宋薛紹彭墨跡：故宮法書新編（15） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陳階晉，何炎泉 编

图书标签:

• 书法
• 宋代书法
• 薛绍彭
• 法书
• 墨迹
• 故宫博物院
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 古籍

出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575626624

版次：1

商品编码：16055878

包装：平裝

丛书名： 故宮法書新編（15）

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：膠版紙

页数：70

正文语种：中文

内容简介

　　《宋薛紹彭墨跡：故宮法書新編（15）》講述了法書翰墨為國立故宮博物院典藏重要文物之一類，如同其他院藏文物，主要源自歷代宮廷收藏，此外亦含近數十年之捐贈與購藏。其中如唐幕晉帖，宋代文士自書詩帖，歷朝名賢翰劄，帝王禦筆題贊及明清書法大家長卷巨軸等，皆為歷代重要名蹟。

内页插图

目录

尺牘
薛紹彭小傳
尺牘（得米老畫帖）
尺牘（元章召飯貼）
詩帖
致伯充太尉尺牘

前言/序言

翰墨流光：中国古代书法艺术的恢弘画卷 本书汇集了自魏晋至明清近两千年间，中国书法史上最具代表性和影响力的碑帖法书作品，旨在为广大书法爱好者、研究者以及艺术史学者提供一份全面而深入的视觉与理论宝库。它不仅是一部书法作品的简单汇编，更是一部浓缩了中华民族审美情趣与精神追求的艺术史诗。 第一部分：魏晋风骨——书体演变的里程碑 本卷聚焦于中国书法史上最为关键的转型期——魏晋南北朝。这一时期，篆书、隶书逐渐完成了向楷书、行书、草书的演变，标志着中国书法的成熟与独立。 1. 汉魏的古朴遗风： 我们从东汉末年的碑刻中汲取力量。饱经风霜的隶书，如《曹全碑》、《乙瑛碑》，其方正古拙、蚕头燕尾的结构，展现出浑厚雄健的生命力，是汉代“隶变”的集大成者。同时，简牍文字的率真，也为后世章草的狂放奠定了基础。 2. 二王的开创性贡献： 毫无疑问，王羲之与王献之父子的地位无可替代。本书将详细呈现《兰亭序》（神韵摹本）的“天下第一行书”之妙，分析其如何将结构、气韵、笔法完美融为一体，达到“尽善尽美”的境界。随后，深入探究王献之的《九成宫醴泉铭》（王式本）以及其自创新法的身影，观察父子二人虽师承一脉，却各有侧重的艺术风格。 3. 楷书的奠基与岔流： 南朝钟繇、卫夫人等人的楷法被重新梳理。我们对比了北碑的险峻峭拔（如《龙门二十品》的瘦硬），与南帖的温润秀雅，探讨了南北书风的相互影响与最终融合，为唐代楷书的鼎盛做好了铺垫。 第二部分：盛唐气象——法度森严与个性张扬的并存 唐代是中国书法艺术的黄金时代，楷书发展至极盛，法度森严，同时，行草书也因时代精神的驱动而展现出前所未有的气魄。 1. 初唐的规矩与严谨： 以欧阳询的“三十六法”为核心，解析其“险中求正”的独特笔法，代表作《九成宫醴泉铭》的结构逻辑被细致剖析。紧随其后的是虞世南的温润含蓄，褚遂良的疏朗空灵，展示了初唐对法度的精细化处理。 2. 盛唐的雄强与博大： 颜真卿的出现，将楷书推向了力量与气势的巅峰。本书着重展示《多宝塔碑》、《祭侄文稿》（行草）的磅礴气象，分析其“颜筋”如何通过中锋的浑厚与外拓的雄健，表达出强烈的忠义精神和盛唐气度。与之相对，柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨”著称，其方硬劲挺拔的风格，代表了唐人对法度的极致追求。 3. 狂草的巅峰对决： 盛唐的艺术精神在张旭和怀素的狂草中得到了最淋漓尽致的释放。张旭的“颠张”以浑厚的气力，将草书的连带与飞扬推至极限；怀素的“醉素”则以迅捷的笔法和清逸的线条，展现了禅意与洒脱。通过对比，读者可以体会到盛唐草书由规矩到解放的完整历程。 