沒有人到過的地方: 細田守的動畫世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

日經娛樂/ 編 日経エンタテインメント/ 編 著

图书标签:

• 动画
• 细田守
• 动画电影
• 日本动画
• 动画作品
• 电影
• 文化
• 艺术
• 奇幻
• 成长

出版社： 木馬文化事業有限公司

ISBN：9789863593720

商品编码：16092272

开本：25开

出版时间：2017-03-22

页数：272

内容简介

做沒有人做過的題材，去沒有人去過的領域；
這才叫創作。

電影導演 宋欣穎、
奇幻科幻作家 伍薰、
電影剪接 陳曉東、
【中華科幻學會】理事長兼會長 難攻博士、
奇幻小說家 瀟湘神、
《虎爺》動畫製作團隊 虎爺山大王
――誠摯推薦

在我心中，細田守才不是什麼動畫導演，他根本是個深不可測的大魔法師。
――【中華科幻學會】理事長 難攻博士專文推薦

◎特別收錄16頁彩色插圖，包含《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》、《狼的孩子雨和雪》以及*新作《怪物的孩子》，四部經典作品一次收藏！

從《跳躍吧！時空少女》開始，細田守以三年一部電影的規律產量，帶來水準極高、題材多元的精彩動畫，儼然成為後宮崎駿時代*令人期待的動畫導演之一。他的電影究竟有何魔力，能征服日本甚至全世界的動漫迷？而在改編浪潮一波接一波之下，他又是用什麼方式尋找靈感，不斷為觀眾製作出高品質的原創作品？

●靈感是聊出來的！？請大家「打開心靈的抽屜」！
「把製作人、編劇等等集合在一起聊天，然後不斷請大家打開心靈的抽屜，把裡頭所有東西拿出來，徹底了解每個人的想法。這麼做不但客觀，還能蒐集意見，挖到可當成創作靈感的媒材！」

●只有導演一個人喜歡的題材，行不通
「一個企劃能否成立，有個很重要的元素：自己覺得有趣的概念，是否也能讓製作人和其他工作人員覺得有趣？如果無法打動這些共事的夥伴，必定也沒辦法傳達給觀眾。」

●打安全牌換句話說，就是隨處可見
「如果想做原創，若不是稍微有點挑戰性的內容，觀眾可能連看都不想看。所以一定要讓他們看了之後大聲說：這跟其他電影都不一樣！要是不能做出這種水準，沒有人會多看一眼。」

●想要進軍全球，怎麼跨越文化的藩籬？
「我們常常都會提到所謂大眾題材。而大眾題材就是只要是身而為人就會面臨的問題。如果全世界的人都對此有共鳴，不就應該拍成電影嗎？」

日本動畫界「怪物級」超級新星，
動畫大師「宮崎駿」接班人；
然而，他只想帶著冒險精神尋找無人發現的電影新大陸，
描繪出全新的地圖！

本書以全方位解析動畫導演細田守的電影哲學。收錄役所廣司、宮崎葵等知名演員為動畫配音時與導演之間發生的趣事，並訪問到曾擔任《第八日的蟬》和《為了N》編劇的奧寺佐渡子、《神劍闖江湖》真人版導演大友啟史等人暢談對細田守作品的想法，一次了解細田守導演的十年動畫之路。

關於細田守
1967年生於富山縣。1991年進入「東映動畫」（現為「東映Animation」）後，在動畫師一職上表現傑出，後轉任動畫演出（近似副導演）。2005年離開東映，先後發表《跳躍吧！時空少女》（2006年）、《夏日大作戰》（2009年），兩部作品皆在日本國內外榮獲諸多獎項。2011年創辦動畫電影製作公司「Studio地圖」，2012年親自擔任導演、劇本與原作的《狼的孩子雨和雪》，更成為觀影人次達344萬、票房超過42億日圓的暢銷作。

關於「地圖工作室」――
細田守與其電影的多部製作人齋藤優一郎共同創立的工作室。這個名稱代表細田守對電影的哲學――帶著冒險精神航向動畫世界中的未知領域，尋找無人發現的電影新大陸，並在那塊大地上，描繪出一幅全新的地圖。

