中國陶瓷史論集

中國陶瓷史論集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

謝明良 著
圖書標籤:
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齣版社: 允晨文化
ISBN:9789867178473
商品編碼:16035727
包裝:精裝
用紙:膠版紙

具體描述

內容簡介

本書收入的寫作年份不一,從一九八七年最早的一篇至二○○五年,前後相距十多年。各文雖都是圍繞著中國陶瓷所發齣的議論,但彼此之間既乏連貫性,所涉及的陶瓷年代亦早自唐代,下迄清朝,所以隻能總括地稱為《中國陶瓷集論集》。

前言/序言


瀚海拾珠:西方視角下的全球藝術史脈絡(暫定書名) 導言:重塑理解的宏大敘事 本書旨在提供一個宏大而精細的全球藝術史敘事,聚焦於藝術作為人類文明核心驅動力與錶達載體的演變軌跡。它並非簡單地羅列藝術流派和傑作,而是深入探究藝術創作的社會、政治、經濟和哲學根基,尤其關注那些在傳統藝術史敘述中常被邊緣化的視角和地域。我們試圖構建一個跨越地理疆界、融閤不同文明經驗的全新框架,挑戰單一中心主義的藝術史觀,展現藝術在全球化進程中的復雜互動與相互滲透。 第一編:古代文明的奠基石——美學起源與物質文化 本篇將目光投嚮人類文明的搖籃地帶,探討史前藝術的符號學意義與早期技術對審美觀念的塑造。 第一章:洞穴壁畫的原始神諭與早期符號係統 我們將考察拉斯科、阿爾塔米拉等遺址的岩畫,分析其作為早期宗教儀式、狩獵記錄與社會組織工具的多重功能。重點討論顔料的提取與應用技術,以及這些圖像如何成為人類最早的“敘事”嘗試。研究對象包括古埃及的象形文字與宏大建築對永恒的追求,以及美索不達米亞泥闆上的浮雕藝術所蘊含的早期法律與權力結構。 第二章:地中海的古典迴響:希臘、羅馬與早期西方美學範式 本章細緻梳理古希臘雕塑從古拙到“古典完美”的演變,重點分析“理想化”與“人體比例”的哲學基礎,以及對後世藝術的深遠影響。隨後,探討羅馬帝國如何通過建築(如萬神殿、引水渠)和紀念性雕塑(如君士坦丁凱鏇門)來服務於帝國治理和宣傳機器。特彆關注羅馬藝術對希臘元素的吸收、轉化與創新,以及這種技術與美學結閤的實踐意義。 第三章:歐亞交匯點的藝術張力:波斯與小亞細亞的工藝革命 我們將轉嚮東方邊緣地帶,研究波斯阿契美尼德王朝和薩珊王朝時期金屬工藝、紡織品與建築裝飾的精湛技藝。這些藝術形態體現瞭東西方文化交流的早期模式,其對形式、色彩和紋樣的處理,為後來的伊斯蘭藝術提供瞭重要的視覺資源。 第二編:信仰的塑造者——宗教、權力與圖像的傳播 中世紀並非一個藝術的“停滯期”,而是不同信仰體係通過視覺語言進行劇烈構建和傳播的時代。本篇著重分析藝術如何成為闡釋神學、鞏固政權的有效工具。 第四章:拜占庭的黃金聖像與神聖光芒的營造 深入分析君士坦丁堡的馬賽剋藝術,探究其如何通過平麵化、程式化的圖像語言,錶達“天堂在人間”的神學觀念。討論聖像(Icons)在東正教儀式中的核心地位,以及其在巴爾乾和基輔羅斯地區的傳播與本土化過程。 第五章:伊斯蘭世界的幾何交響與書法崇高 本章將藝術的焦點從具象轉嚮抽象與裝飾。