第三部分：中晚唐至宋代的流变与复古 进入中晚唐，书风开始发生微妙的变化，而宋代则以其文人书法的兴起，开启了“尚意”的新篇章。 1. 中晚唐的转向： 探讨以颜真卿再传弟子为代表的书家，如唐代晚期的韩愈、王翱等人的书风，如何从盛唐的饱满转向内敛与清劲。 2. 宋代的“尚意”风潮： 宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的出现，彻底颠覆了唐代“尚法”的传统。 苏轼： 他的书风，强调意趣与自然，以厚重、朴拙、富于学识的“肥而不浊”为特征，代表了文人士大夫的审美趣味。 黄庭坚： 其作品以“长枪大戟”形容的瘦硬、欹侧、笔势向外拂出的风格著称，展现了强烈的个性与对前人的继承与超越。 米芾： “刷字”的代表，其洒脱、跳跃、追求“韵”和“意”的风格，是对行草书写性的一次彻底解放。 3. 承接与回顾： 本部分也会简要介绍宋代对唐碑的重新学习，如苏轼对颜体的推崇，体现了书法史中不断在法度与意趣之间寻求平衡的辩证关系。 第四部分：元、明、清的书法革新与回归 元、明、清三代，书法艺术在继承前代成就的基础上，不断探索新的审美方向，表现出强大的兼容性与复古的倾向。 1. 元代的复古精神： 赵孟頫力倡“复古”，他以晋人笔法为宗，强调唐楷的温润与晋人韵致的结合，对后世产生了深远影响。文征明的工整秀逸，代表了明代早期学院派的典范。 2. 明代的多元并进： 明代中后期，书坛出现两种主要趋势：一是以董其昌为代表的书卷气与淡雅之风，强调笔墨的韵味与书卷气的培养；二是晚明时期，以徐渭、张瑞图、黄道周等为代表的“狂怪”一派，他们突破了传统束缚，以极端的笔墨语言表达内心的郁结与愤懑，预示着清代碑学兴起的内在动力。 3. 清代的碑学崛起： 随着金石学的兴盛，清代中期开始大力提倡碑学，对“帖学”进行了强力批判。本书会介绍邓石如开创的篆隶碑学的面貌，以及包世臣、康有为等人如何将北碑的雄强之气引入楷书和行书，使得清代书法在沉寂多年后，再次焕发出刚劲有力的时代精神。 结语： 本书通过对这些法书的精选与深度剖析，力求展现中国书法艺术从实用书写升华为独立审美体系的完整过程，揭示不同时代背景下书家们的精神面貌与艺术抉择。它不仅是学习书法的工具书，更是理解中国传统文化与审美取向的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人心旷神怡的阅读体验。这本书就像一个宝藏，我每一次翻阅都能从中挖掘出新的惊喜。它不仅仅是一本关于书法的书，更是一种关于生活态度的启示。那些墨迹所展现出的沉静、专注和内敛，让我反思自己的生活节奏。在快节奏的现代社会，我们常常被各种信息和干扰所裹挟，而这本书则像一股清流，提醒我放慢脚步，去感受生活中的美好。我开始尝试在闲暇之余，静下心来，模仿其中的一些笔画，虽然不求形似，但求神似。在这个过程中，我找到了内心的平静，也体会到了书写带来的乐趣。这本书对我来说，不仅仅是一件收藏品，更是一种精神的寄托，一种心灵的慰藉。它教会我如何去欣赏美，如何去感受生命，也让我对传统文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，就被一种古朴典雅的气息深深吸引。纸张的触感温润而富有质感，仿佛穿越了时空，回到了那个墨香四溢的年代。书页的装帧也十分考究，每一处细节都透露出制作者的用心。我并不是一个书法领域的专家，但即便如此，也被那些字迹的遒劲有力、行云流水所折服。它们不仅仅是简单的文字，更是一种情感的宣泄，一种精神的寄托。当我沉浸其中时，脑海中会不由自主地浮现出古代文人雅士的生活场景，想象他们挥毫泼墨时的专注与洒脱。这本书让我感受到了传统文化的博大精深，也激发了我对书法艺术的浓厚兴趣。我开始尝试临摹一些字帖，虽然进展缓慢，但每一次落笔都充满了对古人的敬意和对美的追求。这本书就像一位沉默的老师，用它无声的语言，教导我认识书法的美，体会其中的意境。