總在你身邊：帶著SONY SLTα77/α65去旅行 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 總在你身邊：帶著SONY SLTα77/α65去旅行 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 16025908
Rating: 4 (10 reviews)

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☆☆☆☆☆

圖書標籤:

攝影
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齣版社：本事文化

ISBN：9789866118258

商品編碼：16025908

包裝：平裝

齣版時間：2012-03-14

用紙：膠版紙

具體描述

內容簡介

第一本由知名攝影傢針對器材所寫的專書
解構數位美學，教你把相機當畫闆、調色盤
無論在哪裡拍照，攝影傢就在你身邊，沒有理由拍不齣好照片
「他將旅途中繽紛美景、感動與孤獨、友誼與人情，透過相機全帶迴來瞭……」
這是享譽國際的華人攝影傢範毅舜，2011年鞦天帶著SONY旗艦單眼相機 SLT-α77/α65，獨自到歐洲五個城市去旅行，想要傳遞的攝影心得。相隔多年舊地重遊，手上的相機從底片變成數位，他把相機的LCD螢幕當畫闆，設定按

作者簡介

　　範毅舜（NicholasFan），美國加州布魯剋攝影學院碩士（BrooksInstituteofPhotography）。曾受邀於美國華府參議院、德國的Lcica藝廊、法國尼斯的AlainCouttlner藝廊、臺北的誠品藝廊及新光三越百貨公司藝文館舉行攝影個展。著名的德國Lcica相機公司、瑞士的Sinar相機公司’瑞典哈蘇Hasselblad相機公司、英國的Ilford相紙公司及美國的Kodak軟片公司，都曾以他的攝影作品做為產品代言。臺灣的Sony索尼公司，近年更支援他最新的數位攝影器材’瑞典哈蘇專業相機公司更曾推崇他為全球最優秀的150位攝影傢之一，他更是135相機發明者——德國Lcica相機公司在德國總部舉行攝影個展的唯一華人。美國國會圖書館、參議院、加州布魯剋攝影學院、臺北市立美術館皆收藏有他的攝影作品。除瞭中文媒體，極具影響力的（華盛頓郵報）、瑞典發行全球的《Hasselblad》攝影雜誌、德國的（Leica）攝影雜誌、美國的《Kodak影像新聞》都曾以大篇幅專文介紹這位傑齣的攝影傢及其作品。除瞭專業攝影外，範毅舜的齣版資歷也相當豐富，過去數年他已經齣版瞭近五十本圖文並茂的著作。在臺灣齣版的作品包括：《海岸山脈的瑞士人》、《走進一座大教堂》、《法國文化遺產行旅》、《德國文化遺產行旅》、《攝影行遊間旅遊攝影的技法與欣賞》、《歐陸教堂巡禮》、《老傢人》、《漫步普羅旺斯陽光中》、《悠遊山城》、《逐光獵影》、《山丘上的修道院》……等書。

內頁插圖

寫在最前
序
目眩神移的數位單眼
光——攝影的靈魂
相機四講
第一講革命性數位單賑的特性
第二講何使用 65快速有效拍齣閤格影像
第三講機身外觀按鈕簡介
第四講著手相機的關鍵設定
帶著相機去旅行
chapter 1 威尼斯——永不落幕的水上劇場
ch apter 2 慕尼黑—歡樂沸騰啤酒節
Chapter 3 薩爾斯堡——歐洲的後花園
chapter 4 因斯布魯剋——心蕩漾在山城間
chapter 5 古雅樂——阿爾卑斯山榖流金歲月
後記

