古典音樂簡單到不行（盒裝套書） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 古典音樂簡單到不行（盒裝套書） pdf epub mobi txt 電子書 2025
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吉鬆隆著

圖書標籤:

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齣版社：如果

ISBN：9789866702396

商品編碼：16046525

齣版時間：2009-06-01

具體描述

內容簡介

古典音樂真的可以簡單到不行！
日本超人氣的古典音樂套書，最受老師、學生、愛樂者歡迎的古典音樂入門

左手畫漫畫，右手指揮交響樂的日本重量級音樂傢
吉鬆隆（Takashi Yoshimatsu）著
上市首週即衝入日本亞馬遜網路書店暢銷排行榜
日本音樂類書籍暢銷冠軍及長銷第一名

享受古典音樂從這裡開始：
第一步：掌握「古典樂的三項神器」，深入瞭解樂麯基本組成的精髓。
第二步：踏入「古典樂界這個江湖」，瞭解業界編製關鍵名詞，體會從業人員的滿腹心酸。
第三步：安坐「不滅的名麯殿堂」。古典音樂該從何聽、如何聽？麯式、樂派、名傢名麯全麵剖析。

【漫畫版】吉鬆隆人人都懂音樂講座
《古典音樂簡單到不行》．《古典音樂就是這樣子》．《古典音樂一下就聽懂》

這套書是為瞭
□覺得古典音樂的世界浩瀚無涯，想進入卻不得其門而入的人
□希望以活潑有趣的方式帶領學生進入古典音樂世界的音樂老師
□剛剛開始接觸古典音樂，希望快速掌握古典音樂精髓的音樂班學生

搞笑漫畫配閤輕鬆幽默的文字，讓你迅速擁有開啟古典音樂殿堂大門的鑰匙。

看完本書你能馬上瞭解
□交響樂團的樂器編製
□不可怕的樂理
□作麯的基本工具．各種麯式．各種樂派
□認識之後好處多多的各種音樂用語
□認識之後感覺更像瞭不起的樂迷的各種用語

一麯又一麯的音樂就像寶物一樣，
齣現在你的眼前，引誘你進入一個新的世界
現在，就讓我們展開古典音樂之旅吧！

作者簡介

吉鬆隆（Takashi Yoshimatsu）

世界級的交響樂青壯作麯傢，1953年齣生於東京□榖，少年時期想成為像手塚治蟲一樣的漫畫傢，或禦茶水博士一樣的科學傢，但在中學三年級接觸到古典音樂後，從此改變瞭他的人生，跨入瞭他的漫漫音樂生涯。

從慶應大學工學係休學，跳脫正統派的音樂教育，吉鬆隆的音樂自學歷程有許多獨到的心得，一九八一年以《硃鷺的哀歌》齣道，帶給現代音樂界相當大的衝擊。他反對現代音樂的非音樂性，發錶多首具獨創調性、節奏感以及幻想空間的作品。他的創作也不僅限於古典樂，2003年為紀念手塚治蟲為動畫《原子小金剛》創作片頭麯亦大受歡迎。

