圖解日本古典文學 [3日でわかる古典文学] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大橋敦夫，西山秀人 著，陳令嫻 译

图书标签:

• 日本文学
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出版社： 易博士

ISBN：9789866434129

版次：1

商品编码：16005379

包装：平装

外文名称：3日でわかる古典文学

出版时间：2010-01-27

用纸：胶版纸

页数：216

正文语种：繁體中文

商品尺寸：14.8cm×21cm

内容简介

　　文學作品是呈現一地文化特質，諸如思考取向、心思情感的質感等最真實、也最細膩的媒介。對於我們交流密切的日本，除了從時事、商品或旅遊觀光等點滴拼湊日本的形貌之外，要瞭解日本人的內涵，文學還是一個最佳的管道。
　　誠如本書監修者之一的日本國文學學者大橋敦夫所指出，「對於日本是什麼樣的國家、民族，以及日本人對事物的見解、看法，都可以從日本的文學作品中窺見。」尤其是古典文學，不僅是經過世代淬練後精華，也是每一時代人的共相最深刻的寫照，傳承至今，更是匯聚描摹出今日日本人思想情感、性格、喜怒哀樂的雛形，以及生活習慣、興趣嗜。

作者简介

大橋敦夫
1961年生於長野。畢業於上智大學文學院國文系，上智大學研究所國文學博士課程修畢，專攻國語史。目前擔任上田女子短期大學國文系副教授。關心近代日語的歷史，並於針對外國學習者的日語教育中加入「外界對日文的認知」等主題。著作有《新版文章結構法》（合著，東海大學出版會）等書。
西山秀人
1963年生於東京。畢業於日本大學文理學院國文系，日本大學研究所國文學博士課程修畢，專攻平安文學。目前擔任上田女子短期大學國文系副教授。除了研究以源順為筆頭的平安時代中期歌人之外，關於使用綜合媒體指導古典的造詣也非常深厚。著作有《千穎集全釋》（合著，風間書店）、《歌詞歌枕大辭典》（合著，角川書店）等書。
譯者簡介
陳令嫻
輔仁大學日本語文學系、東京學藝大學研究所畢業，專攻平安朝女流文學，碩士論文為「《更級日記》における夢」（《更級日記》中的夢）。興趣廣泛，舉凡日本古典文學中的夢到「婚活」、日本社會中的外籍勞工均有關注。譯有《神的記事本1》（角川書店）、《向日葵爸爸》（博漫）等書。現居日本，身兼主婦、外語部門編輯、譯者和生活觀察家數職。

