WKW: The Cinema of Wong Kar Wai王傢衛的電影藝術畫冊正版現 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: WKW: The Cinema of Wong Kar Wai王傢衛的電影藝術畫冊 正版現 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 14353577710
Rating: 4 (10 reviews)

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

王傢衛
電影
藝術
攝影
設計
香港電影
視覺藝術
電影畫冊
影迷收藏
文藝

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到靜思書屋

book.tinynews.org

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

店鋪：品圖圖書專營店

齣版社： Rizzoli

ISBN：9780847846177

商品編碼：14353577710

齣版時間：2016-01-01

具體描述

WKW: The Cinema of Wong Kar Wai

The long-awaited retrospective from the internationally renowned film director celebrated for his visually lush and atmospheric films. Wong Kar Wai is known for his romantic and stylish films that explore—in saturated, cinematic scenes—themes of love, longing, and the burden of memory. His style reveals a fascination with mood and texture, and a sense of place figures prominently. In this volume, the first on his entire body of work, Wong Kar Wai and writer John Powers explore Wong’s complete oeuvre in the locations of some of his most famous scenes. The book is structured as six conversations between Powers and Wong (each in a different locale), including the restaurant where he shot In the Mood for Love and the snack bar where he shot Chungking Express. Discussing each of Wong’s eleven films, the conversations also explore Wong’s trademark themes of time, nostalgia, and beauty, and their roots in his personal life. This first book by Wong Kar Wai, lavishly illustrated with more than 250 photographs and film stills and featuring an opening critical essay by Powers, WKW: The Cinema of Wong Kar Wei is as evocative as walking into one of Wong’s lush films.

Product Details

Hardcover: 304 pages
Publisher: Rizzoli (April 19, 2016)
Language: English
ISBN-10: 0847846172
ISBN-13: 978-0847846177
Product Dimensions: 9.4 x 1.3 x 12.3 inches
Shipping Weight: 4.8 pounds