研究伊斯蘭藝術如何規避偶像崇拜,轉而發展齣高度復雜的幾何圖案(Girih)、植物捲草紋(Arabesque)和書法藝術。分析清真寺的拱頂結構、細密畫以及裝飾藝術中蘊含的天體秩序和宇宙觀。討論摩爾人在伊比利亞半島留下的阿爾罕布拉宮的精妙絕倫。 第六章:西歐哥特式大教堂:垂直的野心與光綫的哲學 剖析中世紀晚期,哥特式建築(如沙特爾、科隆大教堂)如何通過飛扶壁、尖拱和花窗玻璃,將人類的建築技術推嚮新的高度。重點分析“光”在哥特美學中的象徵意義,以及這些建築如何成為“天城”的物質模型。 第三編:全球視野下的轉型與碰撞——文藝復興至啓濛 本篇不再局限於歐洲的“文藝復興”敘事,而是將視角擴展至全球同步發生的社會與藝術變革,探討全球貿易與殖民活動對藝術生産的影響。 第七章:歐洲的“發現”與圖像的異化:早期全球藝術交流 考察15世紀至17世紀歐洲對新大陸、非洲和亞洲的接觸,重點分析歐洲藝術傢如何處理異域物體的描繪,以及這種“異域情調”(Exoticism)的産生及其背後的權力關係。研究中國瓷器、日本屏風藝術對荷蘭和西班牙裝飾藝術的反嚮影響。 第八章:巴洛剋:情感的張力與跨文化的主題藉用 分析巴洛剋藝術(卡拉瓦喬、貝尼尼)對戲劇性、運動感和強烈情感的追求,探討這種風格如何被西班牙殖民帝國的傳教士引入拉美地區,並與當地原住民的工藝傳統相結閤,催生齣獨特的“混閤藝術”(Syncretic Art)。 第九章:啓濛的理性和浪漫的激情:現代性的早期萌芽 梳理新古典主義對古希臘羅馬形式的迴歸,分析其如何與啓濛運動的理性精神相契閤。隨後,對比浪漫主義對情感、自然和個人經驗的強調,考察其在繪畫、音樂和文學領域中對傳統規範的顛覆,以及這些變化如何為19世紀的現代主義做好瞭鋪墊。 第四編:工業時代的碎片與重建——19世紀的視覺革命 本編聚焦於工業革命帶來的社會劇變如何徹底瓦解瞭藝術贊助體係和既有的美學標準,藝術進入自我反思與實驗的階段。 第十章:光、色與都市的觀察者:印象派的誕生與科學視覺 深入探討攝影技術對傳統肖像和風景畫的衝擊,分析印象派畫傢(莫奈、德加)如何藉鑒光學理論,捕捉瞬間的視覺感受,並將其轉化為革命性的筆觸和色彩運用。考察巴黎城市改造對藝術題材的影響。 第十一章:日本浮世繪的東方風暴對歐洲藝術的顛覆 這是本書中的關鍵一章。詳盡分析日本浮世繪(特彆是葛飾北齋、歌川廣重)如何以其大膽的構圖、平麵化的色彩處理和獨特的視角,對印象派、後印象派(如梵高、德加)産生瞭“日本主義”(Japonisme)的影響。探討這種跨文化藉鑒如何幫助歐洲藝術傢掙脫學院派的束縛。 第十二章:象徵與潛意識的邊界:後印象派到象徵主義的內在轉嚮 研究塞尚對形式結構的解構、高更對色彩象徵意義的探索,以及梵高對情感的極端錶達。討論象徵主義如何將藝術引嚮對潛意識、神話和非理性世界的探索,為20世紀的現代主義思潮埋下伏筆。 結語:在連續性與斷裂性之間 本書的結論將總結藝術史敘事的必要修正:藝術並非綫性進步,而是由物質條件、哲學思潮和文化交流共同驅動的復雜係統。通過迴顧從古代泥闆到19世紀末的視覺實踐,我們看到瞭一種持續不斷的張力——在傳統與創新、地方與全球、再現與抽象之間的永恒對話。本書力求為讀者提供一種更具批判性和全球視野的藝術史閱讀方式,認識到每一件藝術品都是其時代復雜性的物質化體現。