前言/序言

好的，这是一本关于日本古典文学的图书简介，内容详实，旨在引导读者深入了解日本文学的瑰宝，而非介绍您提到的特定书籍。 书名： 《和风之韵：日本古典文学漫谈》 导读： 日本古典文学，如同一片古老而深邃的森林，其中蕴藏着跨越千年的审美情趣、细腻的情感表达和深刻的人生哲思。它们不仅是历史的镜子，更是理解日本文化精神内核的关键钥匙。本书旨在带领读者穿梭于平安时代的华美宫廷、镰仓武士的质朴世界以及江户时代的市井烟火之间，领略这些文学巨著的独特魅力与不朽价值。 我们不求面面俱到，而是着重于那些塑造了日本文学传统、影响后世深远的里程碑式作品与文学流派，力求以清晰、生动的笔触，剖析其艺术成就、时代背景及其跨文化的普适性。 第一部分：物哀与幽玄——平安时代的文学华章 平安时代（794-1185）是日本文学史上最为辉煌的时期之一。在相对和平、文化昌盛的贵族社会中，文字的力量超越了政治角逐，成为情感表达与审美竞赛的载体。 1. 汉文的引入与国风文化的奠基： 在佛教、儒学的影响下，汉字最初被用于官方记录。然而，随着假名（平假名和片假名）的完善，尤其是平假名的普及，女性文学开始以前所未有的姿态登上历史舞台。《源氏物语》的出现，标志着日本叙事文学成熟的巅峰。 2. 《源氏物语》：移动的浮世绘： 紫式部所创作的这部长篇小说，不仅仅是光源氏一生的爱恨情仇录。它构建了一个庞大而精细的贵族社会图景，细腻地描绘了“物哀”（Mono no aware）的审美核心——对世事无常的感怀与淡淡的哀愁。书中对人物心理的刻画之深邃，对季节流转的描摹之精准，即便在世界文学史上也堪称罕见。我们将探讨其叙事结构、心理描写技巧，以及其中蕴含的女性视角及其对后世文学的启示。 3. 清少纳言与《枕草子》： 与紫式部的内敛哀婉不同，清少纳言的《枕草子》展现了另一番贵族世界的风貌——机智、敏锐、对日常事物充满好奇心的“雅”与“趣”。本书将分析“随笔文学”（Zuihitsu）的特点，探讨清少纳言如何通过片段化的记录，捕捉那些转瞬即逝的美感和生活情趣，塑造出一种积极、入世的审美态度。 4. 汉诗与和歌的交融： 贵族们在歌筵酒会中吟咏和歌，是身份与才华的象征。《万叶集》汇集了早期歌谣的质朴与生命力，而《古今和歌集》则标志着和歌从民间向宫廷的精致化转变。我们将分析三十一音节和歌的格律之美，以及其如何成为贵族情感交流的媒介，理解“恋歌”、“挽歌”等主题的文化意涵。 第二部分：武士时代的精神转向与宗教文学 镰仓幕府的建立（1185年）标志着权力中心从贵族向武士的转移。这一时期的文学开始反映出战乱、生死抉择以及佛教，特别是禅宗思想对人心的深刻影响。 1. 《平家物语》：战争与无常的史诗： 这部以琵琶法师演唱形式流传下来的叙事文学，是日本古典文学中“物哀”精神的另一种体现——对兴盛到衰败的世间诸相的深刻体悟。我们将解析其开篇“祗园精舍”的佛理，探讨叙事者如何在记录历史事件的同时，注入强烈的宿命感和对胜利者的无常警示。 2. 宗教文学的兴盛： 法然、亲鸾等净土宗领袖的出现，使得佛教的救赎思想不再局限于高僧大德，而是深入民间。亲鸾的《一后端观》（一念称名）为普通民众提供了在动荡时代中获得精神慰藉的途径。本书会介绍这些宗教思想如何渗透到文学叙事中，成为探讨生命意义的重要维度。 3. 随笔文学的拓展——《徒然草》： 兼好法师的《徒然草》被认为是日本古典随笔的第三座高峰。与《枕草子》的现世欢愉不同，《徒然草》更多地体现了遁世思想和对时间流逝的沉思，体现了在武士社会背景下知识分子对“如何度过余生”的哲学追问。 第三部分：江户庶民文化的繁荣与新兴文学形态 德川幕府建立后，社会相对稳定，商业繁荣，城市文化兴起，催生了大量面向平民阶层的文学形式，文学的中心从宫廷和寺院转向了市井。 1. 俳句的黄金时代： 松尾芭蕉将和歌的精粹浓缩至十七音节，开创了“俳句”（Haiku）这一世界文学中最简洁的诗歌形式。我们将探讨芭蕉对“寂”（Sabi，孤寂之美）和“闲”（Kare，空寂之境）的追求，分析其如何通过对自然景象的捕捉，达到“物之美”与“心之境”的统一。 2. 净化与通俗——近松门左卫门的净化剧： 这一时期的戏剧艺术迎来了高峰。近松门左卫门的作品融合了“义理”（社会责任）与“人情”（个人情感）的矛盾冲突，是探讨江户社会伦理的关键文本。我们将聚焦于他的“心中物”（殉情题材）对世态人情的深刻剖析。 3. 浮世草子的兴起： 井原西鹤作为浮世草子（一种介于小说与散文之间的通俗读物）的集大成者，以其犀利的笔触描绘了町人（商人、手工业者）的生活百态、金钱观和情感纠葛。西鹤的作品标志着文学彻底走向世俗化和娱乐化，为后世的现实主义小说铺平了道路。 结语：古典文学的当代回响 日本古典文学绝非尘封的古董。它所蕴含的对自然、对短暂生命的珍视，对人际关系的微妙洞察，以及对“物哀”、“幽玄”等独特审美理念的阐释，至今仍能与现代人的精神需求产生强烈的共鸣。本书期望能为读者提供一个进入这个深邃文学世界的稳固桥梁，让读者在品读千年前的文字时，亦能感受到跨越时空的审美愉悦与思想震撼。通过对这些经典作品的细致解读，读者将能更全面地理解日本的艺术精神和民族性格。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在内容的组织和叙述逻辑上，有着令人称奇的清晰度。它不像传统的文学史那样按照时间轴平铺直叙，而是更侧重于“主题式”的讲解，比如对“物哀”、“幽玄”这些核心美学概念的剖析，就放在了非常突出的位置，并辅以大量的文学片段作为佐证。这种处理方式极大地降低了初学者的理解门槛。更让我欣赏的是，作者在讲解时，并没有过度简化而牺牲了原著的深度。相反，是通过精炼的语言和精准的翻译（尽管是引文片段），引导读者去体会原文的韵味。阅读过程中，我多次停下来，去回味那些被图解剖析过的句子，发现自己对古典日语的语感都有了微妙的提升。这不只是一本“知识点罗列”的书，更像是一个耐心且博学的向导，带着你走过日本文学的黄金时代，让你能带着好奇心去探索更深层的文本。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对日本文化有广泛兴趣，但始终觉得古典文学是最后一块难啃的骨头的人来说，这本图解书无疑是一剂强效的“助推剂”。它精选的内容模块设计非常巧妙，每个章节的长度都适中，非常适合碎片化时间阅读。我常常在通勤的路上翻阅几页，就能收获一个完整的概念或一个有趣的典故。书中的重点词汇解释也非常到位，很多我以前查了N次都没完全理解的词汇，在这本书里通过对比和图解，一下子豁然开朗。它不是要让你成为古典文学专家，而是要让你自信地跨入这个领域，能够欣赏并理解那些传世名作的精髓。这种实用性与知识性的完美结合，是它区别于其他同类书籍的显著特点。