作者简介

■作者簡介

日經Entertainment／編
1967年生於富山縣。1991年進入「東映動畫」（現為「東映Animation」）後，在動畫師一職上表現傑出，後轉任動畫演出（近似副導演）。2005年離開東映，先後發表《跳躍吧！時空少女》（2006年）、《夏日大作戰》（2009年），兩部作品皆在日本國內外榮獲諸多獎項。2011年創辦動畫電影製作公司「Studio地圖」，2012年親自擔任導演、劇本與原作的《狼的孩子雨和雪》，更成為觀影人次達340萬、票房超過42億日圓的暢銷作。

■譯者簡介

葉韋利
1974年生，水瓶座。
慣於跳躍式思考的隱性左撇子。
現為專職主婦譯者，熱愛翻譯工作。
享受低調悶騷的文字cosplay與平凡充實的生活。

譯者葉韋利工作筆記FB專頁：www.facebook.com/licaworks

目录

◆前言
奧田誠治 日本電視放送網 事業局 總製作人
跨出步伐、站穩腳步――跳躍！接下來走向「世界」！――決定在細田守與地圖工作室賭上一把的理由

◆第*章 2015年
向夏季動畫下戰帖
――以《怪物的孩子》在日本以及全球一決勝負！
製作人的話1　地圖工作室．齋藤優一郎
動畫的商業模式研究　日本國內首次公開！ 賣座新作的舞臺背後
東奔西走、慢慢形成的新商業模式
證詞1　高橋望（日本電視臺事業局電影事業組擔當組次長）
在吉卜力的招募測驗中初見細田導演吉卜力與地圖工作室的共通之處
●最新作品研究 怪物的孩子
演出人員專訪
1熊徹／役所廣司 演員
2九太（少年時期）／宮崎葵 演員
3九太（青年時期）／染谷將太 演員
4楓／廣瀨鈴 演員
5一郎彥（青年時期）／宮野真守 配音員

工作人員專訪
1動畫導演／山下高明、西田達三
2美術導演／大森崇、高松洋平、西川洋一
3配樂／高木正勝

彩頁　欣賞細田守導演的彩頁插圖《跳躍吧！ 時空少女》

◆第2章 before地圖工作室
因《跳躍吧！ 時空少女》而誕生的「細田團隊」
製作人的話2　地圖工作室．齋藤優一郎
證詞2　丸山正雄　ＭＡＰＰＡ負責人
代表細田導演風格的挑戰精神　希望他能在新的地方繼續創作新作品
證詞3　渡邊隆史　ＫＡＤＯＫＡＷＡ影像事業局動畫企劃部總製作人
與細田導演一起，不斷打開心靈的抽屜攜手走過十年，就像蘋果公司的創業路
●作品研究1　跳躍吧！ 時空少女
●作品研究2　夏日大作戰

◆第3章 2011年
兩人一同成立「地圖工作室」
製作人的話3　地圖工作室．齋藤優一郎
作品研究3　狼的孩子雨和雪
細田守導演報導轉載1　《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》導演，進入全新境界
細田守導演報導轉載2年度暢銷作品推手　２０１２ＧＲＡＮＰＲＩＸ
專訪　細田守　地圖工作室 動畫電影導演
從成為動畫電影導演，到成立「地圖工作室」

