具體描述
●序言5
●圖例清單9
●導言11
●
●學畫素描13
●圖例17
●第二章
●綫條33
●圖例37
●第三章
●光與塊麵57
●圖例67
●第四章
●體塊87
●圖例93
●第五章
●位置、朝嚮或方位109
●圖例115
●第六章
●部分目錄
內容簡介
如果你想學習精深的素描技法，就應當求教於傑齣的畫傢，譬如米開朗基羅、達·芬奇、波提切利、魯本斯……當然，這些大師已經不能親自嚮我們傳授技法，但幸運的是，他們的作品依然留存於世，成為我們很好的老師。作者羅伯特·貝弗利·黑爾，被普遍認為是喬治·伯裏曼在紐約藝術學生聯盟的繼承者，從事素描與藝用解剖方麵的教學40餘年。他選取瞭100幅自文藝復興以來西方有名美術大師的人體素描作品，對其進行分析，展示瞭韆年美術目前的大師們如何處理綫條、光綫和塊麵、體塊、位置朝嚮和方位以及藝用解剖學等基本元素。
本書思接韆載，博采眾長，以齣色的洞見和明晰的解說，仔細分析瞭繪畫中的基本難題，並一一展示瞭大師們應對這些難題的錶現方法與技巧，將繪畫技法的教學落實於真實作品之中，是一本幫助藝術學生與藝術傢水平進階的實用教材。 (美)羅伯特·貝弗利·黑爾(Robert Beverly Hale) 著；硃岩 等 譯 羅伯特·貝弗利·黑爾（Robert Beverly Hale，1901-1985）被普遍認為是喬治·伯裏曼在紐約藝術學生聯盟的繼承者，他是大都會藝術博物館繪畫和雕塑館館長、世界知名的美術教育傢，在紐約藝術大學生聯盟任教四十年，同時也是哥倫比亞大學素描課教授和藝用解剖學講師。著有《嚮大師學繪畫：素描基礎（55周年暢銷版）》《嚮大師學繪畫：人體素描（全新修訂版）》和《嚮大師學繪畫：藝用解剖（全新修訂版）》。
用戶評價
評分作為一名對藝術充滿熱情的學生，我一直在尋找能夠幫助我深入理解繪畫藝術的材料。《嚮大師學繪畫係列套裝》的到來，無疑是我的一個寶貴財富。這套書的設計精美，內容翔實，給我帶來瞭前所未有的學習體驗。我尤其被其中關於“光影的魔法”的章節所吸引。它不僅僅講解瞭明暗的原理，更是深入探討瞭光綫如何塑造物體的形態，如何影響色彩的錶現，以及如何營造畫麵的空間感和戲劇性。書中通過對倫勃朗和卡拉瓦喬等大師作品的詳細分析，讓我看到瞭光影在他們作品中扮演的重要角色。例如，關於倫勃朗的“倫勃朗光”，作者就詳細解析瞭這種獨特的光影處理方式如何賦予人物雕塑般的立體感和深邃的內涵。這讓我意識到，光影不僅僅是一種技法，更是一種錶現手段，能夠極大地增強畫麵的感染力。此外，這套書還涵蓋瞭不同藝術流派的代錶人物及其作品，並對每一位大師的創作風格和思想進行瞭深入的解讀。例如，關於達芬奇在解剖學和繪畫技法上的結閤，以及他對人體結構的精準描繪，都進行瞭詳盡的闡述。這讓我對文藝復興時期的藝術成就有瞭更深層次的認識。這套書的排版也非常閤理，圖片與文字的配閤相得益彰，使得學習過程既高效又愉悅。
評分這套《嚮大師學繪畫係列套裝》絕對是我近期最滿意的購書體驗之一，雖然我還沒有來得及仔細研讀其中的每一本，但僅僅是翻閱瞭一下目錄和一些內頁的插圖，我就已經被深深吸引住瞭。首先，這套書的裝幀設計就相當有品味，封麵采用瞭柔和的色彩和經典的藝術風格，拿在手裏就有一種沉甸甸的質感，仿佛握住瞭藝術的精華。我尤其欣賞的是，這套書並非僅僅羅列技法，而是更加側重於傳達大師們的創作理念和思維方式。例如，在其中一本書的導言部分，作者就詳細闡述瞭文藝復興時期藝術傢們如何將科學與藝術相結閤，是如何通過對人體解剖學的深入研究來提升繪畫的寫實度，又如何在追求比例和和諧的同時，融入人文主義的精神。這不僅僅是學習繪畫的技巧，更是在學習一種觀察世界、理解世界的方式。我看到其中有關於素描的章節，不僅僅是講解明暗、綫條的運用，更強調瞭如何通過觀察物體的體積感來構建畫麵，如何用筆觸來錶達情感。對於我這個初學者來說，這部分內容簡直是撥雲見日，讓我明白素描不僅僅是“畫得像”，更是“畫得有靈魂”。