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[英] 艾雷（DavidAirey）著黄如露译 著

图书标签:

• LOGO设计
• 品牌设计
• 视觉传达
• 设计理论
• 平面设计
• 设计灵感
• 品牌形象
• 设计技巧
• 商业设计
• 设计指南

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115375469

商品编码：1573512840

出版时间：2015-05-01

作  者:(英)艾雷(David Airey) 著;黄如露 译 著作 定  价:49 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2015年05月01日 页  数:215 装  帧:平装 ISBN:9787115375469 本书作者是世界有名平面设计师。
作者向读者展示了创作一个品牌LOGO的全过程。
同时分享了众多知名LOGO设计成功范例。 ●部分 品牌标识的重要性
●第1章 无处不在的
●第2章 这是我们要讲述的故事
●纯正产品，请认准签名
●一个没有LOGO的公司就像一个大众脸
●数百万观众
●获得女王的首肯
●跨越国界的符号
●LOGO作为语言的一部分
●重新思考品牌标识的重要性
●第3章 LOGO设计元素
●以简为美
●LOGO要与客户相关
●继承传统
●追求独特
●方便记忆
●小地方见大智慧
●找准一个中心点
●设计大餐的七味调料
●记住，规则是用来打破的
●部分目录

内容简介

通过全面的更新和扩展，这本David Airey(艾雷)著的《超YUELOGO设计(靠前*级平面设计师的成功法则第2版)》较之**版更加丰富和精彩：更多的案例、更多的草图、更多的LOGO、更多的客户沟通技巧、更多的内幕，以及更多的获得工作、做好工作的实用信息。
在本书中，作者向读者展示了创作一个品牌LOGO的全过程，包括如何制作行之有效的设计纲要，如何获得很好的设计创意，如何给设计合理地定价，以及如何与客户进行良好的沟通与协作。作者不仅分享了自己在LOGO设计项目中从初始草图到*终设计的经验，而且还引用了众多知名设计师――如为花旗和微软Windows设计LOGO的Paula Scher、为联邦快递设计新LOGO的LindonLeacter，以及业界*先的设计工作室，包括MQVIna Brarbds、Pentagram、MetaDesign、Sagmel等
(英)艾雷(David Airey) 著;黄如露 译 著作 David Airey是一位来自英国的平面设计师，从2005年开始作为自由职业者为客户设计品牌标识。他曾在英国和美国从事平面设计工作，后来决定专注于自己所喜爱的品牌标识设计。
David有三个分享设计知识的博客：davidairey.com、logodesignlove.com和identifydesigned.com，每天都吸引成千上万的设计师和设计爱好者访问。此外，他还著有另外一本畅销图书《为自己工作――世界很好设计师成功法则》。

