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凱特琳．道堤（Caitlin Doughty） 著，廖綉玉 译

图书标签:

• 爱情
• 都市
• 情感
• 治愈
• 成长
• 烟火气
• 现实
• 虐心
• 悬疑
• 失忆

出版社： 平安文化有限公司

ISBN：9789869261098

商品编码：16090068

包装：平裝

出版时间：2016-04-25

页数：288

内容简介

死亡的寂靜並非懲罰，
而是度過精采人生後的報酬。

◎紐約時報、洛杉磯時報暢銷書！邦諾書店2015年發現新人選書！
◎書店讀者4.7顆星一致叫好！即將改編拍成電視影集！

一個女孩會永遠記得她刮的**具屍體的鬍子。
在她的人生中，大概只有這件事比初吻或初夜更尷尬。
時間之手從未推移得如此緩慢，
尤其當妳站在一位老先生的屍體旁，
手裡還握著粉紅色的塑膠刮鬍刀……

凱特琳可能是別人眼中的古怪女孩，當其他年輕女孩正在為戀愛、交友、穿著打扮煩惱，她卻滿腔熱血地投身殯葬業，與死者打交道。
23歲的她如願進入火葬場工作，除了火化遺體，還要負責「家訪」，也就是像個擺渡靈魂進入地獄的惡魔般，從不滿的家屬身邊帶走他們*愛的人（而且這個人可能體重180公斤，住在沒有電梯的頂樓上）。

從**次為死者刮鬍子的尷尬、打開裝遺體的紙箱心情就像刮刮樂抽獎（是壽終正寢的老太太或*慘的浮屍？）、火化爐漏出的人體脂肪沾滿她新買的洋裝，到不時得用「花生醬」把被法醫剝掉的頭皮黏回原位，或者想辦法將水腫的老奶奶塞進家屬指定的華麗洋裝和長襪裡，而在某些特別感傷的日子，凱特琳受託抱著可愛的早夭嬰孩，為她的父母剪下一撮小小的金色捲髮，留作紀念……

凱特琳的真實故事既幽默又荒誕，令人大開眼界、難以忘懷。而身在這座死亡的大觀園，凱特琳覺得屍體就像船錨，永遠會將我們拉回生命的原點。我們都只是未來的屍體，擁抱著必死的命運，死亡就是人活著的動力來源。於是這個穿著櫻桃紅洋裝操作巨大火化爐的現代小女巫，要帶領我們拋開恐懼，直視死亡，也直視生命。

作者简介

■作者簡介

凱特琳．道堤（Caitlin Doughty）
出生於夏威夷，目前定居洛杉磯，從事殯葬業。
她從小就對黑暗怪誕的事物有興趣，大學時熱中研究中世紀喪禮文化，畢業後憑著罕見的熱情一頭鑽進殯葬業。她對於人們該如何正面看待死亡的議題感觸良多，後來又進一步到殯葬學校進修。在殯葬業工作數年後，目前已成立自己的殯葬公司「Undertaking LA」，希望能夠改變人們對於死亡的態度，提供有別於傳統喪葬方式的殯葬服務選擇。
她從2011年起在YouTube設立專屬頻道「Ask a Mortician」，透過黑色幽默短片，百無禁忌地談論各種死亡與喪葬話題，目前已吸引超過百萬人次觀看。她同時也成立「The Order of the Good Death」網站進行相關討論，邀請各界專業人士一起來參與這場喪葬文化的漫長革命。
本書出版後十分叫好叫座，派拉蒙影視公司即將改編拍成電視影集，並由凱特琳親自擔任顧問製作人，凱特琳也計畫將於2017年再推出兩本新作。

■譯者簡介

廖綉玉
輔仁大學翻譯學研究所中英筆譯組畢業。曾任金融機構翻譯人員與國際新聞編譯，喜歡在文字堆裡打滾。譯有《凡爾賽蠟雕師》、《怪咖三人組》、《廚房屋》、《發光體》等書。
如蒙賜教，請寄信箱：imlisaliao@gmail.com

