豐子愷音樂講堂：音樂欣賞入門的二十八堂課 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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豐子愷 著

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出版社： 臉譜出版

ISBN：9789866739590

商品编码：16021448

包装：平裝

出版时间：2008-05-27

用纸：胶版纸

页数：216

正文语种：繁體中文

商品尺寸：17cm×22cm

内容简介

　　◆當代文學及藝術大家豐子愷，分享對音樂最真誠的赤子之心！
　　◆節錄一百二十六篇談論音樂的美文精華，搭配近兩百幅精彩插圖！
　　◆從音樂入門知識、音樂名家到音樂發展與源流，兼論音樂與人生！
　　◆中國當代著名音樂家賀綠汀作序，賀元元全書審校！
　　風行世紀，一代文藝大家最經典的文字精華，從音樂源流到樂曲名家，從音樂鑑賞到人文涵養，跟隨大師腳步，學習趣味本位的音樂人生。
　　豐子愷是近代著名的畫家和文學家，更是一位永懷赤子之心的藝術家。他的一生，出入於文學與藝術之間，自二十七歲起執筆撰寫散文小品，五十年來，達一百四十多篇。他的文字雋永，抒情言志，真切動人，看事論理，溫柔敦厚，半個世紀來，影響了無數熱愛文藝的藝術心靈。
　　本書取材自豐子愷的一百二十六篇精彩文章，並由當代著名小提琴家、音樂教育家賀元元審校，彙編為二十八篇內容精闢的專文。大師以最深入淺出的筆調，細說音樂入門、音樂名家、音樂發展與源流的點滴常識。字裡行間，情感真切。風行半世紀的經典入門讀本，引領讀者走入音樂的祕密花園。
　　【名家論豐子愷】
　　◎「一個人須是一個藝術家才能創造出真正的藝術作品。子愷從頂至踵，渾身都是個藝術家。他的胸襟，他的言論笑貌，待人接物，無一不是藝術的，無一不是至愛深情的流露。」～朱光潛（美學家）
　　◎「豐子愷是現代中國最像藝術家的藝術家。……並不是為了他多才多藝，能彈洋琴，能描漫畫，又工隨筆的緣故。是因為我愛著者很像藝術家的真率，對萬物的豐富的愛，以及他的氣品、氣骨的緣故。」～吉川幸次郎（豐子愷著《緣緣堂隨筆》一書日文譯者）
　　◎「豐子愷確實是二十世紀動亂的中國最堅毅篤定的文藝大師。……他在兒童的世界裡尋找哲學和美，在藝術的鼓吹裡肯定人心的光明，提升精神的力量，為中國現代社會描繪祥和和智慧的遠景。」～楊牧（文學家），摘自《豐子愷文選》
　　◎「小時候，父親賀綠汀給我們看豐子愷的漫畫，及長大成人，豐子愷有關音樂入門的書籍又給予我們藝術啟蒙的養分。無論是我們的父親還是豐子愷，他們予我們成長的期望只有一個，即：學會以藝術的態度生活。」～賀元元（音樂家）

