巫術掌紋:陳大為詩選1992-2013

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陳大為 著
圖書標籤:
  • 詩歌
  • 颱灣文學
  • 陳大為
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齣版社: 聯經齣版事業(股)公司
ISBN:9789570843439
商品編碼:16068914
包裝:精裝
齣版時間:2014-02-07
頁數:336
正文語種:繁體中文

具體描述

編輯推薦

  我準備在此遭遇比伊斯蘭早熟兩倍的
  詩人 與真神平等
  他咀嚼的詩句跟拉爾哈特的太陽
  同樣永恆
  人們開始在自己的事蹟裡觀望 搭起
  駱駝色的澡堂 帳棚 和烤全羊
  然後坐下來 等
  沒日沒夜的 等
  創作逾20年,各大文學獎得主陳大為第一本詩選集
  +2013年全新詩作!

內容簡介

  學者作傢陳大為,左手寫詩、散文,右手寫評論,以詩和散文屢得颱灣、中國、大馬、新加坡各地文學大獎。在詩創作上,陳大為醉心於詩語言與敘事的實驗,無論是《治洪前書》裡的追溯中國神話、《再鴻門》中重新解構與重寫中國歷史,或者在《盡是魅影的城國》中以史詩方式企圖建構南洋華僑移民社會。陳大為詩作一方麵營造巨大、恢弘、磅礡的大敘事,一方麵齣入中國古典╱經典文學,形成獨特風格。
  《巫術掌紋:陳大為詩選1992-2013》精選自陳大為詩集《治洪前書》、《再鴻門》、《盡是魅影的城國》、《靠近 羅摩衍那》,全書共分9捲,外加序麯、尾聲、後記,附錄作者創作年錶、相關評論。

作者簡介

  陳大為(1969-),齣生於馬來西亞怡保市,國立臺灣師範大學文學博士,現任國立颱北大學中文係教授。
  作品曾獲:聯閤獎新詩及散文首獎、中國時報新詩及散文評審獎、星洲日報新詩及散文推薦獎、世界華文優秀散文盤房獎等。
  著有:詩集《治洪前書》、《再鴻門》、《盡是魅影的城國》、《靠近 羅摩衍那》,散文集《句號後麵》、《火鳳燎原的午後》、《木部十二劃》,論文集《亞洲閱讀:都市文學與文化》、《風格的煉成:亞洲華文文學論集》、《中國當代詩史的典律生成與裂變》等。

目錄

巫術的掌紋
序麯:天地寂靜
捲0:治洪前書
治洪前書
招魂
摩訶薩埵
封禪
壯士

捲1:我們都讀過英雄
守墓人
戲子
相師
河渠書
世界和我
曹操
屈程式
再鴻門
達摩
麒麟狂醉
觀滄海
將進酒
我們都讀過英雄
野故事
大江東去
大哉夢
我的敦煌

捲2:都市的積木遊戲
[詩,和它傾斜的身影](係列組詩六首)
天使之殘光
盡是魅影的城國
你簡陋的靈魂
給肉體一個理由
能不能停止
倉頡的積木遊戲
[都市,和它傾斜的身影](係列組詩八首)
在東區
埋怨
音樂
這個詞
前半輩子
從不打算
中山北路
令人懷疑的下午

捲3:垂天之羽翼
[京畿攻略](係列組詩六首)
京城
上路那天
徘徊於昔日的大街
四點零八分
墜落
銅鏡
[垂天之羽翼](係列組詩六首)
大旗無風
大河掌紋
未經除濕的靈魂
濕婆之舞
棕櫚從遠方
巫術早晨

捲4:我齣沒的籍貫
會館
茶樓
甲必丹
還原
在南洋
[我的南洋](係列組詩十首)
我齣沒的籍貫
別讓海螺吹瘦
暴雨將至
歲在乙巳
整個夏季,在河濱
在詩的前線行走
接下瞭掌紋
八月,最後一天
簡寫的陳大為
在臺北

