器物無聊: 與十三位日本陶藝家的一期一會 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林琪香 著

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• 陶艺
• 日本文化
• 手工艺
• 艺术访谈
• 一期一会
• 器物
• 生活美学
• 设计
• 当代艺术
• 文化观察

出版社： 木馬文化事業有限公司

ISBN：9789863593782

商品编码：16092268

开本：18开

出版时间：2017-04-07

页数：176

内容简介

◎松浦彌太郎推薦，一本貼近日本陶藝職人的書。
◎本書專訪13位日本重要陶藝職人，深入職人工場，看見一日日常和精細。
◎書中從歷史溯源、職人刻劃到傳承轉折，描繪成就一個雋永器物的偉大和平凡。
◎除了文字並搭配圖片，更可體會其民藝之美。
◎書末並附有購買陶器商店訊息，以及在日本如何學習陶藝資訊。

*重要的是，要仔細地看。

是什麼造就日本陶器難以取代的美
窺看職人與環境、與時代共處共生的迷人智慧

「語言是看不到的文化，陶藝則是看得見的。我曾經學習過眼睛看不見的，這次希望做能被徹底看到的東西。現時仍有很多古舊的陶器被保留下來，我想這是陶藝在文化傳承上的重要性。」
－－知花實

器物太無聊??不，器物不無聊，只是器物蘊含的情感與故事，更為動人。

民藝器物，不撫過不用過，便無法完全理解它的好，而這「好」也是「剛剛好」，是工匠們考慮著使用時的種種，添加減去，慢慢捏成的。

柳宗理為何會把*重要人生物，交給出西窯呢？
為何這麼討厭陶藝，市野太郎卻能造出這麼出色的作品呢？
身體和陶器之間密不可切的關係，對於出色的陶藝家小野哲平究竟是什麼呢？

作者走訪日本各地，踏進職人*貼近的工房，一開始只是想著要詢問著陶器的製作方式，被他們猛一回嗆「這有什麼好談的呢？」，才了解原來陶器製造，我們所關心的技術層面只是一個環節，更多的是環境、人、心的緊緊聯繫，再多的是，更要考量時代、作用……種種。每個步驟都有其存在的意義，每種美的形成都包含著許多我們所看不見的。

「用平底土鍋做意大利麵時，腦內便浮現大谷哲也先生那灑滿了陽光的家——於忙碌工作的縫隙裡，填滿生活小趣味的大谷先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時，鼻子便嗅到於城進先生家時吃到的湯麵的香氣——總是氣定神閒，對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬鈴薯沙拉放於青花小盤時，耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂曲——滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作下菜時，嘴裡就漾起了矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美——羞澀腼腆輕聲細語的矢島小姐??」

作者简介

■作者簡介

林琪香
旅客，賣文人。
曾為多本雜誌編輯，2010年離港定居京都，為討活寫字，為興趣寫書。專欄見於香港端傳媒、《Obscura》、中國《Voicer》等。著作包括《好日。京都》（2014年, 台灣木馬文化）、《喵店長》（2016年，香港天窗出版社）。

目录

尋訪柳宗理——出西窯
將世界放在碗子裡——城進
瑕疵美——吉永禎
沒有特徵的白瓷——大谷哲也
與自然共生的器物：小鹿田燒
陶藝最討厭：市野太郎
造舊物的人：市野吉記
非「非如此不可」——山田洋次
充滿缺陷的白瓷：田淵太郎
收集自然的人：矢島操
陶藝是生存的手段——與那原正守
摸得到的沖繩文化——知花實
美是不恐懼也不討好——小野哲平