◆第4章 演出者、編劇、創作者暢談細田的作品
專訪　1黑木華／女演員　2奧寺佐渡子／編劇　3大友啟史／電影導演

◆第5章 《怪物的孩子》製作完成
細田守／動畫電影導演
齋藤優一郎／地圖工作室製作人／代表取締役

◆結語
川村元氣　東寶 電影製作人
重新檢視製作電影的基礎，每三年想參加一次的團隊

深入探索吉卜力工作室的奇幻宇宙：宫崎骏动画中的自然、战争与成长 图书简介 这部深度研究的著作，旨在为读者提供一扇通往宫崎骏与吉卜力工作室（Studio Ghibli）动画世界的独特窗口。它并非专注于单一作者或特定主题，而是以一种宏大而细致的视角，剖析了吉卜力美学体系中几个核心的、贯穿始终的母题——即自然力量的颂扬与敬畏、对历史与战争的深刻反思，以及个体在复杂社会中寻找自我认同与成长的艰辛历程。 本书的结构分为三个主要部分，每一部分都通过分析吉卜力工作室的经典作品，如《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》以及近期的《你想活出怎样的人生》等，力求揭示其叙事背后的文化根源与哲学深度。 第一部分：大地之歌——自然、生态与神祇的对话 吉卜力动画最显著的特征之一，是对自然环境的细致描绘和深厚情感投入。本部分将探讨宫崎骏作品中自然界如何被拟人化，以及人类文明与原始生态系统之间永恒的张力。 我们将首先考察“森林之神”与“守护灵”的形象谱系。从《幽灵公主》中被人类工业化进程破坏的古代森林，到《龙猫》中栖息于巨大樟树下的神秘生物，自然不再仅仅是故事的背景，而是具有能动性和道德判断力的角色。书中将分析这些神祇形象的来源，它们如何融合了日本本土神道教的万物有灵观念，并映射出现代社会中人类对环境破坏的反思。 接着，我们深入研究“腐败与再生”的主题。以《风之谷》中的“巨型昆虫”和“腐海”为例，分析了末世背景下，生命力如何以一种看似毁灭实则净化的形式存在。这种“毒性”与“生命力”并存的二元对立，体现了创作者对生态平衡的复杂理解——自然的力量既是恐怖的，也是必要的。 此外，本书还会对比不同作品中对“飞行”的描绘。从《天空之城》中漂浮的拉普达，到《红猪》中翱翔于亚得里亚海上的飞机，飞行象征着自由、梦想，但也常常与人类的侵略性野心（如《红猪》中的空贼）交织在一起。这种对技术的迷恋与对过度开发的警惕，构成了吉卜力生态叙事中微妙的平衡。 第二部分：历史的回响——战争、创伤与和平的渴望 宫崎骏的童年经历——二战时期的日本——为他的创作底色打下了深刻的烙印。本部分着重剖析战争的阴影如何渗透进这些看似充满奇幻色彩的故事中。 研究的重点之一是“无名的伤亡者”。吉卜力动画很少直接展示血腥的战场，而是通过幸存者的视角，尤其是女性和儿童，来展现战争对日常生活的侵蚀。例如，《萤火虫之便当》虽然是高畑勋的作品，但其对战争遗孤的刻画，与宫崎骏作品中对流离失所者的关注是一脉相承的。 书中将详细分析《哈尔的移动城堡》中“奥兹”国与“梅克雷特”国之间的无意义冲突。城堡本身作为流动的、反战的象征，其内部充满了来自不同阵营的角色，这隐喻着现代战争的荒谬性，以及个人在强权面前的无力感。我们还将探讨“创伤的修复”——角色如何通过接纳他人的痛苦和自身的缺陷，来实现心灵的重建，而非通过简单的军事胜利。 此外，本书关注“帝国主义与异域情怀”。无论是《天空之城》中被遗忘的、代表失落文明的空中都市，还是《魔女宅急便》中那个带有欧洲风情的海港城市，这些场景往往是欧洲历史叙事在亚洲语境下的投射。这种对失落帝国的怀旧，实则也是对历史上日本军国主义扩张的一种反思与警惕。 第三部分：成长的炼金术——身份的探索与道德的抉择 吉卜力动画的核心驱动力，往往是个体在面对巨大外部压力时，如何完成内在的蜕变。本部分专注于成长叙事中关键的心理学与社会学面向。 我们将探讨“名字的意义与自我定义”。在《千与千寻》中，名字被剥夺是身份被奴役的象征。主角必须通过劳动、勇气和对真爱的坚守，重新赢回自己的名字，这象征着个体在成人世界中确立自我价值的过程。书中会比较这一主题在不同主角身上的体现，从《侧耳倾听》中对艺术梦想的追求，到《幽灵公主》中珊对人类文明的疏离。 第二个关键点是“女性力量的崛起与复杂性”。吉卜力的女性角色往往是行动者，她们是拯救者、探险家和道德的指南针。本书将批判性地分析，这种“强大”是否意味着放弃了传统意义上的脆弱性，还是说，真正的强大恰恰来源于接纳自身的复杂情感和矛盾。 最后，我们将审视“界限的跨越与和解”。吉卜力的世界观中，很少有绝对的恶人或绝对的英雄。主角的成长往往体现在他们学会与“他者”共存，而非彻底消灭“他者”。无论是《千与千寻》中对无脸男的接纳，还是《哈尔的移动城堡》中对哈尔的包容，都指向一种超越二元对立的、寻求动态平衡的人道主义愿景。 通过对这些母题的系统性梳理，本书试图超越单纯的影片评论，深入剖析宫崎骏动画如何构建了一个既充满日式美学精神，又具有全球普世价值的，关于人类与环境、历史与未来之间永恒对话的艺术殿堂。它鼓励读者以更深层的目光，重新审视这些经典作品中所蕴含的社会批判与哲学思辨。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这部作品的某些方面感到非常困惑，但正是这种“不确定性”让我着迷。影片的叙事结构非常非线性，时间线在不同层面之间跳跃，让人感觉自己仿佛置身于一个多维度的迷宫中。那些符号和隐喻的堆砌，似乎在指向某种哲学层面的思考，关于存在的意义，或者说，我们所感知的现实是否只是一个巨大的幻象。艺术指导方面更是达到了令人发指的程度，那些建筑设计和服装造型充满了未来主义的冷峻美感，但又不失一种古典的悲剧色彩。虽然我可能没有完全理解导演的所有意图，但光是沉浸在这种极致的视觉美学和概念构建中，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这种节奏缓慢的叙事有些不适应，但坚持看下去后，我完全被那种深沉的氛围给吸引住了。影片的配乐简直是神来之笔，它不像传统电影那样用音乐来烘托气氛，而是成为叙事本身的一部分，时而空灵，时而压抑，完美地烘托了那种疏离感和宿命感。它探讨的主题非常深刻，关于记忆的本质、时间和空间的相对性，这些复杂的概念被处理得非常巧妙，没有生硬的解释，而是通过意象和象征手法让观众自己去体会。看完后，我花了好几天时间去回味那些不经意的对白和镜头语言，感觉每一次重温都能发现新的含义。这绝对不是那种看完就忘的爆米花电影，它需要你投入全部心神去品味，像陈年的老酒，后劲十足。

