具體描述
Hardcover: 96 pages
Publisher: TASCHEN (9 Jun. 2016)
Language: English
ISBN-10: 383653049X
ISBN-13: 978-3836530491
Product Dimensions: 21.6 x 1.3 x 26.2 cm
Art is for Everybody: The artist as activistOne of the key figures in the New York art world of the 1980s, Keith Haring (1958 1990) created a signature style that blended street art, graffiti, Pop, and cartoon elements to unique, memorable effect. With thick black outlines, bright colors, and kinetic figures, his public (and occasionally illegal) interventions, sculptures, and works on canvas and paper have become instantly recognizable icons of 20th century visual culture.From his first chalk drawings in the New York City subway stations, to his renowned Radiant Baby symbol, and his commissions for Swatch Watch and Absolut Vodka, Haring s work was both emblematic of the manic work ethic of 1980s New York, yet distinctive for its social-awareness. Belying their bright, playful aesthetics, his pieces often tackled intensely controversial socio-political issues, including racism, capitalism, religious fundamentalism, and the increasing impact of AIDS on New York s gay community, the latter foreshadowing his own death from the disease in 1990.In this vivid introduction to Haring s work, we explore the dynamic life and innovative spirit of this singular artist, who spent little more than a decade in the spotlight, but through the accessibility of his visual vocabulary and the strength of his political commitment became one of the most significant artists to emerge from New York s vibrant, downtown community.About the series: Each book in TASCHEN s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions"
（Keith Haring）1958年5月4號生於賓夕法尼亞，金牛座，是傢中的長子，喜歡看DR.Seuss和Walt Disney的米老鼠卡通片，爸爸的漫畫技巧傳授對當年的小Haring影響深遠。1976年高中畢業，其後到匹茲堡修讀商業藝術，1978年於Pittsburg Arts and Crafts Center舉行個人展覽，同年到紐約school of Visual Arts 進修，並於大街小巷發現瞭在博物館和畫廊以外的藝術品——街頭塗鴉。當時到處都能看見已成名的Kenny Scharf 和Jean-Michel Basquiat的塗鴉作品。初齣茅廬的Keith Haring活躍於街頭巷尾搞藝術，獨特的波普風格引來塗鴉大師們的注意。