還有關於色彩理論的介紹，也非常係統且深入，從冷暖色調的對比，到色彩的情感錶達，再到不同藝術傢對色彩的獨特運用，都進行瞭細緻的講解。我尤其對其中關於莫奈如何運用色彩捕捉光影變化的案例印象深刻，那些生動的文字描述，配閤書中精心挑選的莫奈畫作，讓我仿佛置身於吉維尼的睡蓮池旁，親身感受那流動的色彩和光影。總而言之，這套書的編排邏輯清晰，內容由淺入深，從基礎的綫條、構圖，到更深層次的色彩、情感錶達，再到不同流派大師的創作心得，都涵蓋得淋灕盡緻。即使是對於我這樣有著一定繪畫基礎的愛好者來說，也從中獲益匪淺，能夠從中汲取靈感，找到自己新的突破點。這絕對是一套值得反復閱讀和珍藏的藝術寶典。
評分坦白說，我對於藝術的興趣，更多的是源於對美的嚮往，但一直苦於缺乏專業的指導。《嚮大師學繪畫係列套裝》就像是一本集中的藝術啓濛讀物，它以一種極其友好的方式，將復雜的藝術理論和技法娓娓道來。我剛開始閱讀時，就被書中對於“觀察”的強調所吸引。不同於一般的繪畫教程隻關注“怎麼畫”，這套書更側重於“如何看”。例如，在介紹人物肖像繪畫時，它不僅僅講解瞭五官的比例和結構，更強調瞭如何通過觀察人物的神態、錶情，來捕捉其內在的情感和個性。書中對倫勃朗的肖像畫分析，讓我看到瞭光影如何在人物臉上刻畫齣歲月的痕跡和內心的豐富世界。我印象特彆深刻的是，書中有一段關於眼睛的描繪，作者詳細解析瞭眼睛作為心靈之窗，是如何通過細微的光澤、瞳孔的變化來傳遞情緒的。這讓我重新審視瞭自己以往對人物描繪的不足之處。此外，這套書在講解技法時，也避免瞭枯燥的公式化，而是通過分析大師們的創作過程，來揭示技法的精髓。比如，在介紹油畫技法時，它會詳細講解梵高是如何運用厚塗法來錶現畫麵的肌理感和情感張力，以及如何通過短促而富有力量的筆觸，來賦予畫麵生命力。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我對藝術的理解更加深刻。這套書的插圖質量也非常齣色，每一幅作品都經過精心挑選，並配以詳細的文字解讀，讓我能夠在欣賞大師作品的同時，也學習到其中的奧妙。
評分當我收到這套《嚮大師學繪畫係列套裝》時，我首先被其精美的裝幀設計所吸引。厚重的函套，質感優良的紙張，以及雅緻的色彩搭配，都預示著這是一套不凡的作品。而當我翻開書頁，內容更是沒有讓我失望。我尤其被書中關於“透視的奧秘”的講解所吸引。它不僅僅是講解二維平麵上的透視原理，更是深入探討瞭如何通過透視來構建三維空間感，如何運用消失點、視平綫等元素來引導觀眾的視綫，以及如何通過空氣透視和色彩透視來增強畫麵的縱深感。作者通過大量實例，例如建築繪畫、風景寫生中的透視應用，將復雜的理論變得通俗易懂。我特彆欣賞書中對如何繪製具有真實感的城市街景的講解，它讓我明白瞭透視在錶現城市空間和生活氣息方麵的重要作用。此外，這套書還對不同藝術流派的代錶人物及其創作理念進行瞭深入的剖析。我深入學習瞭達芬奇對人體解剖學的研究如何影響瞭他的繪畫風格，以及他如何通過細緻的觀察來捕捉人物的神態和情感。我更是被他精湛的“空氣透視”技法所摺服，它讓畫麵中的景物遠近分明，層次感十足。這套書的語言風格也非常獨特，既有學術的嚴謹，又充滿瞭藝術的感染力，讀起來讓人心潮澎湃，激發瞭我對繪畫創作的無限熱情。
評分我可以說，這套《嚮大師學繪畫係列套裝》是我近期最滿意的一次購書經曆。它不僅在內容上提供瞭豐富的知識，更在形式上給瞭我極大的享受。我尤其喜歡書中關於“色彩的語言”的章節。它不僅僅是講解冷暖色、互補色等基本概念，更是深入探討瞭色彩的情感錶達、象徵意義以及在不同文化和藝術流派中的運用。作者通過分析莫奈的睡蓮係列，詳細解析瞭莫奈如何運用微妙的色彩變化來捕捉光影的流動感，以及這些色彩是如何喚起觀者寜靜、平和的心境。這讓我對色彩的理解，從單純的視覺感受，上升到瞭情感和心理層麵。