前言/序言

好的，以下是一份关于一本名为《豐子愷音樂講堂：音樂欣賞入門的二十八堂課》的图书的详细简介，这份简介将聚焦于音乐欣赏的普遍性、历史发展、流派探索，以及如何构建个人的音乐品味，完全不涉及丰子恺的特定内容。 --- 音乐的万象：一场跨越时空的聆听之旅 图书简介 在人类文明的长河中，音乐始终扮演着至关重要的角色。它不仅是情感的载体、文化的缩影，更是一种超越语言的普遍交流方式。本书旨在为所有对音乐怀有好奇心、渴望深入理解音乐世界奥秘的读者，提供一个全面而系统的入门指南。我们不预设任何先前的专业知识，而是以一种探索者的姿态，引领读者从最基础的元素出发，逐步构建起坚实的音乐欣赏框架。 本书将音乐的广阔天地划分为二十八个核心学习单元，每一课都聚焦于音乐欣赏中一个关键的维度，力求通过清晰的讲解、丰富的案例分析和恰当的引导，让抽象的听觉体验变得可感、可解、可亲近。 第一部分：音乐的基石——听觉的觉醒与基础概念的建立 本部分着重于打磨读者的“音乐耳朵”，这是所有高级欣赏活动的前提。我们将从最基本的声学原理入手，解释声音是如何被感知和组织的。 单元一至七：声音的物理与心理基础 我们首先探讨音高、音色、力度与节奏这四大基本要素是如何构筑起音乐的骨架。节奏，作为音乐的“脉搏”，我们将深入解析不同文化背景下的节拍、拍号以及复节奏的复杂性。音高和调性，是西方音乐体系的核心，我们将详细辨析大调与小调的情感倾向，以及如何识别音乐中的“主和弦”与“属和弦”所产生的张力与解决。音色，被誉为音乐的“色彩”，我们将介绍不同乐器（从木管、铜管到弦乐与打击乐）的独特发声原理及其在乐队织体中的作用。 此外，对旋律与和声的初探至关重要。旋律是音乐的“线条”，我们将分析动机的发展、乐句的构建以及如何追踪一条主旋律在作品中的流变。和声则是音乐的“深度”，我们会简要介绍功能和声学的基本概念，帮助读者理解和弦进行是如何营造出稳定感或不安感。 第二部分：流派的演进——西方音乐史的宏大叙事 音乐的发展史是一部浓缩的人类社会变迁史。本书的第二部分将采用时间轴的方式，系统梳理西方古典音乐的演变历程，让读者能够将作品置于其诞生的时代背景中去理解。 单元八至十六：从巴洛克到浪漫主义的辉煌 我们将从中世纪和文艺复兴的宗教音乐和早期复调技巧开始，理解音乐从神圣走向世俗的过渡。随后，我们将进入巴洛克时期，领略巴赫的严谨对位法和亨德尔宏伟的清唱剧，认识“巴洛克风格”中装饰音的丰富性和“通奏低音”的支撑作用。 古典主义的清晰、平衡与形式美感是本阶段的关键词。通过对海顿的奏鸣曲结构、莫扎特的歌剧机智与贝多芬在交响乐中对“英雄精神”的刻画，读者将学会欣赏结构内在的逻辑性。 进入浪漫主义时期，情感的解放与个性的张扬成为主旋律。肖邦的钢琴诗篇、瓦格纳的“主导动机”和李斯特的交响诗，展示了音乐如何拓展其叙事和描绘的能力。我们会特别讲解“标题音乐”和“绝对音乐”之间的张力。 第三部分：二十世纪的变革与多元世界的开启 二十世纪是音乐史上最为动荡和创新的时期。传统规则被打破，新的声音和理念层出不穷。 