评分☆☆☆☆☆

这本关于日本古典文学的图解入门书，真是让人眼前一亮。我一直对日本的古典文学抱有浓厚的兴趣，但又觉得那些晦涩难懂的古文和复杂的背景知识让人望而却步。这本书的出现，简直是为我这样的“半吊子”爱好者量身定做的。它的排版设计非常人性化，大量使用插图和图表来解释复杂的概念和历史背景，使得那些看似遥不可及的《源氏物语》或《枕草子》的世界变得生动起来。特别是对于人物关系和时代变迁的梳理，用图示的方式呈现，效率极高，一下子就抓住了核心脉络。我感觉自己不再是死记硬背那些名字和年代，而是真正开始“看懂”这些作品背后的文化土壤了。对于那些想要快速了解日本古典文学概貌，又不想一开始就被厚重的学术著作压倒的人来说，这本书绝对是一个绝佳的起点。它成功地将学术的严谨性与大众的易读性结合在了一起，是一种非常成功的跨界尝试。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，市面上介绍日本古典文学的书籍多如牛毛，但大多要么是佶屈聱牙的学术论文，要么就是过于浅薄的“速食”读物。这本书恰好找到了一个令人信服的平衡点。它的“图解”部分做得极为考究，绝非敷衍的装饰。无论是介绍平安时代的贵族服饰、建筑布局，还是绘制的文学流派变迁图，都显示出作者下了大功夫去查证和整理。这种视觉化的辅助，对于像我一样，习惯于通过图像来建立空间感和关联性的人来说，简直是“及时雨”。它帮助我建立起一个稳固的知识框架，知道哪些作品属于哪个时期，哪些作家之间存在继承或批判的关系。这使得我后续再接触原著时，脑海中立刻就能浮现出对应的文化背景，阅读体验一下子丰富了许多层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，是它打破了古典文学高高在上的刻板印象。作者在行文风格上非常接地气，甚至偶尔能捕捉到一丝幽默感，使得阅读过程非常轻松愉快。它没有高高在上地指点江山，而是像一个资深书友在和你分享他最爱的那些片段和感悟。例如，在讲解某位诗人的生平时，会穿插一些当时社会上流行的八卦或风俗，这些细节的加入，让那些古代的人物瞬间丰满起来，不再是冰冷的文字符号。这种“讲故事”的方式，远比干巴巴的文学批评更能抓住人心。我发现自己不仅记住了知识点，更对那个时代的文化氛围产生了浓厚的代入感，仿佛能闻到那时的熏香味道，听到那些宫廷里的低语。