品牌视觉锤炼的深度解析：告别平庸，构建持久影响力的品牌形象 书籍名称：《品牌视觉锤炼：从概念到落地的系统化品牌构建实践》 图书简介 在信息爆炸的时代，品牌不再仅仅是名称和标志的简单组合，它是一种深植于消费者心智中的感知、信任和情感连接。本书《品牌视觉锤炼：从概念到落地的系统化品牌构建实践》，旨在为寻求建立强大、持久且具有市场穿透力的品牌形象的专业人士、创业者和设计师提供一套全面、深入且实战性极强的系统化方法论。我们深知，成功的品牌塑造是一个多维度的工程，绝非仅凭一时的创意灵感或对流行趋势的盲目追逐所能达成。本书将聚焦于如何将抽象的品牌战略转化为具体、可执行且高度一致的视觉与体验语言，确保品牌在每一个接触点上都能发出清晰、有力的“声音”。 第一部分：品牌基石的深度挖掘与战略定位（The Foundation: Unearthing Core Identity） 本书的开篇，我们将彻底剥离“好看”与“有效”之间的鸿沟，强调品牌建设必须建立在坚实的战略基础之上。我们不会讨论如何简单地“画一个图标”，而是深入探讨如何进行品牌基因的解码。 超越市场调研的“品牌洞察”构建： 本章将引导读者超越传统 SWOT 分析，深入挖掘目标受众未被满足的情感需求、行业生态中的结构性机会以及竞争对手留下的认知空白。我们将介绍一套多层次的访谈和观察方法，用于提炼出品牌独一无二的“核心主张”（Core Proposition）。 品牌个性的塑形与人格化建模： 品牌不是一个冷冰冰的实体，它需要拥有清晰的“个性”（Archetype）。我们将运用荣格原型理论和其他现代心理学模型，指导读者为品牌定义其性格、语调（Tone of Voice）和核心价值观。这部分内容将详细解析不同个性模型（如英雄、导师、探索者）如何影响后续的视觉和传播策略，确保品牌具有深度和辨识度。 战略地图的绘制与视觉叙事框架： 如何将抽象的愿景转化为具体的行动指南？本章将引入“品牌战略地图”的概念，清晰界定品牌的长期目标、核心差异化要素以及必须坚守的“不做什么”的边界。在此基础上，我们将建立“视觉叙事框架”，确保品牌所有的视觉表达都是为既定战略服务的，避免视觉碎片化。 第二部分：视觉系统构建的科学与艺术（The Science and Art of Visual System Development） 在明确了品牌战略的“为什么”之后，我们将进入“如何做”的执行层面。本部分将视线从单一元素转向完整的、具有生命力的视觉生态系统。 色彩心理学与品牌情感编码： 我们将超越基础的色彩理论，深入探讨色彩在不同文化背景下的潜意识影响，以及如何为品牌选择一套不仅美观，而且能够精准传达品牌情感温度的色彩体系。内容包括主色板、辅助色板的层级设定，以及色彩在数字化和印刷环境中的一致性管理。 排版系统的哲学：字体选择与层级构建： 字体是品牌的“声音”和“举止”。本章将详细分析不同字型（衬线、无衬线、手写体等）所承载的历史含义和情感重量。重点在于建立一套弹性极强的排版系统，涵盖标题、正文、UI/UX 中的信息层级处理，确保无论在何种媒介上，信息传递的效率和品牌调性都保持高度统一。 非标志元素的战略部署——图形语汇库的建立： 成功的品牌往往拥有超越主标志的识别元素。我们将探讨如何设计一套可持续的、可扩展的图形语汇库（如特定的纹理、图案、插画风格、信息图表风格），这些元素作为视觉辅助工具，在主标志未出现时，依然能强有力地指向品牌。 空间与体验中的视觉语言渗透： 品牌视觉不仅存在于屏幕上。本章将扩展到物理空间、产品包装、员工制服等触点。我们将介绍如何将二维的视觉策略转化为三维的、可感知的体验元素，实现“沉浸式品牌化”。 第三部分：品牌资产的部署、管理与演化（Deployment, Governance, and Evolution） 一个卓越的品牌系统需要被有效地管理和持续地优化。本书的最后部分关注的是品牌资产的长期健康运营。 从指南到操作手册：建立“品牌宪章”： 我们将指导读者超越传统的、枯燥的品牌视觉指南（Guidelines），构建一份真正具有指导意义的“品牌宪章”（Brand Manifesto & Operating Manual）。这份宪章不仅包含规则，更应包含设计背后的哲学和决策依据，赋予执行者在复杂场景下做出“正确决策”的能力。 品牌资产的数字化与生命周期管理： 在快速迭代的数字化环境中，如何高效管理数以万计的视觉资产？本章将探讨构建品牌资产管理系统（DAM）的最佳实践，包括元数据标签、版本控制和接入流程，确保全球团队能快速、准确地使用品牌素材。 应对变化的品牌弹性与迭代策略： 品牌不是一成不变的雕像。我们将分析如何在不破坏核心识别力的前提下，对品牌视觉进行审慎的“微调”或“大版本升级”。内容包括如何科学地评估市场对品牌视觉的反馈，以及如何规划品牌在十年周期内的视觉演化路径，确保品牌始终保持相关性（Relevance）而非仅仅是熟悉性（Familiarity）。 本书特色： 本书的独特之处在于，它拒绝提供现成的模板或软件操作教程，而是专注于设计决策背后的底层逻辑和战略思维。我们通过对全球标志性品牌（不限于其最终的 Logo 设计，而是其整体视觉系统）的深度案例分析，揭示其从战略到落地的全过程。读者将学会的不是“如何画”，而是“为什么这样画”，从而具备独立构建、捍卫和推动品牌视觉进入下一阶段的能力。