設計師的字體應用術: 117款設計師必知的好用字體造型辨識、實用圖例解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彼得．道森（Peter Dawson） 著

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出版社： 麥浩斯資訊股份有限公司

ISBN：9789864080267

商品编码：16076726

包装：平裝

开本：25开

出版时间：2015-08-06

页数：320

内容简介

選對字體，讓設計更有效傳達訊息！
收錄117款常見／稀有、經典／創新、實用／裝飾特色的設計師最愛字體
從你的設計目的開始，解析字體造型特徵、易混淆字體對比，提供實景應用場合圖例

◎認識字體背後的設計概念
透過字體背景，認識應用場合！像是造型縮窄，視認性高的Bell Centennial，其實專用於電話簿印刷；頗受歡迎的Caslon，刻意減少粗細對比，更利於維持排版時的視覺一致性！

◎直擊字體的應用與效果
不知道字體如何運用？從歐巴馬競選口號的「改變」(Change)、英國地鐵標示、紐約梅西百貨公司商標、德國高速公路的交通號誌、企業識別標誌，看見字體應用實例。

◎區別易混淆字體的造型差異
搞不清Helvetica與Arial？分辨不出Adobe Garamond與Granjon？ 先看看該字體的出沒場合，再觀察不同粗細的襯線特徵，簡單找出造型差異！

每個字體，除了造型美感之外，都有各自的設計目的與文化背景，因此懂得辨識字體造型與功能目的，才能更精準表達想要的視覺訊息：

Bodoni：擁有尖細襯線，筆畫粗細對比強烈，能夠傳達優雅、時尚與美感氣質，一直以來，都是時尚雜誌與各大品牌的愛用字體。

Courier：等寬字元間距設定的粗襯線，原本是供打字機使用的字體，能夠排出內文均勻，需要等齊的版面。

Eurostile：擁有清爽線條、方正形狀，但字體稍寬，雖不適合應用在內文，卻擁有不錯的展示與標題效果。

Frutiger：為了機場標誌而被特別設計，擁有極佳的視認性，方便觀者在遠處、不同角度或移動行進中視認文字，常被廣泛應用於標題與展示文字！

Neutraface Slab：X高偏低，字體帶有強烈的幾何結構感，不僅可以作為搶眼的展示字體，也很適合編排長篇內文。

PMN Caecilia：筆畫粗細對比低，排成段落後可以形成均衡一致的視覺感，具有溫和人文氣息的造型，不論應用在印刷品或電子螢幕上，都非常適合 。

……看見更多字體的故事與使用，你也能夠學會變化不同場景的字體應用術！

作者简介

■作者簡介

彼得?道森（Peter Dawson）
畢業於倫敦金斯頓大學，擁有20年平面設計工作經驗，2000年成立個人設計工作室Grade (www.gradedesign.com)，大英博物館與迪斯尼皆是其合作客戶，其專長為品牌推廣、排版和編輯與出版設計。其設計書籍並有多次獲獎紀錄，包括英國D＆AD年度獎、ISTD年度卓越獎、英國圖書設計與製作獎中的最佳書衣獎與最佳系列獎與其他多次提名。並擔任字型設計國際協會(International Society of Typographic Designers)的研究員、前主席與董事成員。

■譯者簡介

王翎
臺灣大學外國語文學系學所畢業，現專事筆譯，已出版的譯作包括《繪圖的創意哲學》、《城市速寫：名家教你學「繪」設計》等書。

林怡德
臺灣師範大學翻譯所口譯組，臺北大學應用外語系雙主修會計學系畢業。擅長藝文、商管科技等領域，從事口譯、書籍、雜誌、電影、商業文件、遊戲、軟體之翻譯工作。

目录

前言
引言
如何使用本書
解剖字體
專有名詞
字體類型

字體收錄＿

襯線體（Serif）
1 Albutus
2 ITC American Typewriter
3 Antwerp
4 Archer
5 Baskerville
6 Bell
7 Bembo
8 Bodoni
9 PMN Caecilia
10 Calvert
11 Caslon
12 Century
13 Clarendon
14 Cochin
15 Courier
16 Didot
17 Friz Quadrata
18 Galliard
19 Garamond
20 Goudy
21 Granjon
22 ITC Lubalin Graph
23 Minion
24 Mrs Eaves
25 Neutraface Slab
26 Perpetua
27 Plantin
28 Rockwell
29 Sabon
30 Shàngó Gothic
31 Times New Roman
32 Trajan
33 Walbaum
34 Wile