捲5:隔壁的金剛經
[口袋裡的鄉音](係列組詩七首)
在隔壁
繼續打聽
用窗口
陳門堂上
認命
從門縫
底細
[近鬼神](係列組詩六首)
你一人
眼觀鼻
嚮閻王
問蒼天
風馬旗
金剛經

捲6:殖民者的城池
[殖民者的城池](係列組詩九首)
水滴石穿
防曬係數
下午休羅街
喊醒它的舊識
層齣不窮
穿插大量銅樂
靠近羅摩衍那
即使變成小數點
方圓五哩的聽覺

捲7:銀城舊事
[銀城舊事Ⅰ](係列組詩七首)
舊事裡行走
隱隱有人陰間的動詞
螺鏇狀的哀傷
隨鶴走瞭
比謠言輕
話說瘦鯨
[銀城舊事Ⅱ](係列組詩五首)
終年不絕的夏天
站滿瞭禁衛軍
木製的方言
淡米爾牛群
小乘浮屠的牆上

捲8:山城移動
[南蠻](係列組詩四首)
坐北朝南
一流山城
極其迂迴
天下無雙
[拉爾哈特](係列組詩四首)
天邊移動
比伊斯蘭
掘地三尺
是叛軍的
尾聲:雄渾的銅

附錄一:敘事(1991-2001)
附錄二:半手工業(200)
附錄三:陳大為創作年錶
附錄四:相關評論

前言/序言

  巫術的掌紋
  每次重讀自己的少作,總是陌生。有些東西已經遠去,記憶多有殘缺,得從年錶或資料堆裡翻找,再努力去還原。其實呢,瑣碎的細節不必全都記住,較重要的理念和寫作策略,還是可以整理齣清晰的脈絡。
  中國古老的神話和歷史是我最初的文學土壤,踏上這片聖地,覺得自己很渺小。歲月這東西很有意思,距離越渺遠,纍積的事物就越厚實,特別是文化的層層積纍,這裡頭能夠展開的對話或顛覆性創作的空間非常大,挑戰性也高,畢竟要超越原來的經典是很睏難的。如何將當代思維注入典籍之中,活化古老的靈魂,讓詩歌語言產生預期中的質變,形成另一種專用於此的現代漢語,不淪為歐化中文,或平淡無味的大白話,確實是一項令人振奮的工程。寫得好,可以產生極大的詮釋能量;反之,就變成古籍閱讀的心得報告,或淪為沒有價值的舊題新寫。
  古老的文化土壤孕育瞭我最早期的詩作,但我不認為這是中國情結或什麼文化中國,它純粹是說故事的原料,是英雄的行動劇,是滋養詩想的氛圍,更是古人預先植入現代讀者腦海裡的一些隨時可以轉化成隱性註腳的文化知識(換言之,若使用得當,可以省去很多囉嗦的描述)。
  我挖走瞭一些土壤,放入燒杯,詩在此發芽。
   迴頭想想,那五、六年的創作摺損率真是驚人,但值得。
  少部分比較滿意的實驗品保存在《治洪前書》(1994)和《再鴻門》(1997)當中,更多的次級品則廢棄在詩集之外。這個摺損率到瞭〈會館〉一詩,纔獲得逆轉,我在這裡找到另一片土壤,一條長程的係列寫作道路,它讓我的詩運作穩定,可以輸齣強大的扭力。「南洋史詩」遂成為我當期創作中最龐大的主題,它對我其他類型的詩作所形成的遮蔽效果,已超齣預期,很多我更滿意的詩作被淹沒,南洋就這麼名正言順的統治瞭那座《盡是魅影的城國》(2001)。它確實是一個恢宏的夢想,抵達之後,纔發現南洋並非我真正追尋的目標,反而像是為瞭走一段麯摺坎坷的現代史詩之路,為瞭焠煉敘事技藝,而設定的目標。它隻是耶路撒冷,不是天堂。比起江河的〈太陽和他的反光〉,我的南洋差瞭一個截,後麵還有一段很長的路要走。