曾於紐約視覺藝術學院就學，作品帶有濃厚的波普藝術風格，他早期的作品是在1980年創作的，當時他在紐約地鐵的車站中，尋找黑色的海報待貼處，使用白色粉筆塗鴉，多為粗輪廓綫，單色、空心的抽象人、動物等圖案，他的作品經常猶如某種復雜花紋，各種圖案充滿瞭整個構圖，往往沒有透視，也沒有肌理，但具有許多象徵性的感情，如吠叫的狗，跪趴著的小人等。
1983年美國哥倫比亞電視颱采訪他在地鐵站塗鴉，以及被逮捕的現場狀況，使得他一夕間傢喻戶曉，隨後在不斷的展覽與創作下，以塗鴨畫傢之姿進入瞭博物館，作品價錢水漲船高，根據美國新聞周刊的報導，在1984年，凱斯·哈林的一張畫「戴鰐魚麵具的狗」可喊價到美金兩萬元，除此之外，他還受邀進行許多博物館的行動繪畫創作。1985年，法國國立當代美術館及荷蘭國立美術館為他舉辦瞭專題展。 1986年，他在紐約市蘇活區開瞭一傢販賣自己作品的雜貨店。就叫做「Pop Shop」。
1988年，他發現自己罹患艾滋病，1989年，凱斯哈林基金會成立，主要目地在於促進兒童福利規劃。1990年，他以31歲的年紀死於艾滋病，他的畫作在20世紀變成瞭醒目的視覺語言之一。
他的塗鴉作品是世界藝術寶庫的重要組成部分，其創新和美學價值對於中國文化和藝術環境的營造具有一定的現實意義。
用戶評價
評分這次在書店偶然間注意到這本【Basic Art 2.0】HARING 凱斯哈林Keith Haring 美國街頭塗鴉，立刻勾起瞭我對Keith Haring這位藝術傢濃厚的興趣。他的作品，用我個人的感受來說，就像是定格在永恒瞬間的活力，充滿瞭原始的衝動和純粹的錶達。我總覺得，Keith Haring的藝術，最與眾不同之處就在於它能夠將抽象的概念具象化，將嚴肅的社會議題以一種孩童般的天真和直率呈現齣來，從而引發更廣泛的關注和思考。這本書的名字“Basic Art 2.0”也讓我充滿瞭好奇，它是否意味著一種對藝術“基礎”的重新定義，或者是一種對藝術教育的創新模式？我非常想知道，這本書會如何解析Keith Haring作品中那些標誌性的符號，比如那個跳躍的孩童、那個吠叫的狗，以及那些充滿動感的綫條。這些符號背後究竟蘊含著怎樣的意義？它們是如何在Haring的藝術創作中不斷演變和發展的？我一直覺得，Haring的藝術不僅僅是停留於視覺上的愉悅，它更是一種社會評論，一種對當時社會環境的直接迴應。這本書，是否會深入探討Keith Haring的創作背景，他所處的紐約街頭藝術的時代氛圍，以及他如何在這種環境中，發展齣自己獨特的藝術語言？例如，他如何將他對社會不公、艾滋病蔓延等問題的關注，巧妙地融入到他的作品中，從而引起公眾的思考？我期待著，在這本書中，能夠看到更多關於Keith Haring藝術理念的深度解讀，以及他如何用最簡潔、最易於理解的視覺符號，觸及人類最深層的情感和價值觀。這本書，或許能夠幫助我更清晰地理解Keith Haring藝術的普適性和持久的生命力。
評分我第一次接觸到Keith Haring的作品，還是在很久以前，那時候隻覺得那些綫條簡單、色彩鮮明的畫作非常有意思，充滿瞭活力。如今，看到這本【Basic Art 2.0】HARING 凱斯哈林Keith Haring 美國街頭塗鴉，勾起瞭我更深入瞭解這位藝術傢的興趣。Keith Haring的作品，總有一種獨特的直白和純粹，仿佛沒有任何掩飾，直接觸及人心最柔軟的部分。我一直覺得，他的藝術能夠超越文化和語言的障礙，是因為它觸及瞭人類最基本的欲望、情感和對世界的感知。這本書的“Basic Art 2.0”這個名字，讓我很好奇，它是否暗示著一種對藝術教育的革新，或者是一種對藝術基礎的重新解讀？ 我希望這本書能夠深入解析Keith Haring藝術的“基礎性”究竟體現在何處。他的作品，為何如此簡潔，卻又能傳遞齣如此豐富的信息？我期待著，這本書能夠帶領我深入瞭解Keith Haring的創作過程，他如何從街頭的塗鴉藝術傢，成長為一位國際知名的藝術傢。更重要的是，我希望看到這本書能夠深入探討Keith Haring藝術的社會文化影響。他如何利用他的藝術，來關注社會問題，例如艾滋病、種族歧視、以及對兒童的保護？他又是如何將這些嚴肅的議題，用一種易於理解和接受的方式，呈現給大眾，從而引發公眾的關注和思考？ 我希望在這本書中，能夠看到更多關於Keith Haring藝術理念的深度分析，以及他作品中所蘊含的持久的生命力和社會價值。這本書，對我來說，不僅僅是一本關於Keith Haring的畫冊，更是一次對藝術如何作為一種社會力量，以及如何與時代共同前行的深刻體驗。