無襯線體（Sans Serif）
35 Aktiv Grotesk
36 Akzidenz Grotesk
37 Arial
38 ITC Avant Garde Gothic
39 Avenir
40 ITC Bauhaus
41 Bell Centennial
42 Bliss
43 Chalet
44 DIN 1451 / FF DIN
45 Eurostile
46 FF Fago
47 Fedra Sans
48 Foundry Sterling
49 Franklin Gothic
50 Frutiger
51 Futura
52 Gill Sans
53 Gotham
54 Helvetica
55 Interstate
56 Johnston
57 Kabel
58 Letter Gothic
59 FF Meta
60 Myriad
61 Neutraface
62 ITC Officina Sans
63 Optima
64 Rotis Sans Serif
65 Univers
66 VAG Rounded
67 Verdana

展示字體（Display）
68 Aachen
69 Amelia
70 Arnold B?cklin
71 Bank Gothic
72 ITC Benguiat
73 FF Blur
74 Bodoni Poster
75 Bottleneck
76 Broadway
77 Cooper Black
78 Foundry Flek/Plek
79 Futura Black
80 Gill Sans Kayo
81 Glaser Stencil
82 Foundry Gridnik
83 Headline 2012
84 Kade Letter Fabriek
85 Kakaw
86 Knockout
87 LCD
88 ITC Machine
89 Mahou
90 Mason
91 Namco
92 OCR-B
93 Princetown
94 Pump
95 Rosewood
96 Architype Stedelijk
97 Stencil
98 FF ThreeSix
99 FF Trixie
100 Umbra
101 Zebrawood

書寫體（Script）
102 Balloon
103 Bickley Script
104 Bruno
105 Brush Script
106 Comic Sans
107 ITC Edwardian Script
108 Fette Fraktur
109 Gigi
110 Kuenstler Script
111 Old English
112 Owned

符號（Symbols）＆雜錦圖飾（Dingbats）
113 Carta
114 Kakaw Dingbats
115 FF Netto Icons
116 Wingdings
117 ITC Zapf Dingbats