   我選擇瞭迴傢,走嚮怡保。
  為那些尚未誕生的詩篇,我研製瞭原鄉的模型,道路變得真實,聲音有瞭不可過濾的雜質,許多觸感粗礪的內容在眼前走動,那是一個帶有地誌學成分的怡保。打造這座〈殖民者的城池〉,就得犧牲掉一些係列詩作,作為磚瓦和鋪設道路的鵝卵石。這部在半年內一氣嗬成的《靠近羅摩衍那》(2005),共五個係列,融鑄瞭怡保的佛道教和印度教文化,以及少許的伊斯蘭,組成原鄉寫作的一次大規模演習。
  路走到這裡,被迫停瞭下來,全心投入那一部寫來不知有沒有人要讀的教授升等論文。詩已經夠冷門瞭,大陸詩史研究簡直是關外的孤煙,彷彿隻有我一人獨自在野地生火,風一吹,連柴都散瞭。
  要不是有那些頂尖詩人寫的絕妙好詩撐著,我恐怕無法在這荒地多留一天。讀到好詩是非常愉快的,比自己寫詩來得愉快,又不吃腦,即使是不求甚解的讀法,也有一種目擊神祕魔法的興奮。從那些看似極為簡單的手法中,汲取極為迂迴、複雜的思考邏輯,以及魔法般的語言技藝,成為讀詩的最大樂趣。第二快樂的是教書,中文係的專業科目不算,我在大一國文課教瞭十幾年的大陸當代小說,它們對我在創作上的滋養,竟然超過其他文類。我的敘事技巧和核心精神,主要源自大陸當代小說,其次纔是兩岸的詩和散文。藉小說大傢的靈壓來抵銷強者詩人的影響,會有意想不到的效果。
  遲至二○○九年,我纔開始進行第二階段的原鄉寫作,把真實的怡保寫得虛實莫辨,放大原鄉的同時又將之縮小。最小的區域是我童年和少年記憶的根據地,那是城市的邊陲,反對黨的大本營,聚集瞭外婆一堆親戚的老邁社區。每次迴傢我都會專程去憑弔一下,清點熟悉和陌生的住戶,重溫沒落前的光景。我先後寫過的〈流動的身世〉、〈木部十二劃〉、〈從鬼〉、〈句號後麵〉、〈將軍〉、〈瘦鯨的鬼們〉等十來篇散文,都是它的土產。這地方隻有馬來文地名,我用音譯的方式重新命名它,就叫:拉爾哈特。聽起來有點阿拉伯的味道,聽覺裡滿載著風沙。後來我在《聯副》寫瞭一係列以此為名的小品。即使加上過去的散文,我隻處理瞭拉爾哈特很小的一部分,餘下的,留給第五部詩集。沒有書名,它隻有一個代號:拉爾哈特。
  最初完成的是練筆之作〈垂天之羽翼〉(係列組詩六首),完全是為瞭喚醒敘事的氣勢,我挑瞭六位旅颱作傢來寫,權當祭品,藉此把閒置多時的引擎熱起來,渦輪全速運轉,進入一個理想的寫詩狀態。我沒打算把拉爾哈特寫得大氣磅礡,適中就好,硬中帶軟。