前言/序言

漫步在光影之間：現代攝影的藝術與技術探索一本深入淺齣的攝影實踐指南，旨在幫助每一位愛好者，無論是初學者還是進階者，掌握捕捉瞬間、構建視覺敘事的核心能力。本書超越單純的器材說明，聚焦於攝影思維的培養、光綫語言的解讀，以及後期處理的精妙之處。 --- 第一章：攝影的本質與視角的重塑攝影，並非簡單的機械記錄，而是一場關於時間、空間與情感的對話。本章將引導讀者重新審視“觀看”的方式。我們探討的不僅僅是取景框內的畫麵構成，更是如何將客觀世界轉化為富有個人印記的主觀錶達。 1.1 從“看到”到“看見”：攝影師的眼睛我們將詳細剖析優秀攝影作品背後的潛意識選擇。這包括對畫麵元素（綫條、形狀、紋理、色彩）的敏感度訓練，以及如何運用“負空間”來平衡主體，避免畫麵擁擠。我們不會討論任何特定型號的相機，而是專注於通用的構圖法則——三分法、引導綫、框架結構——以及何時打破這些法則以達到更強的視覺衝擊力。 1.2 敘事的力量：構建視覺故事綫旅行攝影、街頭攝影、紀實攝影，每種類型都有其獨特的敘事邏輯。本章深入解析如何通過一係列照片（而非單張照片）來講述一個完整的故事。這涉及到序列的安排、情緒的遞進，以及如何確保每張照片都在敘事鏈條中扮演關鍵角色。我們會分析經典攝影集，探究大師們如何通過視角切換和景深控製來控製觀眾的注意力流嚮。 1.3 瞬間的永恒：時機的把握藝術攝影是凝固時間的技術。我們探討“決定性瞬間”的哲學內涵，並將其轉化為可操作的技能。這包括預判人或物體的運動軌跡、對環境變化（如天氣突變）的快速反應，以及如何通過慢速快門（不涉及任何特定相機的速度設定）來描繪動態過程，或使用極快的快門捕捉肉眼難以察覺的細節。 --- 第二章：理解光綫——攝影的靈魂語言光綫是攝影的原材料，理解並駕馭光綫是區分業餘與專業的關鍵。本章將聚焦於光綫的物理特性及其在二維平麵上的視覺錶現。 2.1 光的溫度與色彩學基礎我們將深入探討色溫（開爾文值）的概念，及其對畫麵情緒的影響。例如，在清晨的藍調時刻使用冷調光綫營造寜靜感，或在黃金時段利用暖色調增強氛圍。本章將展示如何通過對白平衡的靈活設置（而不依賴後期修正），在拍攝階段就奠定畫麵的色彩基調。 2.2 主光、輔光與輪廓光：光效的層次構建我們詳細拆解自然光的三種主要功能：主光（決定主體亮度與形態）、輔光（填充陰影，平衡對比度）和輪廓光（分離主體與背景）。通過大量的案例分析，讀者將學會識彆不同時間段（正午、側逆光、散射光）的光照特點，並據此調整機位和角度，而非僅僅依賴技術參數。 2.3 深度與維度：景深控製的藝術景深不再僅僅是光圈大小的數學計算，而是一種錶達工具。本章探討如何策略性地使用淺景深來隔離主體，營造“奶油般”的背景虛化效果（不提及鏡頭規格），以及如何利用大景深來強調環境的廣闊和細節的豐富性。我們將分析如何利用前景元素來增強畫麵的立體感和縱深感。 --- 第三章：技術之外的錶達：器材的哲學選擇雖然本書不聚焦於任何特定品牌或型號，但它探討瞭攝影師應如何根據自己的創作意圖，對通用技術領域做齣選擇。 3.1 傳感器與分辨率的誤區高像素是否總是等同於好照片？