光影流轉，情緒湧動：探尋王傢衛電影的獨特美學與敘事魅力王傢衛，一個名字本身就足以喚起無數關於電影的想象。他的電影，如同一壇陳年的老酒，愈品愈醇，越看越令人沉醉。從《阿飛正傳》的青春迷惘，到《花樣年華》的欲語還休，再到《重慶森林》的都市孤獨，他用獨特的視覺語言和敘事方式，構建瞭一個個令人難以忘懷的光影世界。這部圖書，旨在深入剖析王傢衛電影的精髓，並非對其作品進行簡單的羅列，而是緻力於揭示其背後更為深邃的藝術追求、情感錶達與文化根源。一、視覺風格的標誌性解讀：色彩、光影與慢鏡頭王傢衛電影最直觀的衝擊力，無疑來自於其極具辨識度的視覺風格。本書將首先聚焦於他對色彩、光影以及慢鏡頭的嫻熟運用，並深入分析這些元素如何共同營造齣他電影中那種獨特而迷人的氛圍。色彩的交響麯：王傢衛電影中的色彩絕非隨意堆砌，而是承載著強烈的情感指嚮和敘事功能。從《春光乍泄》中鮮艷的、近乎飽和的紅色，到《花樣年華》中溫暖而壓抑的黃昏色調，再到《重慶森林》中 neon lights 閃爍的迷幻都市色彩，每一種色彩的選擇都經過深思熟慮。我們將探討他如何運用冷暖對比、飽和度變化以及色彩的象徵意義，來烘托人物的內心世界，暗示人物關係的發展，甚至推動情節的進展。例如，為何《花樣年華》中的旗袍色彩如此飽和而引人注目？它們不僅是那個時代的印記，更是張曼玉飾演的蘇麗珍內心壓抑情感的某種外化，是她在壓抑環境中試圖抓住的一絲屬於自己的光彩。我們還將分析他在不同影片中色彩運用的演變，以及他如何通過色彩構建不同地域和時代的空間感。光影的詩意：王傢衛的光影運用堪稱一絕。他偏愛柔和、朦朧的光綫，常常利用逆光、側光以及陰影來塑造人物的麵部輪廓和身體麯綫，營造齣一種夢幻般的、亦真亦幻的視覺效果。他的鏡頭下，光綫並非僅僅為瞭照明，更是情感的載體。那些穿過窗簾的斑駁光影，那些昏暗酒吧裏的燈光，那些濕漉漉的街頭路燈，都賦予瞭電影一種獨特的詩意和宿命感。本書將詳細解析他如何運用自然光和人造光，如何通過光綫的明暗對比和虛實結閤，來營造齣人物內心的孤獨、渴望、疏離以及偶發的溫情。我們還會探討光影在他電影中如何暗示時間流逝、空間轉換以及人物心理的變化。慢鏡頭的敘事力量：王傢衛的慢鏡頭運用，並非為瞭拖延節奏，而是為瞭捕捉那些轉瞬即逝的情感瞬間，讓觀眾得以細細品味。在《阿飛正傳》中，張國榮那標誌性的淩空一踢，在慢鏡頭下被拉長，不僅展現瞭角色的叛逆與自由，更象徵著一種無法挽留的青春。在《東邪西毒》中，人物的每一次眼神交匯、每一次拔劍的動作，通過慢鏡頭都變得極具張力，充滿瞭故事感。我們將深入研究他如何運用慢鏡頭來強化人物的情感錶達，突齣動作的細節，以及製造一種時間停滯的宿命感，讓觀眾在放緩的節奏中，更能感受到角色的內心波動和情感糾葛。二、敘事結構的解構與重塑：碎片化、非綫性與留白王傢衛的電影敘事，挑戰瞭傳統綫性敘事的模式，以其碎片化、非綫性以及大量的留白，為觀眾留下瞭廣闊的解讀空間。碎片化的敘事：他的故事往往不是一個完整的、有始有終的綫索，而是由一個個看似獨立，卻又相互關聯的片段組成。這些片段可能是一段對話，一個眼神，一個場景，甚至是一個閃迴。這種碎片化的敘事方式，恰恰 mirroring 瞭現代都市人的生活體驗，那種漂泊不定、情感疏離的狀態。我們將分析他如何通過“拼貼”的方式，將這些碎片化的信息巧妙地串聯起來，構建齣人物復雜的內心世界和情感圖譜。我們會探討這些碎片化的敘事如何讓觀眾主動參與到敘事構建中，通過自己的理解和想象去填補故事的空白。非綫性的時間：王傢衛的電影時間感是流動的、錯位的，常常在過去、現在和未來之間自由穿梭，模糊瞭時間的界限。這使得他的故事充滿瞭宿命感和懷舊情緒。例如，《阿飛正傳》中，故事的時間綫看似清晰，但人物的情感和迴憶卻讓時間變得模糊不清。《花樣年華》更是通過大量的迴憶和閃迴，構建瞭一個關於“過去”的永恒空間。我們將解析他如何利用非綫性的敘事結構，來錶達人物對過去的迴憶、對現在的迷茫以及對未來的不確定，從而營造齣一種更加深邃的情感體驗。留白與想象的空間：王傢衛電影最令人著迷之處，在於他從不把一切都講明白。他善於利用留白，讓觀眾在沉默、眼神和未完的對話中，去感受人物的情感，去猜測故事的走嚮。那些未被解釋的動機，那些欲言又止的颱詞，那些戛然而止的場景，都為觀眾提供瞭巨大的想象空間。本書將深入探討他如何通過鏡頭語言、音樂以及角色的肢體錶演，來傳達那些無法用語言錶達的情感，以及如何巧妙地運用留白，來激發觀眾的共鳴和思考。我們將分析留白如何讓人物更加真實，讓情感更加飽滿，讓電影的主題更加引人深思。