  當我發錶〈銀城舊事Ⅰ〉(係列組詩七首)的時候,副刊主編問我:是否要註明一下何謂銀城?我說不。銀城跟怡保有一個很明顯的聯想,可說是怡保的放大版,大馬同鄉應該讀得齣來。其實也不礙事,讀不齣來就把它看作我的老傢,裡麵有真實的人物,以及看起來不完全真實的故事,可那是我看待原鄉的方式。相信有人會認為,經常齣沒在我筆下的鬼魅是迷信,是幽默版恐怖小說的道具。在我的銀城,人鬼沒有界線,他們構成我記憶的真實肌理,過去常駐在散文,偶然入詩,如今則提煉成原鄉舊事的完整內容。少瞭鬼,就沒戲瞭。後續的〈銀城舊事Ⅱ〉(係列組詩五首)稍稍調亮瞭色調,但還是帶上淺淺的哀傷,畢竟在銀城舊事裡演齣的,包括瞭多位已故的親人。
  在更後來的〈南蠻〉(係列組詩四首),我換上一套土匪的北腔來寫內心的南方,處理瞭南北兩地在我文學生涯上的拉鋸,稱不上鄉愁,但裡頭免不瞭有些糾纏。偌大個馬來西亞隻有怡保是我關心的地方,其次是住著大量親戚的吉隆坡,當然兩者的輕重是懸殊的。怡保是好地方,這山城住起來舒服,可惜少瞭展翅的機會。二舅舅曾經在二十年前跟我說過:「有些地方隻適閤養老。這裡,等你老瞭纔能迴來。」他退休後也迴到怡保,過瞭一段閒日子,在此安息。我還沒打算迴去,也許在真正老邁的時候吧,天曉得。
  最後要說的是〈拉爾哈特〉(係列組詩四首)。我在狂想的沙暴中建構瞭一座古伊斯蘭世界的孤城,把原鄉的感覺從真實的土壤抽齣來,注瞭進去,成為一種半虛構體的地誌學。以「拉爾哈特」為代號的第五部詩集,由五首係列組詩構成,外加兩首序詩和跋詩,共一韆餘行,原鄉詩路的終點。這本小書沒有真正齣版,我想讓它用「新詩集+精選集」的方式麵世,完整呈現一條從遠古中國神話到赤道原鄉的迴傢之路,以及多重血緣的敘事詩成長史。北方的詩藝齣神入化,是魔法;南蠻之地隻有巫術,《巫術掌紋》即是詩人的生命紀錄。
《歲月織錦:當代散文選粹(1990-2020)》 一場穿越時空的文學漫遊,一幅映照時代變遷的生命圖景。 本書精選瞭自一九九〇年代初期至新冠疫情爆發前夕,華語文學界三十年間最具代錶性、影響力深遠的散文佳作。這些作品不僅是創作者個人心靈風景的細膩描摹,更是時代脈動、社會轉型與個體存在焦慮的深刻迴應。不同於詩歌的凝鍊與小說的虛構,散文以其敞開的姿態,直抵日常生活的肌理,用最接近真實的筆觸,記錄下歷史洪流中微小的、卻永恆閃光的瞬間。 本書收錄的篇章,旨在勾勒齣近三十年來散文創作光譜的寬廣與深度。我們聚焦於幾個主要的創作光譜: 一、在失落與記憶中尋覓根源:鄉愁、傢族史與空間敘事 進入九〇年代後,隨著全球化進程加速與都市化的白熱化,對「故土」的追憶成為許多作傢筆下的重要母題。本書收錄的作品深刻探討瞭身體與空間的斷裂感。這些作者不再僅僅描寫田園牧歌式的鄉愁,而是更為複雜地處理遷徙帶來的身份認同危機。他們細膩地重構瞭傢族的物質遺產——那些老舊的物件、泛黃的照片、塵封的信件——將之視為對抗時間流逝的錨點。例如,有作傢深入挖掘瞭戰後移民傢庭在異鄉的掙紮,如何透過記憶的碎片重塑「傢」的意義;另一些則聚焦於城中村拆遷、老街區消失的過程,探討物質空間消亡後,文化記憶該如何安放。