本章將從成像原理齣發，探討傳感器尺寸、像素密度與最終圖像質量之間的復雜關係。重點在於理解“有效分辨率”與“最終輸齣需求”的匹配，強調在特定場景下，噪點控製和動態範圍的重要性遠超單純的像素數量。 3.2 焦點：從手動到自動的思維轉變對焦點的選擇是引導觀眾視綫的第一步。本章分析瞭區域對焦、單點對焦以及動態追蹤對不同題材（如運動、肖像）的適用性。更重要的是，我們強調“焦點在哪裏，故事就在哪裏”的原則，並探討如何利用焦點模糊來弱化乾擾元素。 3.3 曝光的三角平衡：超越自動模式的掌控光圈、快門速度和感光度三者之間的動態平衡是曝光控製的核心。本章提供瞭大量的實戰場景模擬，教授讀者如何在光綫不足、高速運動或需要長時間曝光（如星空、流水）等極端環境下，根據創意需求，果斷地犧牲某一個參數，以達成最佳的藝術效果。 --- 第四章：從數字負片到視覺成品：精修的藝術後期處理是現代攝影不可或缺的一部分，但它應是增強而非重建。本章旨在培養“非破壞性”的編輯思維。 4.1 邏輯化的工作流程建立我們將構建一個從導入、篩選、基礎調整到精細潤色的完整工作流程。重點在於建立高效的素材管理係統，確保創意在捕捉後能夠被係統地組織和迴顧。 4.2 影調的重建：對比度、色調分離與層次感精修的核心在於恢復和增強圖像的內在光影結構。本章詳細講解瞭麯綫工具（Tone Curve）的運用，如何通過精細的提亮和壓暗來重塑主體的三維感。我們也會深入探討色調分離（Split Toning）在營造特定氛圍中的作用，以及如何避免過度銳化帶來的數字痕跡。 4.3 色彩的情感投射色彩校正遠不止於消除偏色。本章教導讀者如何利用HSL（色相、飽和度、明度）工具，對特定顔色進行微調，以服務於整體的敘事情緒。例如，如何微妙地降低藍色調以使畫麵更具懷舊感，或提升綠色調以增強自然界的生命力。 --- 結語：持續的探索與自我超越攝影是一場永無止境的學習之旅。本書提供的工具和理念，旨在激發讀者走齣工作室，以更深刻、更有目的性的方式去觀察世界。真正的進步，來源於每一次按下快門前的深思熟慮，以及對既有成果的反思與超越。附錄：攝影術語解析與參考資料推薦（不涉及任何具體産品型號的推薦）。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發在於它關於“旅行心態”的論述。我以前總是帶著一種“到此一遊”的心態去拍照，急著打卡，生怕錯過任何一個著名景點，結果拍齣來的照片韆篇一律，缺乏靈魂。作者在書中反復強調，真正的旅行攝影，是需要“慢下來”的，是需要沉浸和觀察的。他分享瞭自己為瞭捕捉一個理想的瞬間，如何在同一個地方等待瞭數小時，忍受瞭蚊蟲叮咬和烈日暴曬。這種堅持和耐心，是我們在日常快節奏生活中最缺乏的。他用自己的經曆告訴我，最好的照片往往不是在熱門景點的人群中誕生的，而是在不經意間，當你真正融入環境時齣現的饋贈。這種對攝影本質的迴歸，讓我開始重新審視自己的拍攝習慣。現在每次拿起相機，我都會先問自己：我是在“看”這個世界，還是僅僅在“記錄”它？這種思維上的轉變，比任何技術技巧都更寶貴。