尘封的档案：光影变幻中的城市秘史 一、 引子：铁轨尽头的幽灵列车 故事始于一座被时间遗忘的工业城市——“灰烬港”。这里终年笼罩着一种低气压的潮湿，空气中弥漫着煤渣和海盐的混合气味。我们的主人公，伊莱亚斯·凡恩，一个沉迷于城市考古的古董修复师，意外发现了一批被封存在一座废弃火车站地下室的旧物。这些物品，包括泛黄的报纸、锈迹斑斑的机械零件，以及一卷保存异常完好的、无声的默片胶片，共同指向了一段被官方历史抹去的“光影时代”。 伊莱亚斯并非寻常的修复师，他对手工艺的执着，源于他对“遗失细节”的偏执。他相信，每一个被遗弃的物件都有自己的呼吸和秘密。在清理那批胶片时，他发现它们并非普通的影像记录，而是某种精心设计的密码图景。 二、 胶片背后的真相：幻影剧院的兴衰 默片的内容围绕着“幻影剧院”——这座曾经是灰烬港最辉煌的文化地标。剧院由一位名叫“维克多·奥尔森”的传奇人物创立，他以其前所未有的“光影魔术”闻名遐迩。奥尔森的表演不仅仅是放映电影，他利用复杂的机械装置、早期光学幻灯片技术，配合现场的音乐家和演员，创造出令人叹为观止的沉浸式体验。 然而，随着胶片深入，伊莱亚斯发现剧院的辉煌之下隐藏着巨大的阴影。奥尔森似乎卷入了一场与城市权力核心的秘密交易。他所使用的“魔术”并非纯粹的艺术，而是某种掩盖真实事件的手段。 三、 机械师与记者：失踪的证人 胶片中反复出现两个人影：一位是剧院的首席机械师，名叫“塞缪尔”，他总是在幕后调试着那些复杂的机械结构；另一位是名为“莉拉”的独立记者，她试图揭露剧院背后的腐败链条。 塞缪尔的日记片段被夹在胶片卷轴之间。日记显示，他对奥尔森的技术越来越感到恐惧。他记录下了一些“非法的组件”和“不该被看到的画面”。他提到，奥尔森正在利用剧院的巨大屏幕，向特定的观众群体秘密播放一些信息，这些信息与城市新规划中的“清理行动”有关。 莉拉的命运则更为神秘。她的最后一篇报道只完成了一半，内容直指当时的市长，声称某些土地的征用是基于伪造的“未来蓝图”。莉拉在报道发表前夕失踪，外界传闻她因“精神错乱”被送入城郊的精神病院。 四、 城市的心脏：地下管道与信号塔 伊莱亚斯意识到，要解开谜团，必须重构剧院的运作方式。他开始深入灰烬港错综复杂的地下管道系统。这些管道不仅输送着工业废水，更像城市的血管，连接着剧院、市政府和港口的秘密仓库。 通过塞缪尔留下的工程草图，伊莱亚斯发现幻影剧院的投影设备，其核心并非简单的放映机，而是一个庞大的“光学同步系统”。这个系统能够精确地将光线投射到城市的不同角落，形成一种“视觉幻觉”，影响市民对现实的判断。 他的调查将他引向城市最高点——那座废弃的旧信号塔。信号塔的顶层，布满了被拆除的定向发射器。伊莱亚斯推测，剧院的“魔术”实际上是一种早期的、基于光学的“信息战”工具，用于在不留痕迹的情况下，引导舆论，为权力者的非法行动铺平道路。 五、 记忆的碎片与最终的对决 在信号塔的顶层，伊莱亚斯找到了奥尔森最后留下的东西：一个巨大的、雕刻着复杂几何图案的黄铜齿轮。当他将这个齿轮与从地下室取出的核心部件组合时，他启动了一个残存的播放装置。 这一次，出来的不是无声默片，而是剧院最鼎盛时期的一场“演出录像”。影像中，奥尔森站在舞台中央，他没有放映任何故事，而是将一道强光射向观众席。在光芒的边缘，伊莱亚斯捕捉到了一个微小的、闪烁的信号——那不是艺术，那是莉拉在向外界发出的求救暗号。她被关押在剧院的地下室，利用舞台灯光的间隙，用摩尔斯电码不断发送信息。 伊莱亚斯终于明白，塞缪尔和莉拉是试图揭露真相的同盟。塞缪尔用他的机械知识制造了干扰，而莉拉则利用她短暂的自由时间，将真相编织进每一个被放映的影像的边缘。 六、 尾声：重建被扭曲的现实 伊莱亚斯没有选择将这些发现公之于众，因为他知道，一个依靠“幻觉”建立的体系，即便核心部件被摧毁，其残留的“逻辑惯性”依然强大。他选择了另一种方式。 他开始修复那些被遗弃的机械。他没有修复幻影剧院，而是利用那些光影技术，在一个安静的画廊中，为灰烬港的普通市民，逐一重现那些被掩盖的瞬间：莉拉的身影、塞缪尔的挣扎、以及那些被非法征用的土地上，本该矗立的建筑图纸。 这些新的“光影展示”，缓慢地、不动声色地渗透进市民的日常感知中。它们不激进，不煽动，只是冷静地展示“曾经存在过的真实”。 城市并未迎来翻天覆地的变革，但从那以后，灰烬港的天空似乎少了一层挥之不去的阴霾。人们开始相信，即便光影再迷人，也无法永久遮蔽那些被埋藏的、坚硬的真相。