楷书 小楷 字帖毛笔 历代书法碑帖导临教程 柳公权玄秘塔碑 楷书 楷体字帖 书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹有刚 编

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515705750

商品编码：15822962011

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：77

套装书籍1

海潮出版历代书法碑帖导临教程系列 

 01.怀素小草千字文11.九成宫醴泉铭 02.李玄靖碑12.龙藏寺碑 03.麻姑仙坛记13.米芾蜀素帖 04.神策军碑14.孙过庭书谱 05.王羲之兰亭序15.智永真书千字文 06.赵孟頫洛神赋16.臧怀恪碑 07.颜勤礼碑17.智永草书千字文 08.玄秘塔碑18.王羲之十七帖 09.多宝塔碑19.圭峰禅师碑 10.怀仁集王羲之圣教序20.黄庭坚自书松风阁行书卷

内容简介《历代书法碑帖导临教程·楷书系列5：玄秘塔碑》例字的选择角度： 
基本点画单元：本书从点、横、竖、撇、捺、钩、折、提八个方面对基本点画的写法及其变化进行了解析。 
 偏旁部首单元：本书依据《分部配合法》中列举的偏旁部首按照不同位置分为字头、字底、左偏旁、右偏旁五个部分，并在此基础上有适当扩充。由于本帖中字数有限，《分部配合法》中所列举的有些偏旁本帖中没有，因此，只解析了有的部分。《分部配合法》中所列举的偏旁与现代汉语中的偏旁部首有所不同，请读者明鉴。 
 结构单元：本书按照《大字结构八十四法》的结构归类遴选了例字，并将《间架结构九十二法》中相应的论述附在了下边，以供参考。《大字结构八十四法》中所列举的结构归类有些与偏旁部首部分类似，因此，本书没有选取这些部分。




  