泥土的哲思與日常的詩意：日本陶藝的生命印記 書籍簡介： 這是一本深入日本傳統與當代陶藝領域的深度探索之作，不聚焦於特定書名所提及的十三位藝術家，而是廣泛勾勒出日本陶藝千年發展的脈絡、核心精神及其在現代社會中的多重面貌。本書旨在引領讀者走入泥土與火焰交織的世界，理解「器物」如何承載文化記憶、哲學思辨乃至日常生活的美學體現。 第一部：侘寂之境——從茶道美學到器物本質的哲學溯源 日本陶藝的發展，始終與茶道精神密不可分。本書的開篇將追溯這一淵源，探討「侘（Wabi）」與「寂（Sabi）」這兩個核心概念如何滲透到陶藝創作的每一個環節。我們將分析從中國宋代點茶文化引入日本後，如何催生出具有本土特色的「樂燒」（Raku）等流派。 深入解析： 不完美之美： 探討陶藝家如何故意保留燒製過程中的隨機性、釉色的自然流淌、以及器形上的微小瑕疵，從而達到一種順應自然、不加雕飾的「自然美」。這不僅是一種審美偏好，更是一種對生命無常的體認。 素樸與謙遜： 解析為何那些看似粗糙、樸拙的茶碗，會被視為極致的藝術品。這種美學是對過度裝飾的反思，提倡回歸器物最純粹的功能性與材質感。 器物的「氣」： 研究日本傳統美學中對器物「氣韻」或「生命力」的重視。好的陶器，不僅是用來看的，更是需要用手去感受、用生命去「養」的物件。 第二部：風格的流變——日本陶瓷流派的地理與技術版圖 日本的陶瓷藝術並非鐵板一塊，而是因應不同地域的地理條件、礦物資源以及歷史時期的社會需求，發展出風格迥異的窯場（Kiln Site）體系。本書將梳理幾大主要流派的技術特點與文化背景。 地域特色巡禮： 備前燒（Bizen Ware）： 聚焦於「無釉燒成」的技術。探討在缺釉的條件下，陶藝家如何利用木柴的灰燼、火焰的溫度變化（如「火色」、「胡麻斑」）來創造出不可預測的紋理。這幾乎是一種與窯火進行的對話。 信樂燒（Shigaraki Ware）： 考察信樂在江戶時代如何從生產大型儲物甕轉向更精緻的生活器物。重點分析其粗獷的胎土中夾雜的天然石英顆粒，如何在燒成後產生獨特的「 ব্যবহারে」（Fired-in Grit）。 清水燒/京燒（Kyo-yaki）： 作為京都的代表，京燒以其華麗、細膩的彩繪和裝飾性強的風格著稱。我們將對比其與侘寂流派的差異，探討在宮廷和富裕階層的推動下，技術如何趨向精湛與規範化。 有田燒（Arita Ware）與伊萬里燒（Imari Ware）： 探討17世紀日本瓷器工業的崛起。重點分析引進的中國景德鎮技術，以及如何結合日本自身的設計語彙，最終發展出外銷歐洲市場的華麗風格，從而影響了歐洲的洛可可裝飾藝術。 第三部：從工具到藝術——當代陶藝家的物質探索與時代精神 進入現代，日本陶藝家面對工業化和全球化的衝擊，開始重新定義「陶藝」的邊界。本書的後半部分著重於當代創作者如何在新舊交融中尋求突破。 當代語境下的創新： 材質的解構與重建： 探討一些前衛的藝術家如何拋棄傳統的器型規範，將陶土視為一種純粹的雕塑材料，探索其在結構強度、燒成溫度極限上的可能性。他們的作品不再僅僅是「容器」，而是關於物質本身存在性的探討。 功能與非功能性的張力： 分析當代陶藝作品中常見的「似是而非」的設計。有些作品在視覺上極具吸引力，但可能刻意設計成無法盛水或難以使用的狀態。這引發了關於藝術品與實用物件界限的深刻提問。 永續性與在地化實踐： 關注那些致力於回歸傳統工藝，同時融入環保理念的陶藝家。他們如何選擇在地開採的黏土、使用傳統燃料，以及在保護傳統技術的同時，確保這些工藝能在現代生活中有意義地延續。 「物哀」（Mono no aware）的當代詮釋： 探討在快速變遷的社會中，陶藝家如何通過作品捕捉瞬間的美麗與消逝感。手中的作品，無論是多麼堅固，最終都將回歸塵土，這種對時間流逝的敏感，是當代日本陶藝中一股深沉而持久的力量。 總之，這本書試圖提供一個宏觀的視角，讓讀者理解日本陶藝不只是一門技藝，而是一部活著的歷史，一場關於人與自然、藝術與日常之間永恆對話的記錄。透過對泥土的觀照，我們得以窺見日本文化深處對秩序、瞬間與永恆的複雜情感。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的架子上偶然瞥见这本书时，立刻就被书名那种矛盾又迷人的气质吸引了。 “器物無聊”——这个组合本身就充满了诗意和哲学的味道。我脑海中立刻浮现出一些画面：阳光透过窗户洒在一只质朴的茶碗上，泛着温润的光泽；一双被岁月磨砺得温润如玉的手，轻轻地抚摸着陶土的纹理；一位艺术家，在寂静的工坊里，与泥土对话，将内心的情感倾注其中。我开始思考，这里的“無聊”究竟是什么意思？是一种被快节奏社会所忽视的、沉静的、内敛的美吗？还是一种返璞归真的生活哲学？我相信，这本书一定能带领我走进一个与众不同的世界，去感受那些被时间和匠心所打磨的器物所散发出的独特魅力。 我对作者选择的“十三位日本陶艺家”这个数字也很感兴趣，这是否意味着一种精挑细选，每位艺术家都有其独特的贡献和故事？