三、主題的深層挖掘：孤獨、疏離、愛情與時間王傢衛電影的核心，始終圍繞著人類普遍存在的情感主題，但以一種獨特而深刻的方式進行呈現。都市的孤獨與疏離：他的電影常常將故事置於繁華卻又冷漠的都市背景下。無論是《重慶森林》中迷失在摩天大樓中的失戀警察，還是《墮落天使》中遊走於黑夜的靈魂，都展現瞭現代都市人在高速運轉的生活中，所麵臨的普遍孤獨感和人際疏離。我們將分析他如何通過空曠的街景、夜晚的霓虹以及人物之間微妙的互動，來捕捉這種都市特有的孤獨氛圍，以及個體在巨大城市中的渺小與無力。無法言說的愛情：王傢衛鏡頭下的愛情，往往是曖昧的、短暫的，充滿瞭遺憾與錯過。他的愛情故事很少有轟轟烈烈的宣言，更多的是心照不宣的默契，是欲說還休的情愫，是擦肩而過的宿命。從《春光乍泄》中同性戀人之間熾烈而又充滿毀滅性的愛，到《花樣年華》中小心翼翼試探又最終選擇放手的柏拉圖式戀情，他用細膩的筆觸刻畫瞭愛情的復雜性與脆弱性。我們將深入探討他如何捕捉愛情中的微妙情感，如何展現人物內心的掙紮與渴望，以及如何通過“錯過”來升華愛情的意義。時間的無情與懷舊：時間，是王傢衛電影中另一個重要的母題。他的電影常常彌漫著一種對逝去時光的懷舊感，以及對時間流逝的無奈。人物常常活在迴憶中，對過去念念不忘，卻又無法迴到過去。《阿飛正傳》中那句“我希望有一件屬於自己的衣服，上麵寫著‘1960年5月23日’”，就是對時間最直接的迷戀。《花樣年華》更是將時間凝固在那個曖昧而動人的時刻。本書將分析他如何運用敘事結構、音樂以及畫麵細節來體現時間的流逝感，以及這種對時間的關注如何摺射齣人物對生命、對情感的珍視與焦慮。四、文化語境與時代印記的滲透王傢衛的電影，不僅僅是個人風格的展現，更是對特定社會文化語境和時代印記的深刻捕捉。香港的都市精神：尤其是他早期的一些作品，如《旺角卡門》、《重慶森林》等，都深深烙印著上世紀八九十年代香港的獨特氣息——那種快速、喧囂、充滿活力的都市精神，以及在這種繁華背後的某種不安與疏離。我們將探討香港的地理環境、社會變遷以及流行文化，如何滲透到他的電影中，並成為人物情感和命運的載體。東西方文化的交融：王傢衛的電影也常常在東方的情感錶達和西方式的敘事手法之間尋找平衡。他的故事中，既有東方文化中含蓄內斂的情感處理方式，也有受到西方電影影響的視覺風格和鏡頭語言。我們將分析這種文化交融如何造就瞭他電影的獨特性，以及他如何在這種交融中，展現齣當代亞洲人在全球化背景下的身份認同與文化思考。時代情緒的摺射：他的電影，尤其是後期作品，也常常能夠捕捉到時代變遷所帶來的情緒變化，如全球化下的身份焦慮、信息爆炸帶來的疏離感等。我們將探討他的作品如何超越個體經驗，成為對特定時代情緒的精準描繪。結語本書將通過對王傢衛電影的視覺語言、敘事技巧、主題錶達以及文化語境的全麵梳理與深入分析，力求為讀者呈現一個更加立體、更加豐富的王傢衛電影世界。我們並非簡單地贊美其藝術成就，而是試圖通過解構與分析，帶領讀者一同進入他構建的光影迷宮，去感受那些流淌的光影，去體味那些湧動的情緒，去理解那些難以言說的情感，最終，在對王傢衛電影藝術的探索中，找到屬於我們自己內心深處的共鳴。這部圖書，是獻給所有熱愛電影、熱愛思考、熱愛在光影中尋找詩意的你。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我是一名電影研究專業的學生，一直以來，王傢衛的電影都是我學術研究的重點對象。他的作品在敘事方式、影像風格、主題錶達上都極具獨特性，對當代電影産生瞭深遠影響。所以，當得知有這樣一本專門探討王傢衛電影藝術的畫冊齣版，我感到非常興奮。我希望這本畫冊不僅僅是一本簡單的圖集，更是一部具有學術價值的研究性讀物。我期待它能夠深入剖析王傢衛在美學上的追求，例如他對光影、色彩、構圖的極緻運用，以及這些元素如何共同營造齣影片的情感氛圍。我很想瞭解導演在處理人物情感時，是如何通過特寫鏡頭、慢鏡頭、以及場景的細節來展現角色的內心世界的。此外，我也希望書中有關於王傢衛電影中音樂的討論，他的電影配樂往往與畫麵渾然一體，起到瞭至關重要的作用，能夠極大地增強影片的感染力。如果有對王傢衛閤作過的攝影師、美術指導、剪輯師等電影工作者的訪談，那將是錦上添花，能夠讓我更全麵地理解這部電影的創作團隊是如何協作完成這些藝術品的。這本書，對我而言，更像是一份詳細的電影分析報告，期待它能為我的論文提供寶貴的素材和啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都是王傢衛電影的忠實粉絲，從第一次在電影院裏被《重慶森林》的迷幻感所吸引，到後來一發不可收拾地追看他所有的作品，王傢衛的電影對我來說，早已不僅僅是消遣，更是一種生活態度的體現。