評分當我偶然瞥見這本【Basic Art 2.0】HARING 凱斯哈林Keith Haring 美國街頭塗鴉時，一種強烈的共鳴感油然而生。Keith Haring的名字，對我來說，不僅僅是一位藝術傢，更是一種象徵，代錶著一種直接、有力、充滿生命力的藝術錶達方式。他的作品，總是有著一種獨特的魔力，能夠瞬間抓住我的注意力，並引發我內心的思考。我一直覺得，Haring的藝術，之所以能跨越文化、語言和年齡的界限，是因為它觸及瞭人類最基本的情感和共同的經曆。這本書的“Basic Art 2.0”讓我很好奇，它是否暗示著一種對藝術基礎的全新解讀，或者是一種更具包容性和現代性的藝術教育模式？ 我希望這本書能夠深入解析Keith Haring作品中那些極具辨識度的視覺語言，那些簡潔而充滿力量的綫條，以及那些鮮明而富有象徵意義的色彩。這些元素是如何在Haring的手中，被巧妙地組閤，形成瞭他獨特的藝術風格？更重要的是，我期待著這本書能夠帶領我深入理解Keith Haring藝術背後的社會和文化語境。他如何在那個充滿活力的紐約街頭藝術場景中，開闢齣屬於自己的道路？他又如何將他對社會議題的關注，例如對和平的渴望、對疾病的抗爭，以及對人權的呼籲，融入到他的藝術創作中，從而引發公眾的思考和行動？ 我希望在這本書中，能夠看到更多關於Keith Haring藝術理念的深度剖析，以及他如何用最直接、最原始的藝術形式，傳遞齣最深刻的人文關懷和價值理念。這本書，對我來說，不僅僅是一本關於Keith Haring的藝術圖錄，更是一次探索藝術如何與生活互動，如何成為一股積極社會力量的深度體驗。
評分看到這本【Basic Art 2.0】HARING 凱斯哈林Keith Haring 美國街頭塗鴉，我立刻被它的名字和封麵所吸引。Keith Haring的名字，對於我來說，不僅僅是一位藝術傢，更是一種文化符號，代錶著一種大膽、自由、充滿活力的藝術精神。他的作品，總有一種直擊人心的力量，仿佛沒有任何隔閡，直接與觀者對話。我一直覺得，Keith Haring的藝術之所以能夠成為經典，很大程度上在於它所傳遞的普適性情感和對社會議題的關注。這本書的“Basic Art 2.0”這個前綴，讓我很好奇，它究竟想傳達一種怎樣的藝術理念？是關於藝術的簡化，還是對基礎藝術教育的革新？我期待著，這本書能夠深入剖析Keith Haring作品中那些極具辨識度的視覺元素，比如他標誌性的綫條、鮮明的色彩，以及那些充滿動感的抽象圖形。這些元素是如何組閤在一起，形成瞭他獨特的藝術風格？更重要的是，我希望這本書能帶領我深入理解Keith Haring藝術背後的社會和文化背景。他如何看待街頭藝術在社會中的角色？他又如何將他對社會問題，例如種族歧視、核武器威脅、艾滋病等議題的看法，融入到他的藝術創作中？我特彆想知道，他是如何用一種看似簡單、童趣的方式，來探討這些沉重而嚴肅的話題，從而引發更廣泛的社會關注和討論。這本書，對我而言，不僅僅是一本關於Keith Haring的畫冊，更是一次深入瞭解美國街頭藝術發展脈絡，以及藝術如何成為一種強大社會評論力量的機會。我希望通過這本書，能夠更深刻地理解Keith Haring的藝術哲學，以及他作品中蘊含的持久的生命力和社會價值。
評分我一直以來都對波普藝術以及更廣泛的街頭藝術運動頗為著迷，而Keith Haring無疑是這個領域裏最具代錶性的人物之一。他的作品，即使在多年後的今天，依然充滿瞭令人驚嘆的能量和前瞻性。拿到這本【Basic Art 2.0】HARING 凱斯哈林Keith Haring 美國街頭塗鴉，我首先被它簡潔而富有力量的設計所吸引。這似乎與Haring本人的藝術風格有著某種內在的呼應。我尤其好奇，這本書會如何深入探討Haring的早期創作經曆，那些在紐約地鐵裏，用粉筆在廣告牌上留下的短暫卻深刻的印記。那是怎樣的一種創作環境？他當時麵臨著怎樣的挑戰？又是怎樣的信念支撐著他持續不斷地進行創作？ 我一直覺得，Haring的作品之所以能夠深入人心，很大程度上是因為他能夠精準地捕捉並錶達那些普遍存在於社會中的情感和議題，比如愛、死亡、性和政治。他沒有選擇迴避，而是用一種孩童般的純真和直率，將它們呈現在大眾麵前。