单元十七至二十一：突破与重构 本部分将引导读者面对印象主义、表现主义、十二音体系乃至序列音乐等前卫概念。德彪西对音色的细致描绘如何模糊了清晰的界限？勋伯格如何通过放弃调性来探索新的表达维度？我们不会止步于概念的罗列，而是通过具体的片段，教导读者如何“倾听不和谐音”以及如何感知非传统的节奏模式。 此外，我们将涉及新古典主义对古典形式的回归，以及极简主义中通过重复和微妙变化产生的催眠般的效果。 第四部分：跨越边界——器乐、声乐与世界音乐的对话 音乐的体裁和应用领域极为广泛。本书的后半部分将扩展读者的视野，探索不同音乐形式的独特魅力，并初步触及非西方音乐的入口。 单元二十二至二十四：体裁的精粹 我们将专题剖析交响曲、协奏曲、室内乐（如弦乐四重奏）和独奏曲的结构和功能差异。例如，如何区分一个交响乐的呈示部、发展部和再现部，以及独奏乐器在协奏曲中如何与管弦乐队进行对话和竞争。 单元二十五至二十六：人声的艺术 人声是音乐最早的工具。我们将探索艺术歌曲（Lied）中诗歌与音乐的完美结合，以及歌剧中咏叹调、宣叙调和合唱在戏剧推进中的作用。理解“美声唱法”的技艺，以及如何从歌词和配器中捕捉演唱者的情感意图。 单元二十七至二十八：聆听全球与未来 最后，我们将短暂地跨越西方音乐的传统藩篱，简要探讨爵士乐、布鲁斯等美国音乐形式的即兴精神和复杂节奏结构，以及它们对当代音乐的深远影响。同时，展望电子音乐、氛围音乐等新兴领域，理解科技如何改变了声音的生产和接收方式。 结语：培养终身的音乐品味 本书的最终目标，是教会读者如何主动聆听，而不是被动接收。通过这二十八堂课的训练，读者将掌握一套分析和品鉴音乐作品的工具箱，不再感到古典音乐的晦涩难懂。我们将鼓励读者建立自己的“曲目清单”，学习如何对比不同作曲家对同一主题的处理，如何在生活中主动捕捉那些稍纵即逝的美妙旋律，最终，将音乐欣赏内化为一种生活方式，一种通往更深层次情感体验的途径。本书相信，每一次专注的聆听，都是对生命一次有价值的投资。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的那一刻，就有一种莫名的亲切感，仿佛遇见了一位久违的老友。封面设计简洁而典雅，没有花哨的装饰，却透着一股沉静的力量，这与我理解的丰子恺先生的风格不谋而合。我之所以选择这本书，很大程度上是因为“音樂欣賞入門”这几个字。在现今这个信息爆炸的时代，我们能够接触到的音乐类型和风格之多，令人眼花缭乱，但很多时候，我们只是被动地接收，或者随波逐流地追逐潮流，却很难真正理解音乐背后所承载的情感和文化。我希望这本书能够提供一个清晰的指引，让我从一个初学者的角度，系统地了解音乐的基本知识，学会如何去辨别不同的音乐元素，如何去分析一首乐曲的结构，以及如何去体会作曲家想要表达的情感。我设想着，这二十八堂课，不会是枯燥乏味的理论讲解，而是充满了趣味性和启发性。也许，丰子恺先生会用他独特的视角，将古典音乐与日常生活联系起来，让我们在熟悉的场景中发现音乐的痕迹。我更期待的是，通过这本书，我能够建立起自己的音乐品味，不再人云亦云，而是能够独立地去发现和欣赏那些真正打动我的音乐。