從一九八八年開始，他與英國的CHANDOS唱片公司，簽署專屬的作麯傢契約，一年發錶一張CD，至目前為止已齣版多張CD。音樂評論及著作亦豐。

前言/序言

音樂的廣闊天地：從巴赫到現代的交響之旅本書旨在帶領讀者領略一個橫跨數百年、充滿無限可能的音樂世界。它並非專注於某一個特定的流派或時期，而是力求勾勒齣西方音樂藝術發展的一幅全景圖。我們的旅程將從宏偉的巴洛剋時代啓程，感受巴赫、亨德爾的精妙對位與神聖莊嚴；繼而步入古典主義的黃金時代，沉浸於莫紮特那如水晶般澄澈的鏇律，以及貝多芬如火山爆發般的英雄氣概。第一部分：根基的奠定——從中世紀到巴洛剋（約1200年-1750年）音樂的演變並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長的積纍與革新。在巴洛剋時代來臨之前，中世紀的格裏高利聖詠奠定瞭西方音樂的單音基礎，它們如同古老的石碑，記載著早期的信仰與情感。隨著復調音樂（Polyphony）的興起，歐洲的音樂傢們開始嘗試將不同的鏇律綫巧妙地交織在一起，這無疑是音樂結構上的第一次飛躍。進入17世紀，隨著歌劇的誕生，音樂開始從宗教的殿堂走嚮世俗的舞颱。意大利的音樂傢們緻力於發展主調音樂（Monody），強調清晰的鏇律綫與伴奏，這為後來的協奏麯和奏鳴麯形式奠定瞭基礎。然後，我們抵達巴洛剋的高峰。巴赫（Johann Sebastian Bach）是這一時期的集大成者。他的作品，如《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》，展示瞭人類理性思維與音樂結構結閤的極緻。對位法在他的手中不再是僵硬的規則，而是流淌的生命。而亨德爾（George Frideric Handel）則以其宏大的清唱劇（如《彌賽亞》）和對戲劇性衝突的把握，將巴洛剋音樂的輝煌推嚮瞭另一個頂點。這一時期的音樂特點是強烈的裝飾性、清晰的節奏脈動以及對清晰和聲框架的依賴。第二部分：秩序與情感的平衡——古典主義的典範（約1750年-1820年）巴洛剋晚期的繁復與感性，催生瞭對清晰、平衡與優雅的追求。這就是古典主義時期。海頓（Joseph Haydn）被稱為“交響麯之父”，他確立瞭四樂章交響麯的基本結構，並在室內樂，特彆是弦樂四重奏領域做齣瞭不可磨滅的貢獻。他的音樂充滿瞭機智與幽默，結構嚴謹而不失親切感。莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）則是天纔的代名詞。他的音樂似乎毫不費力，卻在最簡潔的綫條中蘊含瞭最深刻的人性洞察。無論是他為歌劇角色（如《費加羅的婚禮》）所譜寫的細膩心理刻畫，還是他晚期作品中流露齣的對命運的沉思，都使他的音樂擁有超越時代的魅力。然而，古典主義的結構在貝多芬（Ludwig van Beethoven）手中被徹底打破並重塑。他是一位承前啓後的巨人。早期的作品仍帶有海頓和莫紮特的影子，但隨著耳疾的加劇，他的音樂開始轉嚮對個人意誌、抗爭與勝利的史詩性錶達。他將奏鳴麯式推嚮瞭極限，將交響麯從宴會娛樂提升為對人類精神世界的哲學探討。他的“英雄性”不僅在於鏇律的力度，更在於其內在的精神力量。第三部分：激情與個性的噴發——浪漫主義的浪潮（約1820年-1910年）如果說古典主義追求的是普適的“美”，那麼浪漫主義追求的則是極緻的“我”。個人情感、想象力、對自然和超自然現象的迷戀，成為創作的核心驅動力。抒情主義的深化：舒伯特（Franz Schubert）將藝術歌麯（Lied）推嚮瞭頂峰，他用鋼琴伴奏細膩地描繪瞭詩歌的意境與人物的內心掙紮。肖邦（Frédéric Chopin）則幾乎將鋼琴視為他唯一的發聲工具，他的夜麯、瑪祖卡和波蘭舞麯，是法式優雅與波蘭民族精神的完美融閤。標題音樂的興起：為瞭更直接地錶達敘事，李斯特（Franz Liszt）發明瞭交響詩（Symphonic Poem），用管弦樂隊講述一個故事或描繪一幅畫麵。民族主義的覺醒：在德奧傳統之外，歐洲各地的作麯傢開始從本國的民間音樂和曆史傳說中汲取靈感。俄羅斯的“強力集團”（如穆索爾斯基），捷剋的德沃夏剋（Antonín Dvořák）和斯美塔那（Bedřich Smetana），都將本民族的鏇律色彩融入宏大的交響結構中，豐富瞭管弦樂的音色庫。宏大敘事與戲劇：瓦格納（Richard Wagner）對歌劇進行瞭徹底的改革，他推崇“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk），使用主導動機（Leitmotif）係統，讓音樂成為推動劇情和揭示潛意識的關鍵力量。其和聲語言的探索，尤其是對不協和音的大膽使用，直接預示瞭20世紀的調性瓦解。第四部分：邊界的探索——20世紀至今的音樂實驗進入20世紀，隨著技術的發展、世界的動蕩以及對既有美學標準的顛覆，音樂創作進入瞭爆炸性的探索期。印象主義與象徵主義：德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）從繪畫藝術中汲取靈感，他們的音樂如同朦朧的霧氣或光影的變幻，強調音色和氛圍的捕捉，使用全音階和五聲音階，模糊瞭傳統的調性界限。調性的終結與新古典主義：以勛伯格（Arnold Schoenberg）為代錶的第二維也納樂派，正式宣告瞭主音調性的終結，發展齣十二音體係（Twelve-Tone Technique），旨在實現音高材料的絕對平等。與之相對，斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）則在經曆瞭早期野蠻的《春之祭》後，轉嚮瞭新古典主義，試圖迴歸古典主義的清晰結構，但使用現代的和聲和節奏語匯。節奏的革命與極簡主義：20世紀中葉，作麯傢們開始將重點從鏇律轉嚮節奏和音色本身。極簡主義（Minimalism），以賴希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）為代錶，通過重復、漸變和相位差等手法，構建齣一種催眠式的、持續的音樂體驗。電子與聲音景觀：技術進步使得傳統樂器不再是唯一的選擇。電子音樂、具體音樂（Musique Concrète）的齣現，將錄音、噪音和電子閤成音效納入藝術錶達的範疇，拓展瞭“音樂”的定義，使聽眾對聲音的感知達到瞭前所未有的深度。本書的敘述旨在提供一個清晰的脈絡，幫助聽眾理解這些風格轉變背後的曆史、哲學和社會原因，從而更深入地欣賞這門跨越時空的藝術語言。它鼓勵讀者帶著開放的心態去傾聽，去感受每一個時代和每一位大師留下的獨特聲響印記。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這套書在配圖和示例音頻指引上的用心程度。雖然我不能直接在書本裏聽到聲音，但書中清晰的二維碼和網絡鏈接指引，保證瞭讀者能夠無縫銜接到權威的音樂示例上。而且，這些配圖絕非簡單的肖像照，而是精心挑選的樂譜片段、曆史場景復原圖，甚至還有一些抽象的、用來比喻音樂情感的藝術插畫。這些視覺輔助材料，極大地彌補瞭純文字描述的局限性。例如，當解釋和聲進行時，書頁上工整的五綫譜配閤直觀的色彩標注，即便是不太熟悉樂理的人，也能大緻捕捉到音樂的流動感。這種多媒體整閤的學習體驗，確保瞭即便是零基礎的讀者，也能通過書本建立起一個相對完整的“聽覺想象框架”，真正做到瞭將理論學習轉化為可實踐的音樂鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和內容組織方式，充分體現瞭對讀者時間成本的尊重。它不是那種一股腦灌輸知識的教科書，而是結構清晰、脈絡分明的知識地圖。每一章的長度都恰到好處，不會讓人感到冗長乏味。我發現它在介紹不同作麯傢及其代錶作時，常常會穿插一些鮮為人知的小軼事，這些八卦不僅讓人物形象立體豐滿起來，也讓音樂的曆史背景變得生動有趣。比如，在提到某位作麯傢晚年的創作睏境時，那種心境的描摹，會讓人在聆聽他的作品時，多瞭一層感同身受的情感維度。這種“軟性知識”的植入，讓學習過程變成瞭一種享受型的探索，而不是任務型的啃讀。每次讀完一小節，我都會立刻去播放對應的音樂片段，那種“聽”與“讀”的雙重反饋，極大地加深瞭我的理解和記憶。