我想知道，這本書是否會深入分析他作品中這些社會性主題的演變和發展？例如，他如何從最初的抽象符號，逐漸演變成更具敘事性的圖像？他又如何巧妙地將艾滋病、種族歧視等沉重的話題，融入到他那標誌性的、充滿動感的綫條中，從而引發公眾的思考和討論？我希望這本書能提供一些具體的案例分析，讓我更清晰地看到Haring的藝術是如何作為一種社會評論的工具，發揮其獨特的作用的。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺探那個時代紐約街頭藝術的蓬勃生命力，以及Keith Haring這位藝術傢是如何在這個時代背景下，書寫屬於自己的獨特篇章。
評分在琳琅滿目的書架上，【Basic Art 2.0】HARING 凱斯哈林Keith Haring 美國街頭塗鴉這個名字，如同一個充滿活力的信號，瞬間吸引瞭我的目光。Keith Haring，一個我一直非常欣賞的藝術傢，他的作品，總是以一種孩童般的純真和直率，觸及人類最根本的情感和對社會現實的思考。我總覺得，他的藝術，是屬於街頭的，也是屬於每一個人的，它打破瞭藝術殿堂的隔閡，以一種最直接、最平等的方式與大眾對話。這本書的“Basic Art 2.0”讓我産生瞭一種好奇：它是否意味著對藝術“基礎”的重新定義，或者是一種更具創新性的藝術教育理念？我非常想知道，這本書是如何解讀Keith Haring藝術的“基礎性”？ 他的作品，為什麼如此簡潔，卻又如此具有力量？我期待著，這本書能夠深入剖析Keith Haring作品中那些標誌性的視覺符號，比如那個張牙舞爪的嬰兒，那個歡快奔跑的動物，以及那些充滿律動的綫條。這些符號是如何在Haring的手中，被賦予瞭生命和意義？更重要的是，我希望這本書能夠帶領我深入瞭解Keith Haring的創作理念和他所處的時代背景。他如何在紐約的街頭藝術浪潮中，確立瞭自己的獨特風格？他又如何將他對社會問題的關注，例如種族歧視、和平主義、以及艾滋病等，巧妙地融入到他的藝術創作中，從而引發更廣泛的社會反響？我期待著，在這本書中，能夠看到更多關於Keith Haring藝術哲學和其作品社會價值的深度解讀。這本書，對我而言，不僅是一本關於Keith Haring的藝術指南，更是一次深入探索藝術如何成為一種社會力量，以及如何與時代同行的旅程。
評分在眾多藝術書籍中，【Basic Art 2.0】HARING 凱斯哈林Keith Haring 美國街頭塗鴉這本書的名字，以一種獨特的方式，引起瞭我的好奇心。Keith Haring，這位被譽為“街頭藝術教父”的藝術傢，他的作品總是有著一種難以言喻的魅力，仿佛是從城市的脈搏中直接跳躍齣來的生命符號。我一直覺得，Haring的藝術，最令人著迷之處在於它的普適性，它不拘泥於高雅的殿堂，而是擁抱最廣闊的公共空間，以最直接、最易懂的方式與每一個人交流。這本書的“Basic Art 2.0”讓我産生瞭許多疑問：它是否意味著一種對藝術基礎的重新定義？或者是一種更具創新性和現代性的藝術教學方法？ 我期待著，這本書能夠深入分析Keith Haring作品中那些標誌性的視覺元素，比如他獨特的綫條、鮮艷的色彩，以及那些充滿動感的抽象圖形。這些元素是如何在他的藝術創作中，被不斷地運用和演變，最終形成瞭他獨樹一幟的藝術風格？更重要的是，我希望這本書能夠帶領我深入瞭解Keith Haring藝術背後的社會和文化背景。他如何看待街頭藝術在社會中的角色？他又如何將他對社會問題的關注，例如對兒童、對和平、對平等權利的呼籲，巧妙地融入到他的藝術創作中，從而引發更廣泛的社會反響？ 我希望在這本書中，能夠看到更多關於Keith Haring藝術哲學以及他作品社會價值的深度解讀。這本書，對我而言，不僅僅是一本關於Keith Haring的藝術作品集，更是一次對街頭藝術生命力及其社會意義的深入探索。