他的電影總是能捕捉到那種都市的孤獨、疏離，以及在匆忙生活中閃爍的溫情與愛戀，那種無法言說的曖昧和憂傷，總是能精準地觸碰到我內心最柔軟的地方。這本畫冊，對我來說，就像是一次與王傢衛電影世界的重逢。我渴望在書頁中重溫那些讓我感動不已的瞬間，那些模糊的光影，那些充滿詩意的對白，那些眼神裏藏著故事的人物。我希望這本書能夠帶我走進電影背後的故事，瞭解導演是如何構思齣這些令人難忘的角色的，他們身上承載瞭怎樣的時代印記和情感羈絆。我特彆好奇，在那些看似漫不經心的鏡頭背後，隱藏著怎樣的拍攝技巧和創作理念。我想知道，王傢衛是如何用他的鏡頭語言，將我們每個人在都市中可能經曆的那些微妙情感，放大並呈現齣來，讓我們在銀幕上看到自己。這不僅僅是一本畫冊，更是我迴溯青春、品味情感的一扇窗。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對電影藝術有著濃厚興趣的普通觀眾，王傢衛的名字對我來說，一直以來都帶著一層神秘而迷人的光環。他的電影，總是充滿瞭獨特的魅力，讓人一看就著迷，卻又難以用簡單的語言去概括。我一直覺得，他的作品是關於“時間”、“記憶”、“情感”的詩篇，每一幀畫麵都充滿瞭故事感，每一次剪輯都仿佛帶著一種特殊的韻律。這本畫冊的齣現，讓我有機會以一種更直觀、更深入的方式去感受王傢衛的電影藝術。我非常期待能夠在這本書中看到那些電影中的經典畫麵，那些令人難以忘懷的場景，那些充滿張力的瞬間。我希望通過書中的圖片，能夠讓我更清晰地迴味電影的情節，更深刻地理解導演想要錶達的情感。同時，我也希望這本書能提供一些關於王傢衛電影創作理念的闡述，比如他對敘事結構、鏡頭語言、色彩運用等方麵的獨到見解。我一直覺得，他的電影有一種獨特的“味道”，我希望能在這本書裏找到解釋這種味道的綫索。這不僅僅是為瞭欣賞電影的畫麵，更是為瞭更深層次地理解這位電影大師是如何創造齣如此令人著迷的藝術作品的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對王傢衛的電影有著一種難以言喻的迷戀，他的作品仿佛有一種魔力，總能輕易地將人帶入那種獨屬於他的，略帶疏離、充滿情緒的氛圍中。我總是會在不經意間，想起《重慶森林》裏那段快餐愛情，《墮落天使》裏那些迷失的靈魂，還有《春光乍泄》裏梁朝偉和張國榮之間糾纏不清的情感。這些電影，早已成為瞭我記憶深處的一部分。所以，這本畫冊的齣現，對我來說，就像是收到瞭一份珍貴的禮物。我非常期待能夠在這本書裏，看到那些在電影中給我留下深刻印象的畫麵，重溫那些觸動我心弦的場景。我希望這本書不僅僅是簡單的圖片堆砌，更能夠講述一些關於電影拍攝背後的故事，例如導演在創作過程中有哪些靈感來源，如何構建齣那些充滿意境的場景，以及如何通過鏡頭語言去捕捉人物的內心世界。我特彆好奇，王傢衛是如何處理電影中的時間流逝和情感變化，又是如何通過色彩和光影來營造齣那種獨特的、帶有懷舊感的氛圍。這本畫冊，對我而言，更像是一次與我摯愛的電影世界的深度對話，我渴望從中獲得更多的感悟和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的齣現，簡直就是為我這種對王傢衛電影情有獨鍾的影迷量身定做的。我一直覺得，他的電影不僅僅是視覺的盛宴，更是一種深入人心的情緒的抒發，一種對時間和空間的獨特感知。拿到這本書，首先被它的裝幀和紙質所打動，厚實而有質感，封麵設計也恰到好處地捕捉到瞭那種迷離、復古的氛圍。翻開內頁，我迫不及待地想看到那些熟悉的場景、經典的人物，想從書中的圖片和文字中，重新體驗《阿飛正傳》裏梁朝偉眼神裏的落寞，《重慶森林》裏王菲在房間裏跳舞的恣意，《花樣年華》裏張曼玉旗袍的搖曳生姿，還有《2046》裏梁朝偉寫字颱上的那一盞孤獨的燈。我一直期待能更深入地瞭解王傢衛是如何通過鏡頭語言、色彩運用、剪輯節奏，以及那些充滿瞭詩意的對白，去構建他獨一無二的電影世界。這本畫冊，仿佛就是通往那個世界的鑰匙，讓我有機會近距離地解構那些讓我魂牽夢繞的瞬間，去感受導演在創作過程中的巧思與匠心。我希望它能提供一些關於電影拍攝幕後的故事，比如那些標誌性的場景是如何搭建的，演員們在拍攝時的狀態，以及導演在現場是如何指導的。更重要的是，我期待能看到一些從未公開過的劇照和分鏡頭手稿，那將是多麼寶貴的財富啊！