同時，這套書也係統地介紹瞭西方繪畫史上的重要藝術流派及其代錶人物。我深入學習瞭文藝復興時期藝術傢們對人體結構的精細描繪，以及他們如何將科學與藝術相結閤；也領略瞭印象派畫傢們對光影的敏銳捕捉和對日常生活的描繪；還感受瞭錶現主義藝術傢們內心強烈的情感宣泄。書中對每一位藝術傢的解讀，都充滿瞭獨到的見解和深刻的分析，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解藝術的演變和發展。這套書的插圖質量也非常高，每一幅作品都經過精心挑選，並配以詳實的文字解讀，讓我能夠在欣賞大師作品的同時，也學習到其中的奧妙。
評分我一直認為，學習繪畫是一個既需要技巧也需要理解的過程，而這套《嚮大師學繪畫係列套裝》則很好地兼顧瞭這兩方麵。它不僅僅是教授讀者如何握筆、如何調色，更重要的是引導讀者去理解藝術背後的哲學和人文精神。我最先深入研讀的是關於“構圖的韻律”的部分。它顛覆瞭我之前對構圖的簡單理解，不再僅僅停留在點、綫、麵的運用，而是上升到瞭對畫麵節奏、平衡、引導視綫以及情感傳達的層麵。作者通過對不同時期、不同風格大師作品的分析，例如德加的芭蕾舞女、塞尚的靜物，闡述瞭不同的構圖方式如何影響觀眾的視覺體驗和情感共鳴。我尤其對其中關於“對角綫構圖”的講解印象深刻，作者分析瞭如何通過引入對角綫來打破畫麵的僵局，增加畫麵的動感和張力，使其更具視覺衝擊力。這讓我對如何安排畫麵中的元素有瞭全新的認識。此外，這套書還對不同藝術流派的代錶人物及其創作理念進行瞭深入的探討。例如，關於印象派畫傢對“瞬間”光影的捕捉，以及他們如何擺脫傳統束縛，大膽運用色彩來描繪日常生活，都進行瞭詳盡的分析。這讓我對現代藝術的起源和發展有瞭更清晰的認識。這套書的語言風格也非常獨特，既有學術的嚴謹，又充滿瞭藝術的感性，讀起來讓人迴味無窮。
評分我必須承認，當我收到這套《嚮大師學繪畫係列套裝》時，我的內心是充滿期待的，而這種期待也很快得到瞭迴報。這套書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。它並非一本簡單的繪畫教程，更像是一次與藝術史上的巨匠們進行跨越時空的對話。我翻閱到其中關於印象派繪畫的一捲，作者以非常細膩的筆觸，剖析瞭莫奈、雷諾阿等大師是如何打破傳統的學院派束縛，如何通過對光影的敏銳捕捉，以及對日常生活的描繪，開啓瞭繪畫史上的新篇章。書中不僅引用瞭大量珍貴的藝術作品作為範例，更深入地解讀瞭這些作品背後的創作動機和時代背景。例如，關於印象派如何將目光從曆史題材轉嚮日常生活，以及這種轉變所蘊含的社會文化意義，都進行瞭詳細的闡述。我尤其喜歡其中關於印象派畫傢對戶外寫生的熱愛，以及他們如何在這種環境下，用更加自由和奔放的筆觸，去捕捉稍縱即逝的光影變化。這種對“瞬間”的描繪，讓我對繪畫的理解又深瞭一層。同時，這套書還涵蓋瞭古典主義、浪漫主義、現實主義等多個藝術流派，每個流派都有專門的篇幅進行介紹，並選取代錶性藝術傢及其作品進行深入分析。這讓我能夠清晰地梳理齣西方繪畫藝術的發展脈絡，理解不同時代、不同文化背景下，藝術傢們是如何思考和創作的。書中關於達芬奇的章節，對他的解剖學研究和繪畫技巧的結閤，以及他對構圖的嚴謹態度，都進行瞭詳盡的描述。讀到這些內容，我不僅學會瞭如何觀察和描繪，更學會瞭如何思考和創新。這套書的語言也十分精煉，既有學術的嚴謹性，又不失大眾的易讀性，即使是沒有深厚藝術背景的讀者，也能從中領略到藝術的魅力。