评分☆☆☆☆☆

选择这本书，源于我对音乐深沉的好奇，以及对丰子恺先生个人魅力的极大认同。在我眼中，丰子恺先生不仅仅是一位艺术家，更是一位生活哲学家，他的文字和画作中，总是流露出一种平和、淡雅、充满智慧的气息。因此，我对于他所教授的音乐欣赏课程，充满了无限的遐想。我设想，这二十八堂课，绝非是僵硬的理论灌输，而更像是一场心灵的对话，一场跨越时空的音乐之旅。我期待着，丰子恺先生能够用他独有的、充满人情味和生活气息的语言，为我揭示音乐的奥秘。也许，他会从最简单的音符讲起，如何辨别不同的音色，如何感受节奏的律动，如何理解旋律的起伏，以及如何将这些元素组合起来，形成一首动人的乐曲。更重要的是，我希望他能够教会我如何去“听”，不仅仅是用耳朵去接收声音，更是用心去体会音乐所传递的情感，去感受作曲家在创作过程中所倾注的心血和思想。我渴望通过这本书，能够培养出一种独立而深刻的音乐鉴赏能力，能够从中找到属于自己的音乐世界，不再为潮流所裹挟，而是能够真正地与那些触动心灵的音乐产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

手捧着这本《豐子愷音樂講堂》，内心不禁泛起一丝涟漪。丰子恺先生的名字，早已在我心中占据了独特的位置，他的散文，如同潺潺流水，滋润着我的心田，他的画，朴拙而充满童趣，又饱含着对人生哲理的洞察。而当我知道他曾开设音乐讲堂，并且有幸能通过这本书来“聆听”他的教诲，我的期待更是难以言表。我一直认为，音乐是一种超越语言的艺术，它能够直抵人心最深处，唤醒我们内心最真实的情感。然而，我却常常感到自己在欣赏音乐时，显得有些笨拙，像是站在一座宏伟的宫殿前，却找不到进入的门径。我渴望能够拥有一双“慧眼”，能够透过音符的律动，看到音乐的色彩，听到音乐的故事，感受到音乐的灵魂。我希望这本书能够成为我的向导，带领我一步步地走进音乐的殿堂，去认识那些伟大的作曲家，去理解那些经典的乐章，去品味那些细腻的情感。我期望的，不仅仅是获得音乐知识，更是能够培养一种对美的敏感，一种对生活的热爱，一种能够从音乐中汲取力量和慰藉的能力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地源于我对生活的热爱以及对艺术的向往。丰子恺先生的文字，总是能带给我一种宁静与力量，他将生活中的点滴小事，描绘得如此生动而富有哲理。而当“音樂講堂”这个词出现在书名中时，我脑海中便浮现出一幅画面：在一个温暖的书房里，先生端坐其中，面前摆放着乐谱，他用温和的声音，讲述着音乐的魅力。我希望这本书，能够带我走进这样一种体验。我并非音乐专业的科班出身，对于音乐的了解，也仅限于浅尝辄止的程度。我常常在欣赏音乐时，感到力不从心，无法深入理解乐曲背后的含义，也无法真正体会到音乐所带来的情感冲击。因此，我希望这本书能够成为我的启蒙导师，为我打开音乐欣赏的大门。我期望它能用最平实、最易懂的语言，为我讲解音乐的基本知识，例如不同乐器的音色特点，不同音乐风格的演变，以及如何去理解一首曲子的情感表达。我更希望，在跟随先生的课堂中，能够培养出一种更为敏锐的审美能力，能够从中发现音乐的美，也能够从中感悟到生活的美，让音乐成为我生活中的一部分，滋养我的心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上，几个苍劲有力的黑体字“豐子愷音樂講堂”映入眼帘，下面紧跟着“音樂欣賞入門的二十八堂課”，光是这几个字，就有一种穿越时空的质感，仿佛能听到丰子恺先生温和而富有磁性的声音，娓娓道来。我一直对音乐怀有深厚的情感，但总觉得自己在欣赏音乐时，缺少了点什么，像是隔着一层薄雾，无法真正触及音乐的灵魂。当我看到这本书的时候，内心涌起一股强烈的期待。我曾读过丰子恺先生其他的散文，他那平和而富有洞察力的笔触，以及对生活细致入微的观察，总能让人在平凡中发现不凡。我相信，他的音乐讲堂，一定也蕴含着同样的智慧和温度。我设想着，这二十八堂课，会是怎样的场景？或许是在一个洒满阳光的午后，手捧着一杯热茶，静静地聆听一段舒缓的乐章，然后听丰子恺先生从音乐的起源讲起，到不同时期、不同风格的音乐流派，再到如何去理解和感受一首乐曲的内在情感。我期待的，不仅仅是知识的灌输，更是对音乐审美情趣的培养，是对内心世界的触动。我希望这本书能像一扇窗，为我打开通往音乐殿堂的大门，让我不再是门外汉，而是能真正领略到音乐的魅力，与那些伟大的作曲家们进行一场跨越时空的对话。

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产品还可以，好评,s.

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妈妈很喜欢

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确实是。好些报道，她不做，就没人做了，有人做，也做不彻底。

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东西不错，送货很快。

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定价: 120.00元

评分☆☆☆☆☆

大师作品，随便看看，不过台版书价格真贵

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