翰墨丹青：中国传统绘画的审美与技法探微 书籍简介 本书旨在深入剖析中国传统绘画的独特魅力与深厚底蕴，系统梳理其从早期萌芽到近现代发展的历史脉络，并着重探讨支撑这一艺术体系的哲学思想、审美范式以及核心技法。它并非简单的技法手册，而是一部融合了美学研究、文化溯源与艺术实践指导的综合性读物，致力于为读者构建一个全面、立体、富有洞察力的中国画认知框架。 第一章：象外之意——中国画的哲学基石与审美取向 本章首先探讨中国传统绘画区别于西方写实主义的根本差异——即“写意”精神。我们将追溯“道法自然”、“天人合一”等核心哲学思想，阐释这些思想如何内化为中国画的创作原则。重点分析“气韵生动”作为最高审美标准的形成过程，以及“虚实相生”、“计白当黑”等构图理念背后的空间哲学观。通过对魏晋南北朝时期谢赫“六法”的现代解读，揭示中国画家对生命力、精神内涵的极致追求，而非单纯对客观形貌的复制。 第二章：山水之间——山水画的演变与意境营造 山水画，作为中国画中最具代表性的画科，其发展史即是中国人精神栖居史的缩影。本章将按时间顺序，梳理唐代李思训的青绿山水，五代荆浩、关仝的北方雄浑之风，南唐董源、巨然的江南温润笔墨，直至宋代范宽的巨碑式构图与元代“四王”的经典范式。我们将细致剖析“笔墨”这一核心语言的演化：从披麻皴、斧劈皴到荷叶皴，不同皴法如何塑造山石的肌理与地域特征。此外，章节将深入探讨“可行、可望、可游、可居”的审美体验，解析画家如何通过“可游”的路线布局，引导观者完成一场精神漫游。 第三章：花鸟虫鱼——生命律动的细腻捕捉 花鸟画以其对自然界生灵的细致观察和拟人化的情感寄托而独树一帜。本章将重点区分“写生”与“写意”两种路径。在早期，我们将关注六朝至唐代以黄筌为代表的富贵工丽风格，分析其严谨的造型能力。随后，我们将进入宋代院体的精微描摹，及其与文人画的张力对比。重点剖析以写意著称的文同（墨竹）与赵孟頫等人的艺术成就，探讨他们如何将梅兰竹菊赋予“四君子”的道德象征意义。章节内容将涵盖墨分五色的运用，以及通过细微的姿态变化来传达季节更替与生命哲理的技巧。 第四章：人物风骨——历史叙事与人格塑造 人物画是中国传统绘画中最早成熟的画科之一，承载了大量的历史叙事、道德教化与社会风俗记录功能。本章将梳理其发展脉络：从顾恺之的“以形写神”，到吴道子的“吴带当风”的动态表现力。重点研究唐代周昉、晚唐孙位等人的成熟技法。我们将详细分析人物画的造型要领，如“三停五官”的比例规范，以及“衣纹”的十八描法，探讨衣纹的线条如何反过来烘托人物的性格和身份。此外，本章还会涉及对古代仕女、高士、罗汉等典型形象的刻画及其文化内涵的解读。 第五章：文人笔墨——技法与修养的交融 文人画的兴起标志着中国艺术从服务于宫廷和宗教向表达个体心灵的重大转向。本章聚焦于水墨语言的精炼与升华。内容涵盖对笔法（如中锋、侧锋的选择与运用）、墨法（如破墨、积墨、泼墨的层次变化）的深度解析。我们将探讨文人画家如何将诗词、书法融入绘画，形成“诗、书、画、印”四位一体的艺术形式。通过对米芾、苏轼、倪瓒等人的作品进行个案分析，阐明“不求形似，但求神似”的内在要求，即艺术技巧必须服务于个人学养与胸襟的表达。 第六章：材料、工具与实践路径 本章是技术层面的梳理与指导，但聚焦于工具特性的理解，而非具体描摹步骤的堆砌。我们将详细介绍笔（兼毫、狼毫、羊毫的特性）、墨（松烟、油烟的区别）、纸（宣纸的洇化规律与熟宣、生宣的差异）以及砚台的结构与保养。特别提出，对材料特性的敏感度是提升艺术表现力的关键。最后，本章概述了学习中国画的实践路径，强调临摹作为学习基础的重要性，指导读者如何通过系统化的临习，逐步掌握古人的笔墨语言，并在此基础上形成自己的面貌。 结语：古典的现代回响 本书最后将探讨中国传统绘画在当代语境下的价值与挑战。它不仅仅是对过去的缅怀，更是对当代艺术家如何在全球化艺术浪潮中，保持文化主体性和精神深度的启发。通过对历史脉络的清晰梳理和对核心技法的深入探究，读者将获得一把进入中国传统艺术殿堂的钥匙，领略其跨越时空的艺术魅力与不朽的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑，拿到手里就觉得分量十足，纸张的质感摸上去很舒服，那种微微的粗糙感恰到好处，印出来的墨迹清晰又不反光，对于我们这些天天对着字帖看的人来说，眼睛的负担小了很多。封面设计得也很有古典韵味，不是那种花里胡哨的现代设计，而是沉稳大气，让人一看就知道是本正经的学书之用书。翻开内页，可以看到很多细节处理得很到位，比如装订处的平铺性非常好，摊开来写字的时候，书页能完全平整地贴在桌面上，这对于练习小楷这种对精细度要求极高的字体来说，简直是太贴心了。而且，这本书的版式布局非常合理，正文、释文、以及旁边的空白注释区划分得井井有条，既不显得拥挤，又能确保读者在临摹时有足够的空间进行标记和对比。我特别喜欢它在选材上的用心，那种对传统美学的尊重，让人在翻阅的每一个瞬间都能感受到一种文化沉淀的力量。整体而言，从硬件配置到软件排版，这本字帖给人的感觉就是“专业”和“讲究”，绝对是能长期陪伴我的好伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最欣赏的是这本书在“导临教程”这个部分所下的功夫，它完全颠覆了我对传统字帖的固有印象。很多字帖要么就是纯粹的影印本，留给读者自行领会，要么就是讲解得过于学术化，让人望而生畏。但这本书做到了完美的平衡——它既保留了原碑帖的艺术原貌，又用非常直观易懂的方式，把学习的难点给“拆解”了。比如，它会用箭头和标注线来指示运笔的方向和提按的力度变化，这种可视化教学极大地降低了学习的门槛。更妙的是，它似乎考虑到了不同学习阶段读者的需求，在某些关键章节，会提供一些“进阶练习”的建议，指导我们如何从模仿走向融会贯通，如何将碑帖的精髓融入到自己的书写习惯中。这种循序渐进、层层递进的教学设计，使得学习者能够保持持续的动力，每完成一个阶段的学习，都能清晰地看到自己书写水平的提升，这种成就感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量，尤其是对于细节的还原度，简直是教科书级别的。作为一名对墨色变化有较高要求的学习者，我深知“墨分五色”对于体现书法神韵的重要性。这本书在墨色的层次感上做得极其出色，无论是浓重的焦墨，还是行笔中的飞白和润笔，都清晰可辨，丝毫没有因为影印而变得板结或模糊。当你聚焦于某一个字的笔锋收束处时，能真切地感受到古人运笔时的速度和意图，那种细微的干湿浓淡变化，被精准地捕捉并重现。这对于我们理解“笔意”至关重要，因为很多时候，只有看到这些微妙的过渡，才能真正理解到碑帖的精髓所在，而不是仅仅停留在字形的模仿上。这种高保真度的呈现，让我在家中练习时，仿佛身临其境地面对着原作，极大地提升了临摹的准确性和代入感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑，充分展现了对书法学习者心理的洞察。它不是那种一口气就把所有内容堆砌起来，让人产生压力的教材。相反，它的章节划分非常科学，每组的练习量都控制在一个合理的范围内，既能保证练习的强度，又不会让人感到力不从心。更重要的是，它在内容穿插上很注重劳逸结合，在连续学习了数个范例之后，常常会穿插一些关于书法史料的背景介绍或者对特定书家风格的简要评论，这为紧张的学习过程增添了一抹亮色，起到了很好的缓冲作用。这些穿插的内容并非生硬的知识点堆砌，而是与当前学习的碑帖紧密相连，使得知识的吸收变得自然而然。读完之后，你会觉得不光是手上的功夫有所长进，胸中的“书卷气”似乎也充实了不少，这正是优秀书法读物所应具备的综合素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容选择上的独到之处，让我这个长期在书法圈里摸爬滚打的人都感到惊喜。它不仅仅是简单地罗列古人的范本，更像是精心策划的一场书法史的导览之旅。每一篇碑帖的选取，都似乎经过了深思熟虑，它们之间存在着一种微妙的内在联系和演变关系，让你在学习某一家字体的同时，潜移默化地就能领略到书法流派的传承脉络。特别是它在讲解一些关键性的笔画和结构时，那种深入浅出的分析方法，简直是醍醐灌顶。作者没有停留在简单的“描摹”层面，而是真正去剖析了古人“为何如此落笔”，这种对书法精神层面的挖掘，远比死记硬背笔画结构要来得深刻和持久。对于初学者来说，它提供了一条清晰的学习路径，而对于有一定基础的人来说，又能从中找到新的视角去审视和提升自己的作品。这种“导临”的理念，让学习过程不再是枯燥的重复劳动，而是一场充满发现和体悟的探索。

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印刷质量很好，均价16、5元便宜。

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