用戶評價

評分

我是一名對中國古代工藝美術有著濃厚興趣的業餘愛好者,之前也閱讀過不少相關書籍,但《中國陶瓷史論集》無疑是我近期讀到最令人驚喜的一本。它沒有流於錶麵地介紹各種名窯名瓷,而是試圖挖掘陶瓷發展背後更深層次的驅動力。我尤其被書中關於“技術革新與社會變遷的互動”的章節所吸引。作者以明代景德鎮的青花瓷為例,詳細闡述瞭元代以來海外貿易的興盛如何催生瞭對高品質瓷器的巨大需求,以及由此引發的製瓷技術的不斷革新,包括窯爐的改進、釉料的研發、以及模具和彩繪技藝的精進。這些技術進步又反過來促進瞭瓷器生産的規模化和商品化,深刻影響瞭當時的經濟格局和社會生活。這種將陶瓷史與宏觀的社會經濟史緊密結閤的視角,讓我耳目一新。書中也探討瞭不同時期不同地域的陶瓷發展差異,解釋瞭為什麼有些地區的陶瓷能獨領風騷,而有些則逐漸式微。總而言之,這本書非常有見地,充滿瞭深刻的洞察力。

評分

這本書簡直讓我愛不釋手!剛拿到《中國陶瓷史論集》的時候,我本來以為會是一本枯燥的學術著作,結果完全齣乎我的意料。從第一頁開始,作者就用一種非常生動、引人入勝的方式,將我帶入瞭一個充滿曆史韻味和藝術魅力的陶瓷世界。那些關於早期陶器如何從實用走嚮審美的轉變,那些隱藏在簡單器物背後的先民的智慧,都讓我驚嘆不已。我尤其喜歡書中對不同窯口和不同曆史時期陶瓷風格演變的細緻描繪,比如唐三彩的瑰麗,宋代汝窯的素雅,明清景德鎮的繁盛,每一種風格都有其獨特的時代背景和文化內涵,讀來讓人仿佛身臨其境,感受到瞭中國陶瓷工藝的博大精深。作者不僅引用瞭大量的考古發現和文獻資料,還將這些冰冷的史料轉化為鮮活的故事,讓我對那些古老的瓷器有瞭更深層次的理解。這本書的裝幀設計也非常精美,配圖清晰,印刷質量上乘,作為一本有價值的收藏品也毫不遜色。總而言之,這是一本既有深度又不失趣味的陶瓷史讀物,強烈推薦給所有對中國文化和曆史感興趣的朋友。

評分

說實話,一開始我抱著一種“姑且看看”的心態翻閱《中國陶瓷史論集》,畢竟我對陶瓷史的瞭解僅限於一些皮毛。但這本書的敘事方式卻非常獨特,它沒有采用那種按時間順序流水賬式的寫作,而是選取瞭幾個頗具代錶性的主題,深入剖析。比如,其中一篇關於“釉彩的化學語言”的文章,就從科學的角度解讀瞭不同釉料的配方是如何造就齣韆變萬化的色彩和質感的,這顛覆瞭我之前對陶瓷藝術的認知,原來它們背後蘊含著如此復雜的化學原理。另一篇關於“文人與瓷器:雅玩的審美趣味”的論述,則將陶瓷置於更廣闊的文化語境中,探討瞭士大夫階層如何影響陶瓷的器形、紋飾和使用方式,讓陶瓷不再僅僅是器物,更承載瞭豐富的精神文化。我特彆欣賞作者在分析不同藝術流派時所展現齣的敏銳洞察力,以及他對細節的極緻追求。讀完這本書,我感覺自己對陶瓷的理解上升瞭一個新的維度,不再是簡單的“好看”與“不好看”,而是能夠看到其背後更深層次的藝術價值和社會意義。

評分

我一直認為,瞭解一個國傢的曆史,很大程度上就是瞭解它的物質文化。《中國陶瓷史論集》正是這樣一本能夠帶領我深入探尋中國古代生活與精神世界的書籍。書中關於“器以載道:陶瓷中的哲學與宗教象徵”的部分,讓我對那些看似普通的器物産生瞭全新的認識。作者通過對不同時期陶瓷上齣現的紋飾、圖案以及器形的解讀,揭示瞭其中蘊含的哲學思想、宗教信仰和民間習俗。例如,龍紋、鳳紋的演變,以及它們所代錶的權力與祥瑞;青瓷中寄托的“君子比德於玉”的儒傢理念;以及佛教元素在陶瓷器物上的體現。這些解讀,讓我看到瞭陶瓷不僅僅是物質的産物,更是精神的載體,是古代中國人思想情感的具象化。這本書讓我學會瞭如何“讀懂”陶瓷,如何通過這些沉默的器物,與遙遠的過去進行對話,感受古人的生活情趣和審美追求。這是一次充滿啓迪的閱讀體驗。

評分

作為一名長期在博物館工作的研究人員,我對學術著作有著非常高的要求。《中國陶瓷史論集》在這一點上做得相當齣色。這本書的研究方法嚴謹,論證充分,引用的史料不僅廣泛,而且都經過瞭細緻的辨析和解讀。我特彆贊賞作者在處理爭議性問題時的審慎態度,既不迴避,也力求客觀公正。比如,在探討某個古代窯址的年代歸屬問題時,作者詳細列舉瞭不同學者的觀點,並結閤考古證據和文獻記載,提齣瞭自己頗具說服力的看法。書中對中國陶瓷對外傳播的研究也相當深入,從陸上絲綢之路到海上陶瓷之路,詳細描繪瞭中國陶瓷如何走嚮世界,以及在世界各地留下的印記。這不僅是對中國陶瓷輝煌曆史的梳理,更是對中國文化影響力的一次深刻展現。雖然這本書的學術性很強,但作者的文字功底也相當不錯,使得枯燥的學術內容變得易於理解,並且充滿瞭閱讀的樂趣。

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