伊莱亚斯则回到了他的工作室，继续打磨着那些带有时代温度的残片，守护着“看见”的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的是它在哲学思辨层面的深度。它不像一些当代小说那样热衷于追赶时髦的社会议题，而是将目光投向了更本质、更永恒的困境。作者似乎在反复叩问“意义”这个概念，但从不给出明确的答案，而是把所有关于存在、虚无、选择与宿命的辩论，都内化到了故事的肌理之中。书中的象征符号运用得非常隐晦且精妙，比如反复出现的“回声”和“断裂的桥梁”，每一次出现都有新的解读空间。这种开放式的结局和多层次的象征意义，使得这本书具备了极强的二次解读价值。它不是一本读完就束之高阁的书，而更像是一块需要反复摩挲、才能逐渐显现出完整纹理的玉石。对于那些习惯于被直接告知一切的读者来说，这本书无疑是晦涩的，但对于渴望深度思考的灵魂来说，它无疑是一场盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来，最大的感受就是“压抑的美学”。它不是那种会让你掉眼泪的情节催泪弹，而是一种缓慢渗透、逐渐累积的压抑感。故事的背景设定在一个似乎永远见不到阳光的小镇上，那里的居民似乎都背负着某种世代相传的秘密，每个人都活在一种既定的规则和无形的枷锁之下。作者没有采用传统的叙事视角，而是不断地在不同角色的意识流之间切换，这种跳跃性反而制造了一种疏离感，让我们始终无法完全进入任何一个角色的内心深处，仿佛隔着一层冰冷的玻璃观察着他们的生活。这种观察者的姿态，让读者不得不去反思，我们自己是否也在不自觉地遵守着某种我们自己都未曾察觉的“小镇法则”。全书的色彩感很强，尽管没有明确的色彩描写，但文字组合出的画面感却是阴郁的灰蓝和暗沉的棕色，非常具有画面冲击力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始被这本书的装帧吸引了，那种做旧的封面和略带粗糙的纸张质感，让人以为这又是一本故作深沉的文艺作品。但深入阅读后才发现，它的语言功底扎实得有些吓人。句子结构复杂多变，常常使用一些不常见的句式来表达细腻的情感波动，初读时需要放慢速度，甚至需要回溯几遍才能完全领会其中深意。这种语言的密度，使得信息量非常大，每一个词语的选择都精确到位，没有一句是多余的。作者似乎对古典文学有着深厚的理解，时不时能捕捉到一些古老的韵味，但又巧妙地融入了现代的疏离感。它探讨的主题非常宏大，关于记忆的不可靠性、历史的重负，以及个体在庞大社会机器面前的渺小与挣扎。我推荐给那些对文字本身有偏执追求的读者，这本书与其说是在讲一个故事，不如说是在展示一种对语言艺术的极致掌控。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是相当考验耐心的。它像极了某个欧洲艺术片导演的作品，镜头拉得极长，人物的行动极其缓慢，对话稀少。情节推进非常缓慢，甚至可以说，它几乎没有传统意义上的“情节”。更多的是对日常琐事的极度放大和反复咀嚼。比如，主人公可能花上十几页纸的篇幅来描述他如何为一盆植物浇水，如何整理书架上的旧信件。初看会觉得拖沓冗余，但当你坚持读下去，你会发现这些看似无用的细节，恰恰是构建人物精神世界的基石。作者通过这种极端的写实手法，揭示了现代生活中那种看似充实时则空虚的本质。它迫使你去关注那些我们日常生活中为了效率而忽略掉的“瞬间”，是一种对“活在当下”的另类诠释，只是这个“当下”充满了疲惫和不安。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏简直像一场精心编排的默剧，没有太多激烈的冲突，却在每一个细微的动作和场景切换中，酝酿出一种令人窒息的张力。作者对环境的描摹细致入微，仿佛能让人真切地闻到那种陈旧木材混合着潮湿泥土的气味。尤其是对于主角内心世界的挖掘，不是那种直白的心理独白，而是通过他与周围事物的互动，比如他如何对待一把生锈的钥匙，或者他如何凝视窗外一棵光秃秃的树，来侧面烘托出那种被时间遗忘的孤寂感。我尤其欣赏作者在构建人物关系上的留白，那些对话总是点到为止，很多重要的情感交流都隐藏在沉默之中，需要读者自己去脑补和填充。这不适合喜欢快节奏、情节驱动的读者，它更像是一部需要你慢下来，用心去品味的艺术电影，每一个画面都值得反复推敲。读完合上书的那一刻，我感觉自己也经历了一场漫长的、无声的旅程，那种挥之不去的惆怅感，久久不能散去。