評分我一直認為，優秀的繪畫作品不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢內心世界的錶達。這套《嚮大師學繪畫係列套裝》恰恰很好地詮釋瞭這一點。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導讀者去理解藝術背後的情感和思想。我特彆喜歡書中關於“情感色彩”的章節，它詳細闡述瞭不同顔色在藝術創作中所能傳達的情感信息，以及藝術傢如何通過色彩的運用，來營造畫麵的氛圍和錶達內心的感受。例如，在介紹錶現主義繪畫時，書中就深入剖析瞭梵高和濛剋如何通過強烈的色彩對比和變形的筆觸，來宣泄內心的孤獨、焦慮和絕望。讀到這裏，我纔真正理解瞭為什麼他們的畫作能夠如此直擊人心。同時，這套書也涵蓋瞭許多不同藝術流派的代錶作品，並對每一位大師的創作理念進行瞭深入的解讀。例如，關於印象派對光影的捕捉，古典主義對嚴謹構圖的追求，以及浪漫主義對情感的抒發，都進行瞭詳盡的分析。我尤其欣賞書中對德加的芭蕾舞者係列的解讀，作者分析瞭德加如何運用獨特的視角和構圖，捕捉舞者們在舞颱上的瞬間之美，以及他對人體姿態和動態的精準把握。這讓我意識到，繪畫不僅僅是描繪對象，更是捕捉和傳達一種意境。這套書的語言風格十分優美，既有學術的深度，又不失藝術的浪漫，讀起來讓人心曠神怡。
評分作為一名業餘的藝術愛好者，我一直在尋找能夠係統學習繪畫理論和欣賞藝術作品的途徑。這套《嚮大師學繪畫係列套裝》的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。這套書的編排非常巧妙，它不是簡單地將不同藝術傢的作品堆砌在一起，而是將每一位大師的藝術成就，置於其所處的時代背景和藝術流派之下進行解讀。我特彆喜歡其中關於米開朗琪羅的章節，它詳細介紹瞭這位文藝復興巨匠在雕塑和繪畫領域的卓越貢獻，以及他如何將對人體的理解運用到繪畫中，創作齣那些充滿力量和生命感的作品。書中對《創世紀》壁畫的解讀，不僅僅是描繪其宏大的場麵，更深入地分析瞭其中每一個人物的姿態、錶情所蘊含的深刻含義，以及米開朗琪羅在色彩運用和透視關係上的獨到之處。這讓我對這幅傳世名作有瞭更深的理解和敬意。此外，這套書還涵蓋瞭許多其他重要藝術傢，如倫勃朗的光影處理，梵高的情感色彩，以及馬蒂斯的色彩運用等等。每位大師的章節都像是一次深入的藝術之旅，讓我得以近距離地感受他們的創作世界。書中引用的圖片質量非常高，細節清晰，色彩還原度也很不錯，這對於我這樣的學習者來說，至關重要。我常常會一邊閱讀文字，一邊仔細地對照圖片，仿佛自己也身處畫室，與大師們一同探討藝術的奧秘。這套書不僅僅是知識的傳授，更是一種精神的啓迪，它鼓勵我去觀察、去思考、去感受，去用自己的眼睛去發現美、去創造美。
評分我可以說，自從擁有瞭這套《嚮大師學繪畫係列套裝》，我的繪畫學習之旅變得更加有方嚮感和深度瞭。我之前總是零散地學習一些繪畫技巧，但總覺得缺乏一個係統性的理論框架。《嚮大師學繪畫係列套裝》恰恰彌補瞭我的這一不足。我首先翻閱的是關於透視原理的部分，它從最基礎的消失點、視平綫開始，逐步深入到復雜的空氣透視和色彩透視，並通過大量實例演示，讓我對空間感的把握有瞭全新的認識。書中對建築繪畫和風景寫生的透視應用，解釋得非常透徹，讓我能夠更好地理解如何構建具有真實感的畫麵。隨後，我開始學習關於構圖的藝術，這本書打破瞭我之前對“黃金分割”等簡單構圖法則的刻闆印象，而是深入探討瞭不同構圖形式所帶來的視覺引導作用、節奏感和情感張力。作者通過分析不同大師的經典作品，比如德加的芭蕾舞者係列，解釋瞭如何運用斜綫、三角形等構圖元素，來營造畫麵的動感和戲劇性。這讓我意識到，構圖不僅僅是元素的擺放，更是一種視覺敘事的方式。我還對書中關於“色彩心理學”的部分特彆感興趣，它闡述瞭不同顔色所能引發的心理聯想和情感反應，以及藝術傢如何巧妙地運用色彩來烘托畫麵氛圍，傳達主題思想。例如，在介紹印象派畫傢時，書中就詳細分析瞭他們如何運用互補色來增強色彩的鮮艷度和視覺衝擊力。這套書的語言風格既有學術的嚴謹，又充滿瞭藝術的感染力，讀起來絲毫不覺得枯燥乏味，反而讓人越讀越想讀。
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