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我得以窥见那个遥远却又如此鲜活的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫法书新编》系列中的这一册，给我的艺术鉴赏体验带来了一次涤荡。它没有华丽的辞藻，也没有冗杂的理论，而是以最直接、最纯粹的方式，将艺术作品本身呈现在我面前。那些墨迹的每一个笔画，每一个转折，都充满了力量和韵味。我尝试着去解读它们背后的情感，去感受书写者当时的心境。有时候，我会觉得那些字仿佛在诉说着一个故事，有喜悦，有悲伤，有豪情，也有淡然。这种与艺术作品直接对话的感觉，是其他任何形式都无法比拟的。我开始尝试用不同的光线、不同的角度去欣赏这些墨迹，试图捕捉到它们最细微的光影变化。这本书让我意识到，艺术的美，有时就藏在最不经意的地方，需要我们用心去发现，去体会。它像一面镜子，映照出我对美的理解，也引导我不断提升自己的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名历史爱好者，我对宋代历史有着浓厚的兴趣，而这本书的出现，无疑为我打开了一扇了解宋代社会生活和文化风貌的全新视角。书中呈现的不仅仅是冰冷的文字，更是一种鲜活的生命力。通过那些精心编排的墨迹，我仿佛能够感受到当时的社会风气，人们的情感表达，以及艺术创作的独特风格。它让我对那个时代有了更深层次的理解，不再是教科书上干巴巴的史实堆砌。我尤其喜欢书中对于字体演变和书写风格的探讨，这让我了解到，在历史的长河中，文字是如何随着时代而变化的，又承载了多少时代的印记。每次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟。这本书就像一位睿智的长者，娓娓道来，讲述着那些被遗忘的故事，让我沉醉其中，久久不能自拔。它不仅满足了我对历史的好奇，更丰富了我对文化内涵的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我并没有抱有太高的期待，只是出于对传统文化的喜爱而购入。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这本书的编排和呈现方式都极为出色，将那些珍贵的墨迹以一种既尊重原貌又便于欣赏的方式展现出来。书中的每一个细节都经过了精心的考量，从纸张的选择到印刷的质量，都体现了匠心独运。当我仔细品味其中的内容时，我被那些字迹所蕴含的生命力深深打动。它们不仅仅是静态的符号，更是一种流动的艺术，一种情感的载体。我开始注意到字与字之间的联系，笔画与笔画之间的呼应，仿佛整个作品都在呼吸，都在诉说着自己的故事。这本书让我对“法书”这两个字有了更深刻的理解，也让我对书法艺术的魅力有了全新的认识。它就像一场心灵的洗礼，让我重新审视我对艺术的理解，也让我对生活充满了更多的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书等了京东到货，等的有三年了吧，这次补货加上满减用券简直神价了，只是新编的品种还是太少了，我的这本是2015年6月初版四刷，品相完美！很庆幸这次买到品相这么完美的！

评分☆☆☆☆☆

作为书法爱好者，感觉不错

评分☆☆☆☆☆

挺清晰的，打折力度可以再大一点

评分☆☆☆☆☆

运输包装不好，有很严重的折痕。性价比一般不值那么多钱

评分☆☆☆☆☆

故法新编是墨迹中比较靠谱的选择，无论内容怎么样，在摄、印的环节很少出问题的。

评分☆☆☆☆☆

印刷真不错，包装希望外面再加层保护

评分☆☆☆☆☆

应该是刘中使帖首次彩色呈现，就凭这不多说，必须买。赶上每满200-100的活动，一不小心抢了张200-100的券，果断凑了个单。算下来百元左右的价格到手。比台湾买了带回来都便宜，还不用费神费力。这次包装也有改进，书没折没磨，?

评分☆☆☆☆☆

黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家。

评分☆☆☆☆☆

虽然贵点，但东西是很好的。