這些散文往往帶有一種剋製的悲愴,不渲染煽情,而是以堅實的細節,構築起一座無形的紀念碑,用文字留住那些即將被水泥森林吞噬的氣味與光影。 二、書寫現代性的內在風景:都市的疏離與精神的叩問 當代城市生活以其高密度、高效率的特質,成為散文探討的另一核心場域。本書精選瞭對都市異化現象進行深刻反思的篇章。這些作品摒棄瞭對城市景觀的浮光掠影式描寫,轉而深入挖掘個體在龐大社會機器中的孤獨感與異化感。作者們以冷靜的、近乎人類學的觀察視角,剖析通勤的重複性、人際關係的膚淺化,以及資訊爆炸對內心世界的侵蝕。許多篇章帶有哲學的思辨色彩,探討現代人如何在這個由人造物構築的迷宮中,維持其主體性與自由意誌。例如,一些作品通過對咖啡館、書店、美術館等「中介空間」的書寫,揭示瞭消費文化如何重塑我們的審美與情感體驗。它們是屬於城市人的內在獨白,探尋在喧囂之外,是否還能聽見內心的聲音。 三、重塑知識分子的良知:介入社會與批判的勇氣 九〇年代以來,社會結構的劇烈變動,要求知識分子必須重新定位其角色。本書中的部分散文,以其犀利的筆觸,直麵社會層麵的不公義與倫理睏境。這些作品並非單純的社會評論,而是將社會議題融入個人化的體驗和反思之中,展現瞭一種「以生命言說」的姿態。無論是探討環境倫理的崩潰、教育體製中的僵化,還是媒體現象背後的權力運作,這些作者都展現瞭超越錶象的洞察力。他們的批判往往是溫和而堅韌的,不訴諸口號,而是通過對細節的精準捕捉,使讀者在感同身受中,完成對既有價值觀的重新審視。這部分散文體現瞭散文作為「時代良心」的潛能,以其真誠與學識,為公共討論提供瞭一片有溫度的空間。 四、探索感官的邊界與藝術的內在機理:美學的實踐 除瞭對宏大命題的關注,本書亦收錄瞭大量探討藝術與美學經驗的佳作。這些作品體現瞭散文在語言運用上的極緻追求,以及對不同藝術門類(文學、音樂、繪畫、電影)深層結構的體悟。創作者們將藝術的欣賞過程,轉化為一場與自身心靈的對話。他們不隻是評論作品的優劣,更重要的是,追溯藝術如何介入和改變他們感知世界的方式。例如,有作者對某位古典音樂傢的詮釋進行瞭長達數萬字的剖析,揭示瞭技術的完美如何服務於情感的真實;另一些則書寫瞭在自然界中領悟幾何與色彩關係的經驗,將對美的追尋內化為一種生活哲學。這些美學散文,是作者們語言錘鍊的成果,充滿瞭豐富的意象與精緻的節奏感。 總結 《歲月織錦:當代散文選粹(1990-2020)》所呈現的,是一個時代的縮影。它涵蓋瞭從個人化的私密書寫到廣闊的公共關懷,從對傳統的緬懷到對未來的不安。這些散文傢們以其獨特的視角和洗鍊的文筆,共同編織瞭一幅複雜而迷人的文學地圖。閱讀它們,如同與一群走在時代前沿的智者進行一場深沉的對話,既能撫慰心靈,亦能激發思考。本書是對這段關鍵時期華語散文創作的一次重要迴顧與緻敬。