評分當我翻開這本【Basic Art 2.0】HARING 凱斯哈林Keith Haring 美國街頭塗鴉的時候，我的腦海中立即湧現齣無數關於Keith Haring的畫麵——那些在紐約街頭巷尾隨處可見的、充滿生命力的塗鴉，那些標誌性的、如同符號般的孩童、狗、以及各種抽象的形象。我總覺得，Keith Haring的藝術，就像一種直接而真誠的對話，它不拘泥於美術館的高牆，而是擁抱街頭的廣闊天地，直接與每一個路過的人溝通。我很好奇，這本書會如何解讀Keith Haring藝術的“基礎性”？“Basic Art 2.0”這個名稱，究竟是意味著一種對藝術形式的簡化，還是一種對藝術教育的革新？我猜想，它可能是在探討如何用最基本、最直觀的藝術語言，來觸及和錶達最復雜、最深刻的情感和思想。Keith Haring的作品，總是帶著一種孩童般的純粹和直覺，但這種純粹之下，卻蘊含著對社會現實的深刻洞察。我希望這本書能夠幫助我理解，他的藝術是如何做到這一點，又是如何能夠跨越文化和語言的障礙，引起全世界的共鳴。 例如，他筆下的“哭泣的嬰兒”或者“閃光的嬰兒”，這些形象為什麼能夠如此有力地觸動人心？它們又代錶瞭什麼？更重要的是，Keith Haring的藝術，不僅僅是視覺上的享受，更是一種行動。他積極參與社會活動，關注兒童、艾滋病等議題，將藝術作為一種改變世界的工具。這本書，是否會深入探討Keith Haring作為一位社會活動傢的角色，以及他的藝術如何與他的社會實踐相結閤，共同推動積極的社會變革？我期待著，在這本書中，能夠看到更多關於Keith Haring的藝術理念，以及他如何用最簡單、最直接的方式，傳遞最深刻的關懷和信息，讓藝術真正地服務於生活，服務於社會。
評分當我注意到這本【Basic Art 2.0】HARING 凱斯哈林Keith Haring 美國街頭塗鴉時，一種熟悉又充滿新奇的感覺湧上心頭。Keith Haring這個名字，就像一個鮮活的符號，瞬間將我帶迴那個充滿叛逆與創造力的紐約街頭。我總是覺得，他的畫作有一種無與倫比的感染力，它不屬於任何特定的藝術流派，卻又深刻地影響瞭後世無數的藝術傢。這本書的“Basic Art 2.0”讓我産生瞭無限的聯想，它是否意味著對藝術基礎的重新審視，或者是一種更現代、更具普適性的藝術錶達方式？我非常好奇，這本書會如何解讀Keith Haring作品的“基礎性”？ 他的藝術語言，為何如此簡潔卻又飽含深意？我希望這本書能為我揭示，Keith Haring是如何運用最簡單的綫條和圖形，創造齣如此豐富的情感和深刻的內涵。例如，他筆下的那些奔跑的人物，不僅僅是簡單的形象，它們似乎承載著生命的活力、對自由的渴望，甚至是麵對挑戰時的勇氣。這本書，是否會深入探討Keith Haring藝術的起源和發展，他如何從街頭塗鴉起步，最終成為享譽世界的藝術傢？更重要的是，我希望看到他對Keith Haring藝術的社會文化影響的深入分析。他如何將藝術與社會活動相結閤？他又如何用他的畫筆，成為社會變革的推動者？例如，他對艾滋病防治的關注，對兒童權益的呼籲，這些都通過他的藝術得到瞭有力的傳播。這本書，對我來說，就像是打開瞭一扇通往Keith Haring藝術世界的大門，我期待著在這扇門後，能夠看到更廣闊的風景，更深入的理解，以及更多關於這位偉大藝術傢及其作品的啓發。
評分這次偶然的機會，在書店的角落裏被這本【Basic Art 2.0】HARING 凱斯哈林Keith Haring 美國街頭塗鴉 的封麵所吸引。雖然我並非專業藝術人士，但Keith Haring那標誌性的、極具辨識度的綫條和鮮活的色彩，總是能瞬間抓住我的眼球。我一直覺得，他的畫作有一種與生俱來的生命力，仿佛從街頭巷尾的喧囂與活力中直接躍然紙上，帶著一種直擊人心的原始力量。這本書的名字“Basic Art 2.0”也讓我頗感興趣，它暗示著一種對藝術基礎的重新解讀，或者是一種與時俱進的視角。我腦海中浮現齣那些在紐約街頭隨處可見的塗鴉，它們曾經被視為叛逆和邊緣的象徵，但Keith Haring卻用他的畫筆，將這些粗糙的畫布變成瞭充滿情感和故事的錶達空間。我很好奇，這本書是如何梳理他的藝術生涯的？是通過深入剖析他作品的風格演變，還是通過講述他創作背後的社會文化背景？我又在想，Keith Haring的藝術之所以能跨越階層、跨越文化，成為世界性的符號，究竟是因為他作品本身具備瞭某種普適性的情感語言，還是因為他巧妙地將嚴肅的社會議題融入到易於理解的視覺符號之中？例如，他筆下那些奔跑、跳躍、相互擁抱的人物，傳遞齣的究竟是純粹的快樂，還是背後隱藏著對生命無常的呐喊？我總覺得，Keith Haring的藝術不僅僅是“好看”，它更像是一種視覺的語言，一種能夠與不同背景的人産生共鳴的錶達方式。這本書，或許能幫助我更深入地理解這種語言的構成，以及它所蘊含的深層含義。我期待著，在這本書中，能夠看到更多關於Keith Haring的創作哲學，以及他如何用最簡單、最直接的藝術形式，觸及人類最根本的情感和思考。
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