延伸閱讀
實用網站
索引

字型設計的魔力：解鎖視覺溝通的無限可能 本書簡介 在當代視覺傳達的浪潮中，字體不僅僅是傳遞資訊的工具，更是品牌個性、情感氛圍與設計美學的核心載體。一本優秀的設計作品，往往取決於其字體選擇的精準度與應用上的巧妙性。《字型設計的魔力：解鎖視覺溝通的無限可能》專注於深入剖析字體背後的設計哲學、歷史演變，以及在不同設計領域中的實戰應用策略。它旨在為平面設計師、品牌識別專家、網頁設計師，乃至所有對視覺美學有追求的創作者，提供一套系統化、實用性極強的字體駕馭指南。 本書將引領讀者超越單純的「好看」與「不好看」的表層判斷，深入探討字體結構、字重的細微差別、字距的心理暗示，以及不同字體風格如何影響觀者的認知與感受。我們相信，理解字體如何「說話」，是提升設計作品影響力的關鍵。 第一部：字體結構的深度解構與語彙建立 本章節旨在為讀者打下堅實的理論基礎，認識字體世界的基本元素。我們不只是列舉字體的分類，而是深入探討構成字型的幾何原理與人文歷史的交融。 1. 襯線體的進化史詩：從印刷革命到數位時代的優雅 我們將追溯襯線字體（Serif）的起源，探討從古羅馬的碑文到文藝復興時期的鑄字工藝對現代字體的影響。重點分析不同時代襯線體的演變，例如： 過渡型（Transitional）：探討其在過渡時期如何平衡傳統與新銳的張力。 現代型（Modern/Didone）：剖析其高對比度、極細髮絲線所體現的嚴謹與時尚感。 埃及式（Slab Serif）：分析其粗獷有力的結構如何適應工業時代的需求，以及在當代設計中如何營造復古或戲劇性效果。 本節將詳盡解析襯線的類型（如楔形、淚滴形），以及它們對閱讀舒適度和視覺穩定性的實際影響。 2. 無襯線體的幾何思維：效率、清晰度與極簡主義 無襯線字體（Sans-Serif）代表了現代主義對功能性的極致追求。我們將解析無襯線體的幾何基礎，從早期的Grotesque（怪誕體）到高度優化的幾何體和人文主義體（Humanist Sans）。 幾何無襯線體：探討圓形、方形等純粹幾何元素如何建構字形，並分析其在標誌設計中的高效性。 人文主義無襯線體：強調其對手寫字跡的模仿，解析為何這類字體在長文閱讀中更具親和力。 新怪誕體（Neo-Grotesque）的權威性：深入分析如 Helvetica 或 Univers 等經典字體，探討其在企業識別系統中扮演的「中立」與「權威」角色，並討論如何避免其過度使用帶來的陳舊感。 3. 表現性字體的多維度解讀：手寫、裝飾與文化符碼 本書將字體應用拓展到更具情感張力的領域。手寫體（Script）和裝飾體（Display）不僅是輔助元素，更是傳達主題的關鍵。 手寫體的層次：區分正式的 જોડાય體（Formal Script）與隨性的草書體（Casual Script），並指導讀者如何判斷哪種手寫體適合表達優雅、趣味或緊急感。 裝飾字體的策略性使用：探討裝飾性字體如何被用作視覺焦點，以及如何透過「有限度」的使用來最大化其戲劇衝擊力，同時避免視覺疲勞。 第二部：字體與閱讀心理學的實戰連結 理解字體的結構後，本章聚焦於如何讓字體「為讀者服務」，建立有效的人機互動介面和敘事流程。 4. 字距、字高與視覺層級的精準調校 字體排印的魔力往往藏在細節之中。我們將揭示專業設計師用來精煉視覺效果的關鍵參數調整： 字距微調（Kerning）：講解如何人工校正特定字母組合（如 WA, To, ry）的間距，以消除視覺上的不協調感。 行距（Leading）的呼吸感：分析行距對閱讀速度和文本密度的影響。探討在不同媒介（印刷品與螢幕）上，理想行距的黃金比例。 視覺權重與層級：指導讀者如何運用字重（Weight）、大小（Scale）和顏色（Color）的組合，構建清晰的資訊層級，引導讀者的目光動線。 5. 跨螢幕體驗中的字體性能優化 在響應式設計時代，字體必須在各種尺寸和解析度下保持其設計意圖。 字體的螢幕渲染特性：探討不同字體在低解析度螢幕上的表現差異，以及如何選擇適合數位介面的字體家族。 Web Fonts 的載入與效能：分析 WOFF2 等格式的優勢，並提供最佳實踐指南，確保字體載入速度不拖慢使用者體驗。 可變字體（Variable Fonts）的潛能：深入介紹可變字體如何以單一檔案實現無限的重量與寬度變化，為互動設計帶來新的靈活性。 第三部：產業應用與品牌識別的字體策略 本部分將理論與實務結合，展示字體如何在不同產業中確立其獨特的聲音和形象。 6. 品牌識別中的字體DNA建立 字體是品牌個性最直接的非語言表達。本書提供一套建立品牌專屬字體系統的方法論： 個性映射：如何將抽象的品牌價值（如「可靠」、「創新」、「親民」）轉化為具體的字體屬性（如對比度、結構圓潤度）。 主標誌體與輔助體系：規劃標題、內文、圖標等不同層級的字體組合策略，確保整體協調一致。 字體授權與管理：在商業應用中，理解不同字體授權條款的差異性，避免法律風險。 7. 敘事性排版：從書籍到資訊圖表的設計語言 排版不僅是佈局，更是一種敘事。 書籍設計的節奏感：如何運用字體來控制閱讀的節奏，例如在章節開頭使用更具衝擊力的字體，而在正文中回歸平穩的閱讀字體。 資訊圖表中的數據視覺化：探討如何在圖表和數據呈現中，選擇既能清晰傳達數字，又不干擾視覺核心的輔助字體。 極簡主義的極限挑戰：分析在最少元素下，如何僅靠字體變化來創造豐富的視覺張力與空間感。 總結：掌握字體，掌握溝通的主導權 《字型設計的魔力》最終目標是培養讀者從「使用」字體到「思考」字體的能力。本書提供的不僅是工具箱，更是一套鑑賞和創造的框架。當你理解了襯線的弧度、無襯線體的骨架、以及字距背後的微妙心理暗示時，你手中的每一個字母都將成為經過深思熟慮的設計決策，使你的視覺作品具備更深層次的說服力與持久的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