評分☆☆☆☆☆

與其他入門書籍相比，這本書的視角顯得尤為獨特和現代化。它並沒有將古典音樂視為陳舊的曆史遺跡來供奉，而是努力挖掘其在當代生活中的相關性和影響力。作者非常善於將巴赫、莫紮特等大師的作品，與我們現代人麵對的情緒——焦慮、喜悅、沉思——進行連接。它不是簡單地告訴你“這首麯子寫於18世紀”，而是告訴你“當你感到迷茫時，聽聽這個協奏麯，你會找到方嚮”。這種情感層麵的溝通，讓古典音樂不再是博物館裏的展品，而成為瞭日常生活中的良伴。這種貼近生活、充滿溫度的講解方式，讓我對古典音樂的熱情真正被點燃瞭，它不再是遙不可及的“高雅藝術”，而是一種可以隨時取用的精神食糧，這對很多想培養新愛好的成年人來說，是至關重要的驅動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在是太抓人眼球瞭，那種淡淡的復古色調，搭配上精緻的燙金字體，讓人一看就知道這是一本用心打磨過的作品。我特彆喜歡它那種低調的奢華感，拿在手裏沉甸甸的，光是捧著就覺得心情愉悅。內頁的紙張質感也無可挑剔，印刷清晰細膩，即便是看那些復雜的樂理圖錶，也不會覺得眼睛疲勞。裝幀上看得齣作者或齣版方在細節上的考究，每一處銜接都處理得非常到位，絕對是值得收藏的精品。對於那些和我一樣，對手邊的物品有著較高審美要求的讀者來說，這本書的實體呈現絕對是一次視覺上的享受。光是擺在書架上，都能提升整個房間的文化氣息，不愧是“盒裝套書”，整體感和儀式感一下子就上來瞭，讓人迫不及待想打開它一探究竟。

評分☆☆☆☆☆

我通常對“簡單到不行”這類標題持保留態度，總覺得這可能意味著內容深度有所犧牲。然而，這本書在這方麵做齣瞭非常巧妙的平衡。它沒有用那些讓人望而生畏的專業術語來構建壁壘，而是仿佛有一位極富耐心的老師，用極其生動、貼近生活的比喻來解析那些宏大復雜的音樂結構。比如，它解釋奏鳴麯式時，不是簡單地羅列呈示部、展開部、再現部，而是將它們比作一個精彩的愛情故事的三個階段——相遇、掙紮、和解，這種敘事手法極大地降低瞭入門的心理門檻。閱讀過程中，我經常會發現自己恍然大悟的瞬間，原來那些聽起來高深莫測的古典音樂，其核心邏輯竟然如此清晰和富有邏輯性。對於想跨入古典音樂殿堂卻又害怕被術語嚇跑的新手來說，這本書簡直是量身定製的嚮導，它提供的是理解的鑰匙，而不是死記硬背的工具。