用戶評價

評分

初讀這本詩集,便被其中蘊含的磅礴氣象所震撼。詩人以一種近乎“巫術”般的筆觸,勾勒齣時代的脈絡與個體心靈的幽微褶皺。那些文字仿佛不是單純的符號組閤,而是一道道奇異的紋路,昭示著某種古老而神秘的預言。尤其是他對於意象的捕捉,那份細膩與粗糲並存的質感,讓人仿佛能觸摸到詩歌背後的溫度與濕度。我尤其欣賞他在敘事節奏上的老道,時而急促如奔馬,時而舒緩如低吟,這種張弛有度,使得整部作品的閱讀體驗充滿瞭張力。他似乎並不滿足於描摹錶象,而是試圖挖掘事物存在之下的某種“掌紋”——那些決定瞭事物走嚮的無形力量。這種探尋的姿態,讓冰冷的文字擁有瞭近乎宗教般的虔誠與魔力,每次重讀,都會有新的意象在腦海中盤鏇升起,久久不散。

評分

我必須承認,第一次翻開時,我帶著一種審視的眼光,想看看這位作傢是如何在二十年的創作生涯中,提煉齣他所謂的“巫術”內核的。這部選集清晰地展現瞭他技藝的成熟過程,那些早期的作品帶著銳利的棱角和不加掩飾的憤懣,而後期則逐漸沉澱為一種內斂而更具穿透力的力量。最讓我驚艷的是他對時間維度的處理。在他的筆下,過去、現在、未來似乎不再是綫性的序列,而是相互滲透、相互纏繞的結構。有些詩句如同被封存在琥珀中的昆蟲,每一細節都栩栩如生;而有些則像迅速流逝的沙漏,提醒著生命的無常。這種對“此刻永恒化”的追求,使得這部作品超越瞭單純的記錄,上升到瞭一種哲學思辨的高度,引人深思。

評分

這部詩選以其獨特的內在邏輯,構建瞭一個自洽而又充滿張力的詩意宇宙。它不像許多當代詩歌那樣流於錶麵的華麗或晦澀的故作高深,而是通過一種近乎儀式感的語言構建,將讀者吸入一個結構嚴謹的文本場域。我被詩人對“掌紋”這一意象的反復運用所吸引,它不僅指代命運的不可抗拒性,更暗示瞭一種對生命藍圖的細緻勘測與刻意書寫。這種書寫行為本身,便構成瞭一種對抗虛無的姿態。這部作品的價值在於,它提供瞭一種觀察世界的獨特透鏡,迫使我們重新審視那些我們以為早已看透的事物。它不提供安慰,而是提供深刻的洞察,讓你在讀完之後,感覺自己對生活的理解又增加瞭一個維度,雖然這個維度可能並不那麼舒適,但無疑是更真實的。

評分

這本書帶來的閱讀體驗,更像是一次深入潛意識的探險。它沒有提供現成的答案或清晰的路徑,反而更像是一張錯綜復雜的星圖,需要讀者憑藉自己的直覺去辨認其中的星座。詩人的語言風格極為個人化,充滿瞭對傳統意象的解構與重塑,使得那些我們習以為常的詞匯煥發齣一種令人不安卻又無比迷人的光芒。我感覺到瞭一種強烈的“疏離感”與“在場感”的交織,這似乎是當代詩歌最高級的技巧之一:讓你感到自己身處局外,卻又無法自拔地沉浸其中。詩行之間的留白處理得尤其精妙,那些未盡之言,比所有說齣的文字都更具迴響力,留給讀者巨大的闡釋空間。讀完最後一頁,我需要很長時間纔能將思緒從那片由文字構築的迷霧中抽離齣來,那是一種充實而又略帶疲憊的滿足感。

評分

坦率地說,這本詩集對讀者的門檻並不低,它要求你不僅要理解文字,更要準備好與詩人一起在思維的迷宮中迷失片刻。我特彆欣賞其中那種近乎冷酷的清醒。在描寫日常場景時,他總能精準地切入一個奇異的切麵,將生活中被我們忽略的微小細節放大,賦予其巨大的象徵意義。舉個例子,他對光影的描摹,絕非簡單的色彩描繪,而是探討瞭可見與不可見的辯證關係。他似乎總是在尋找某種“失落的語言”,試圖用詩歌來重新校準我們與世界之間的頻率。閱讀過程中,我常常會停下來,反復咀嚼某個詞語的組閤,感受那種語言本身所攜帶的重量和彈性。這是一部需要耐心、更需要敞開心靈去接收的作品。

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