迷恋的读者，当我看到《和纸之美：柳宗悦给惜物者、匠人的生活美学态度》这个书名时，内心便泛起了层层涟漪。和纸，这个充满日式美学的词汇，总能勾起我对精致、细腻、以及对自然材料的尊重与敬畏。而柳宗悦先生，更是我心目中“民艺”思想的代表人物，他对于“日常之美”的阐释，总能触动我内心深处最柔软的地方。我期待这本书能够带我走进和纸的世界，不仅仅是了解它的起源、发展和制作工艺，更希望能从中体会到匠人们在每一次创作中倾注的心血与情感。我希望这本书能够展现出，和纸如何承载着历史的温度，如何融入现代生活，又如何成为一种连接人与自然、人与器物之间情感的媒介。这本书，对我而言，更像是一本生活指南，一本关于如何从平凡的事物中发现美，如何用匠人之心去对待生活的美学教科书。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一种能够让我慢下来的方式，一种可以从喧嚣的日常中抽离，重新审视生活本质的途径。当我在书店的角落里，目光不经意间被《和纸之美：柳宗悦给惜物者、匠人的生活美学态度》吸引时，一种久违的期待感油然而生。我曾听闻柳宗悦先生对于“美”的独特见解，他推崇的“无名之美”，那种隐藏在寻常器物中的质朴与生命力，一直令我着迷。这本书的书名，恰好点明了我内心深处的渴求——“惜物者”和“匠人”的生活美学。我设想着，在书页翻动间，我将跟随柳宗悦的视角，去发现和纸身上那些不曾被注意到的细微之处。是它的纤维肌理？是它透光时的温润？还是它在指尖传递出的细密触感？我希望能在这本书中，找到关于和纸的深度解读，不仅仅是工艺的传承，更希望能够理解匠人们如何在日复一日的劳动中，将情感与智慧倾注于手中之物，最终成就一件件令人心生敬意的作品。这本书，仿佛是一份来自过去的邀请，邀请我去感受那些被时间沉淀下来的，最纯粹的美好。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《和纸之美：柳宗悦给惜物者、匠人的生活美学态度》，就被它低调沉静的书名吸引了。我一直觉得，在快节奏的现代生活中，那些承载着历史温度、手工技艺的作品，拥有着一种抚慰人心的力量。我期待这本书能带领我深入了解和纸这种古老而迷人的材料，不仅仅是它的制作工艺，更希望能从中窥见它背后蕴含的生活哲学。柳宗悦这个名字，在艺术和设计领域早已声名远播，他的“民艺运动”思想，强调日常器物的朴素之美与实用价值，与我内心深处对“物”的理解不谋而合。我好奇，在柳宗悦的眼中，和纸是如何体现这种“用之美”的？它不仅仅是书写、绘画的载体，更是否承载着一种对待生活、对待自然的态度？书中是否会详细介绍和纸的种类、历史演变，以及那些在岁月中打磨出的精湛技艺？我尤其期待能看到那些充满故事的图片，那些手工艺人专注的眼神，那些凝聚着心血的作品，它们本身就是最好的语言，能够跨越时空的界限，与读者进行一次深刻的对话。这本书，于我而言，更像是一扇窗，通往一个充满静谧与敬意的未知世界。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对传统工艺和哲学思考有着浓厚兴趣的人来说，《和纸之美：柳宗悦给惜物者、匠人的生活美学态度》这本书的出现，简直像是一场迟到的遇见。我一直认为，一个民族的文化底蕴，往往就蕴藏在那些最平凡的日常物件之中。和纸，作为日本传统文化的重要载体，它的背后一定有着无数的故事和智慧。我特别想了解，在柳宗悦先生的眼中，和纸不仅仅是一种造纸的技术，它更承载了怎样的精神？书中是否会深入探讨和纸在不同时期、不同领域中的应用，以及这些应用背后所体现的生活方式和审美观念？我期待书中能够展现出匠人们对材质的敬畏之心，对工艺的极致追求，以及他们如何通过双手，将自然馈赠转化成充满生命力的艺术品。我希望这本书能让我感受到一种“静心”的力量，一种对事物本质的探寻，一种不被潮流所裹挟，坚持自我审美的态度。这本书，对我而言，是关于“物”的哲学，也是关于“人”的修行。