我期待着，通过他们的作品和创作经历，我能窥见日本传统工艺的深邃底蕴，以及当代陶艺家们如何在传承与创新中寻找自己的道路。这本书，无疑是一扇通往美学世界的大门，我迫不及待地想推开它，去探索那些隐藏在“器物無聊”背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的目录，还没来得及深入阅读，我的思绪就已经被那份淡淡的、带有温度的文字所牵引。 “器物無聊”——这个标题并非指向一种枯燥乏味，而更像是一种饱满后的沉淀，一种喧嚣褪去后的宁静。在当下这个追求效率和即时满足的时代，能够静下心来，去审视一件器物的“無聊”，本身就是一种奢侈，一种对生活本质的探寻。我迫切地想知道，这“無聊”究竟蕴含着怎样的力量，能够让一件器物拥有超越其形态的灵魂。是那经历无数次揉捏、塑形、烧制的严谨过程？是那在漫长岁月里，被无数双手抚摸、被无数次冲洗、被无数次盛装后，所留下来的独有印记？又或者是，是创作者在创作过程中，所沉浸的那份全然的专注，那种与自我、与材料、与天地对话的境界？这“十三位日本陶艺家”的组合，让我对接下来的阅读充满了期待。我深信，他们的作品，他们的故事，定能为我打开一扇新的视角，去理解器物与人的关系，去感受那些看似平凡的日常生活中，所蕴含的非凡之美，去领悟那份“無聊”背后，恰恰是生命最本真的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，那些能够长久吸引人目光的器物，绝非仅仅是满足基本功能的工具，它们更像是拥有生命、拥有故事的载体。而这本书的标题——“器物無聊”——却巧妙地捕捉到了这一点，它没有用“精美”、“华丽”等词语，而是用了一个充满哲学意味的“無聊”，这让我立刻对书中所要探讨的内容产生了浓厚的兴趣。我开始想象，究竟是怎样一种“無聊”，才能孕育出那些看似朴实无华，却又散发着独特韵味的陶艺作品？是创作者在日复一日的劳作中，所沉淀下来的对材料、对技艺、对生命的深刻理解？还是器物本身，在被人们长久地使用、抚摸、陪伴的过程中，逐渐沉淀出的、属于它们自己的故事和性格？我期待在这本书中，能够通过对这十三位日本陶艺家的深入了解，去探寻他们各自独特的创作理念和哲学思考。或许，他们的“無聊”是一种对极致的追求，一种在简单中发现不凡的智慧，一种与自然和谐共处的态度。我迫不及待地想通过这本书，去感受那些触手可及的温度，去聆听那些泥土与火焰交织出的声音，去领略那份“器物無聊”背后，所蕴含的深邃而动人的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书产生浓厚的兴趣，完全是源于一种对于“手作之美”的天然向往。在当今这个充斥着工业化复制品的时代，一件由双手精心塑造而成的器物，其价值早已超越了其本身的实用功能。它承载着创作者的温度、情感，甚至是一种生命哲学。这本书的标题，“器物無聊”，更是点睛之笔，它似乎在暗示着，真正的“無聊”并非空虚，而是一种返璞归真、一种与内在自我的对话。我试图想象，那些日本陶艺家们，在他们日复一日、年复一年的创作中，如何将自己的思绪、情感，以及对自然的体悟，一点点注入到泥土之中，再经过窑火的淬炼，最终变成一件件独一无二的艺术品。他们或许在制作过程中，会经历无数次的失败与尝试，但正是这种不懈的坚持，才成就了那些看似简单却蕴含深邃的器物。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于陶艺的书，更是一次关于生活态度、关于匠人精神的探索。我迫不及待地想知道，这些“器物”的“無聊”背后，究竟藏着怎样的精彩故事，又会给我带来怎样的启示，让我重新审视自己与周遭世界的联系。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《器物無聊》，就被那份淡淡的、仿佛穿越时光而来的宁静气息所吸引。不是那种喧嚣的热闹，而是藏匿在器物本身，以及那些以匠心打磨它们的人们身上，一种不动声色的哲学。封面上那些质朴而又充满生命力的陶艺作品，已经足够让人心生向往。我猜想，在书页之间，一定隐藏着无数关于泥土、火焰、以及时间的故事。我特别好奇，究竟是什么样的“無聊”能孕育出如此耐人寻味的“器物”？是创作者在日复一日的重复中找到的某种顿悟，还是器物本身在被使用、被抚摸中，逐渐沉淀出的独特性格？我期待着，这本书能带领我走进一个与快节奏生活截然不同的世界，在那里，人们愿意花时间去感受材质的温度，去理解一件器皿背后所倾注的情感和时间。或许，阅读的过程本身，就是一场与“器物”的深度对话，一次对生活最本质的回归。那些日本陶艺家的名字，虽然我未必一一熟悉，但这份名单本身就暗示着某种传承与专注，一种对技艺近乎虔诚的追求，这本身就足够吸引我深入其中，去探寻他们指尖的魔力，以及他们眼中，器物所承载的“無聊”的意义。