读完几位朋友对这本专注于字体应用的著作的反馈，我立刻被它那种“实战演练”的气场所吸引。尤其提到收录了多达117款“必知”的字体，这已经不是简单的图鉴性质了，更像是精炼过后的行业精华速查手册。我猜想，这本书在解析这些字体时，必然采用了极具辨识度的图例，比如会并列展示同一段文字在不同字体下的视觉冲击力对比，或者用局部放大来展示特定字形的微小差异如何影响整体气质。这种细致入微的对比，对于我这种有时会在A字体和B字体之间犹豫不决的人来说，简直是救星。它跳脱了学术讨论的框架，直接落在了“这个字体在我的海报/网页/品牌VI中是否适用”这个核心问题上。如果它真的能提供清晰的“适用场景”标签，例如“适用于金融科技”、“适合儿童读物”、“适合高端餐饮”等，那么这本书的工具书价值就得到了质的飞跃，成为了一个能在关键时刻拉你一把的“视觉词典”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价和厚度，通常能反映出内容的密度和作者的用心程度。从书名来看，它似乎试图构建一个完整的“字体应用知识体系”，而不仅仅是罗列一堆漂亮的字体。我更关注它在“应用术”这三个字上的功夫。换句话说，作者是否深入探讨了排版中的字体层级、字间距（Kerning）和行距（Leading）对阅读流畅性的影响？例如，在一个密集的文本块中，如何通过微调字偶来实现视觉上的呼吸感，这才是区分普通设计者和专业设计师的关键。如果这本书能用清晰的图解方式说明，当标题字号很大时，我们应该如何收紧行距以增强凝聚力，而在正文部分又该如何放开行距来确保长时间阅读的舒适度，那它就不仅仅是一本字体的介绍书，而是一本关于“阅读体验优化”的宝典了。这种对细节的执着，才是字体应用艺术的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

这本关于字体应用的指南，从内容上来看，似乎是深入剖析了字体设计与实际应用之间的桥梁。我特别欣赏它强调“造型辨识”这一点，因为在浩瀚的字体库中，设计师往往需要快速抓住一个字体的核心特征和它所能传达的情感基调。很多字体书籍侧重于历史沿革或者纯技术参数，但这本书似乎更关注“如何看”和“如何用”。比如，它可能详细讲解了衬线体（Serif）的优雅与严肃，以及无衬线体（Sans-serif）的现代与简洁，并配以大量的实际案例来说明，当项目要求传达权威感时，应该倾向于哪一类字体家族，而在需要亲和力时，又该如何选择。这种基于视觉效果和心理认知的分析，对于正在摸索阶段的设计师来说，无疑是一剂强心针。它不仅仅是教你认识字体，更是教你如何“驾驭”字体，让每一个字符的选择都成为设计语言中精准而有力的表达。这种实践导向的编排，远比枯燥的理论介绍来得实在和有效，让人在面对客户的需求时，不再只是凭感觉下判断，而是能有理有据地进行字体决策。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，字体设计的美感往往体现在那些难以言喻的“感觉”上，而这种感觉很难通过文字来完全捕捉，必须依赖强有力的视觉辅助。这本书若能在解析117款字体时，巧妙地结合了“设计思维”的引导，那将是其最大的亮点。比如，在介绍一款具有强烈几何感的字体时，它是否能引导读者思考，这种几何感是如何呼应现代主义的建筑风格？或者在分析一款带有复古手写感的字体时，是否能联想到特定的历史时期和文化氛围？这种将字体与更宏大的设计语境、文化背景联系起来的深度剖析，能极大地拓宽读者的视野，使其不再将字体视为孤立的元素。它应该教会我们如何“讲故事”，如何让无声的文字通过其形态，替品牌发声，传递出潜意识层面的信息。如果能做到这点，这本书的价值将远远超越一本简单的工具书范畴。

评分☆☆☆☆☆

从读者反馈中透露出的信息，这本书似乎在强调一种“主动学习”和“系统辨识”的模式，这对我很有吸引力。在如今这个信息爆炸的时代，我们面对的选择实在太多了，反而容易迷失在细节中而忽略了整体。这本书如果能提供一个清晰的框架，比如将117款字体按照其核心特征（如笔画粗细对比度、字腔开放度、结构对称性等）进行分类和归纳，那么读者在面对一个新的字体时，就能迅速将其放入一个已知的认知矩阵中进行快速定位和评估。这种结构化的学习方法，相比零散的知识点堆砌，效率要高得多。它不是让你死记硬背哪款字体叫什么名字，而是让你掌握一套“解锁”新字体的底层逻辑，一旦掌握了这套方法论，未来面对任何新的、未曾见过的字体，你都能凭借已有的“造型辨识”能力，快速洞察其本质与潜力。这无疑是对“应用术”最好的诠释。