评分☆☆☆☆☆

这部电影简直是视觉和心灵的双重震撼！从一开始，那种迷失在广袤宇宙中的孤独感就紧紧抓住了我。导演的镜头语言太纯熟了，他总能捕捉到那些细微的情感波动，把人物的内心挣扎展现得淋漓尽致。那些宏大的场景设计，像是把我们直接拉进了一个完全陌生的维度，色彩的运用大胆而富有层次感，每一个画面都像是一幅精心绘制的油画。我特别欣赏影片中那种对“未知”的敬畏和探索欲的描绘，它不仅仅是科幻外壳下的故事，更像是一场关于自我发现的旅程。角色之间的互动细腻得让人心疼，尤其是主角在面对巨大压力时所表现出的脆弱和坚韧，太真实了。看完之后，我感觉自己好像真的经历了一场洗礼，那种久久不能平息的震撼感，真是久违了。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的技术角度来看，这部作品无疑是动画制作领域的一座里程碑。光影的运用达到了前所未有的细腻程度，尤其是在描绘水面、星空以及那种超自然现象时，那种质感简直令人叹为观止，完全超越了传统二维或三维动画的界限，达到了艺术品的高度。我可以清晰地感受到制作团队倾注的热情和对细节的偏执追求。故事情节本身或许不是最容易理解的，但其带来的视听冲击力是无可替代的。它证明了动画这种媒介完全有能力承载最宏大、最晦涩的哲学命题，并且用最令人惊叹的方式呈现出来。这是一部值得所有动画爱好者反复观看和研究的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的社会评论性非常尖锐，虽然它披着一层厚厚的奇幻外衣，但其内核却是对当代人际关系的深刻反思。主角们之间的情感连接似乎总是隔着一层透明的膜，渴望靠近，却又害怕被吞噬，这种现代人的通病被描绘得入木三分。我尤其欣赏导演如何处理“疏离”与“连接”这对矛盾体，他没有给出简单的答案，而是将选择的权利交给了观众，让你在走出影院后依然在思考：我们真正的归属在哪里？影片的群像刻画也十分精彩，即便是配角，也有着令人难忘的弧光和复杂的动机，使得整个世界观更加立体可信。这是一次关于情感探索的深刻旅程。