本书是为那些视品牌为核心竞争力的企业领导者、资深品牌经理以及追求系统化思维的设计专家量身打造的深度参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出一本“设计工具书”的范畴，更像是一本“设计哲学入门”。我尤其喜欢其中关于“如何与客户有效沟通设计理念”的那一部分内容。在实际工作中，最难的往往不是把图画出来，而是如何让一个不懂设计的客户理解你为什么要选择这种方案而不是他随口说出的另一种。书里提供了非常实用的沟通脚本和演示技巧，教你如何将抽象的设计决策转化为具体的商业价值陈述。比如，如何用数据佐证一个复杂几何图形比一个随意的曲线更具识别度。这使得原本可能充满摩擦的甲乙方关系，变得更加专业和顺畅。我感觉自己不光是设计技能提升了，连带着“软技能”也得到了极大的强化。这本书不仅能帮你设计出更好的LOGO，更能帮你更好地“卖出”你的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计界的“扫盲班”！我一个纯小白，本来对平面设计、尤其是LOGO设计一窍不通，拿到这本《超越LOGO设计(第2版)》后，简直像是找到了武林秘籍。它没有那种高高在上、故弄玄虚的专业术语，而是用非常生活化、接地气的语言，一步步地把我从“这是什么玩意儿？”带到了“原来LOGO设计是这么回事儿！”的境界。特别是关于色彩心理学和字体选择的那几章，讲解得透彻极了，我以前觉得LOGO就是画个好看的图标，现在才明白，每一个点、每一条线、每一种颜色背后都承载着品牌故事和用户心理。作者的案例分析也非常到位，并不是那种空中楼阁式的理论，而是结合了大量实际案例，告诉我一个好的LOGO是如何从一个模糊的想法，通过系统的设计流程，最终转化为一个能与消费者建立情感连接的视觉符号。这本书对于初学者来说，简直是教科书级别的存在，让我感觉自己不再是门外汉，而是有了一套可以遵循的设计思维框架。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本《超越LOGO设计(第2版)》的期待值原本就很高，毕竟它都出到第二版了，想必内容经过了市场的检验和读者的反馈。读完后最大的感受就是，它真的做到了“超越”二字。它没有停留在教你如何使用软件工具去“画”出一个LOGO，而是将重点放在了“设计思维”和“品牌策略”上。印象最深的是其中关于“设计简练性与延展性”的论述，很多老设计师都会强调“少即是多”，但这本书详细剖析了“少”背后的逻辑是什么，以及如何在不同媒介（从名片到户外大屏）上保持设计的一致性和冲击力。这对于我这种已经在做一些设计工作，但总感觉作品“差点火候”的人来说，简直是醍醐灌顶。它提供了一种更宏观的视角，让我开始思考，我设计的这个标志，它在未来的十年里是否依然适用？它是否能够跨越文化和时代的壁垒？这种前瞻性的指导，是很多只教技巧的书籍所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏《超越LOGO设计(第2版)》中对“原创性与借鉴”这个敏感话题的处理方式。很多设计师在探索初期，总是在模仿与创新之间摇摆不定，生怕自己的作品带有抄袭的影子。这本书没有给出简单的“能”或“不能”的答案，而是深入分析了什么是“灵感借鉴”的边界，什么是真正的“元素挪用”。它通过对比分析历史上那些经典品牌LOGO的演变过程，教会读者如何从既有符号中汲取养分，并将其内化、重构，最终形成属于自己的独特视觉语言。这种对设计伦理和行业规范的细致探讨，体现了作者的专业素养和对设计行业的尊重。对于希望在这个行业长期发展的人来说，这种“内功心法”比单纯的“招式”要重要得多。它帮我建立了一种更健康、更自信的设计心态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也绝对值得称赞，这对于一本设计类的书籍来说是至关重要的。我手里拿到的这本《超越LOGO设计(第2版)》的纸张质感非常棒，印刷出来的色彩还原度极高，很多对比强烈的案例图在书本上看起来依然清晰锐利，没有出现廉价的色彩偏移。更重要的是，它在知识的组织结构上做得非常清晰，大量的图示和流程图有效地打破了文字的枯燥感。很多设计书籍，理论知识堆砌得让人望而生畏，但这本书似乎深谙阅读的节奏感，它总是在关键的转折点插入一个“自检清单”或者“常见误区提醒”，这让阅读过程变成了一种互动的学习体验，而不是单向的灌输。我甚至会把书中的某些设计演变过程的步骤，直接打印出来贴在我的工作台前，作为实时的灵感参考。

评分☆☆☆☆☆

破损了，不开心

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还不错 好书

评分☆☆☆☆☆

发货速度不是很理想，书保护的也不是很好，有折痕

评分☆☆☆☆☆

非常可以

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好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评

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