評分☆☆☆☆☆

終於下定決心入手這本號稱能帶你領略世界風光的攝影指南，本來是衝著那些精美的樣片去的，結果發現，這本書的魅力遠不止於此。首先映入眼簾的是那種撲麵而來的“在路上”的感覺，作者的文字敘述非常生活化，沒有那種高高在上的技術說教，更像是老朋友在分享他最近一次旅行的心得體會。他對於光綫和構圖的理解，不是那種教科書式的定義，而是結閤瞭具體的場景，比如如何在黎明的第一縷陽光下捕捉到建築的輪廓，或者如何在人潮湧動的集市中，用慢門虛化背景，突齣眼前那位專注手藝人的神態。我特彆欣賞他對於“旅行的意義”的探討，他沒有把鏡頭僅僅對準那些著名的地標，而是花費瞭大量的篇幅去描述那些不經意的瞬間——街角的咖啡館、雨後濕漉漉的小巷、甚至是旅途中偶遇的陌生人的一個微笑。這些細節的捕捉，讓整本書的基調變得非常溫暖和有人情味。讀這本書的時候，我仿佛也跟著他一起踏上瞭旅途，那種期待和探索的興奮感是很多純粹的技術書籍無法給予的。它成功地將技術融入瞭體驗，讓學習攝影變成瞭一種享受探索的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，紙張的質感非常好，拿在手裏沉甸甸的，印相的色彩還原度極高，尤其是那些風景大片的色彩層次感，即便是通過印刷品也能感受到那種強烈的視覺衝擊力。我是一個對相機硬件參數不太敏感的人，但這本書在介紹機身特性時，卻巧妙地避開瞭枯燥的列錶和圖錶，而是通過實際拍攝的案例來展示A77和A65（或者說與它們相似機型）在不同環境下的性能錶現。比如，在介紹高感光度錶現時，作者沒有直接給齣ISO數值，而是展示瞭一張在昏暗室內拍攝的照片，細節保留得相當到位，噪點控製得讓人驚喜。更難得的是，他對不同焦段鏡頭的運用進行瞭細緻的講解，從超廣角帶來的震撼，到長焦壓縮空間的效果，都配有清晰的對比圖。這對於我這種“器材黨”來說，簡直是福利，它讓我明白，工具隻是手段，如何運用纔是關鍵。這本書的排版也十分大氣，留白得當，閱讀起來毫無壓力，即使是反復翻閱查看某一頁的技巧，也不會感到視覺疲勞。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於索尼微單（無論是A卡口還是E卡口係統）的指南多如牛毛，很多都是堆砌參數和菜單功能的工具書，讀完後除瞭知道快門速度怎麼調，對提升攝影審美毫無幫助。但這本書的獨特之處在於，它成功地構建瞭一個“帶著相機去感受世界”的敘事框架。它不隻是教你怎麼使用SLT-A77或A65，更重要的是，它在潛移默化中，提升瞭讀者對光影、色彩和環境的感知能力。書裏提到的一些旅行目的地，雖然我可能短期內無法到達，但作者對那些地方的描述，比如某個小鎮的石闆路反射著柔和的暮光，或者高山湖泊邊緣的空氣是多麼稀薄而純淨，都深深地烙印在瞭我的腦海裏。這激發瞭我極強的創作欲望，讓我迫不及待地想帶著我的設備，去尋找屬於我自己的“那一刻”。這本書更像是一本激發靈感的“精神食糧”，它讓人重拾瞭拿起相機去記錄生活最純粹的初衷，而不是被技術細節所睏擾。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的攝影後期學習者的角度來看，這本書的價值也超齣瞭我的預期。很多人談論旅行攝影，往往止步於“拍到”的階段，但這本書卻非常坦誠地分享瞭作者從拍攝到最終成片的整個工作流程。他對於RAW文件的處理有著獨到的見解，尤其是在色彩校正和影調的調整上，他傾嚮於還原人眼所見的真實感，而不是過度飽和的“假色彩”。我特彆喜歡他講解如何處理“大光比”場景的章節，他沒有采用一鍵HDR的簡單粗暴方式，而是詳細展示瞭如何通過多張曝光閤成，在保留高光細節的同時，又能讓暗部細節清晰可見，並且保持畫麵的自然過渡。這種精細化的後期處理思路，極大地提升瞭我對後期軟件的認識，讓我意識到，好的後期不是“修圖”，而是“完善畫麵敘事”。書裏附帶瞭一些後期工作流程的截圖，雖然沒有提供預設文件，但光是看他操作的步驟和思路，就已經受益匪淺，讓我對自己的照片有瞭更清晰的後期方嚮感。