如何看一幅画(I+II) (2)

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弗朗索瓦丝·芭布-高尔 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 中信出版社
ISBN:9787508649542
商品编码:1432683721
出版时间:2015-01-01

具体描述

作  者:弗朗索瓦丝·芭布-高尔 定  价:106 出 版 社:中信出版社 出版日期:2015年01月01日 装  帧:平装 ISBN:9787508649542 《如何看一幅画》

看画,是进入艺术世界的*佳途径之一!

法国艺术史家亲自教你怎么看画,打开你的艺术之眼!

6种*常见的看画情境,细致解读36件艺术作品,教你如何看一幅画!



全书由36幅艺术作品分析构成,图片精美,细节清晰,对想要初步了解如何看一幅艺术作品的读者是*常适合的读物。



作者有长期面向大众讲解艺术品的丰富经验,对于如何引导读者进入一件艺术作品的世等 ●《如何看一幅画》

●**章 观察一个简单的实体 8

●发现一种个性的本质

●拉斐尔,绅士画像(Balthazar Castiglione) 12

●正视情绪的真相

●卡拉瓦乔,圣母之死 20

●猜测言外之意

●巴尔特罗梅奥·伯莱塔,静物,一张覆盖着毯子的桌子上两把鲁特琴,一把威金琴以及一些书籍 28

●体会一种似曾相识的感觉

●康斯特布尔,Helmingham小山谷 34

●以为是在看电影

●爱德华·霍普,夜游者 40

●察看世界的本质

●安东尼·塔比埃斯,Set cadires 48

●

●第二章 凝望一个理想化的世界 54

●参与一次庆祝

●罗吉尔·凡·德尔·韦登,耶稣下十字架 58

●抚摸完美的概念

●波提切利,春 66

●部分目录

内容简介

《如何看一幅画》

面对一幅画的时候,你会不会感到茫然无措呢?也许我们可以从艺术作品里感受到一些情绪,但是仍然无法理解作品。

弗朗索瓦芭布-高尔充分考虑到观看者面对艺术作品细致入微的观赏方式,提供了丰富的背景知识与作品的创作环境。本书为一场精彩的艺术之旅提供了的指南。画作与现实世界的关系是怎么样的?艺术家是在美化自然,还是在扭曲自然?艺术家是想要令观看者震惊,还是获得安慰?随着作者简单而微妙的分析,每幅画作的意义逐渐清晰起来。

如何看一幅画的起始点就是作品传递给观者的**印象。而本书*一的目的就是拉近艺术作品与人们的距离。如果你以开放的心态阅读本书,你将学会用自己的方式看一幅画。



《如何看一幅画ii》

你必须摆脱这样的误解:看起来很简单的物体,承载的意义也很简单。在一幅画等
弗朗索瓦丝·芭布-高尔 [法]弗朗索瓦?芭布-高尔(Fran?oise Barbe-Gall)著: 法国艺术史学者,弗朗索瓦芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育,之后成为艺术史教授。她排斥菁英主义,致力于为大众开启通往绘画艺术之门,为此创立了“如何欣赏画作协会”(CORETA),开办无数座谈会,并出版诸多相关著作,包括《艺术原来可以这样看》、《20世纪艺术原来可以这样看》、《了解画作的象征》等。
探寻视觉的奥秘:一堂超越时代的绘画鉴赏课 想象一下,当你站在一幅画作前,它不再仅仅是画布上的色彩与线条,而是向你敞开一个充满故事、情感与思想的宇宙。这本《如何看一幅画(I+II)》正是为你准备的钥匙,它将引领你穿越时空的帷幕,与古今中外的艺术大师们进行一场深度对话,让你在欣赏中获得启迪,在理解中升华感悟。 本书并非枯燥的艺术史堆砌,也不是机械的技法罗列。它是一场精心策划的视觉之旅,一场循序渐进的认知拓展。我们将从最基本的视觉元素出发,剥开画作表层的华丽,深入探究其内在的骨骼与灵魂。 第一部分:打开你的眼睛——看见隐藏的语言 我们每天都在“看”,但我们真的“看见”了吗?在艺术的世界里,看见远不止于辨认物体。第一部分将教会你如何运用一双敏锐的眼睛,捕捉那些肉眼难以察觉的视觉密码。 色彩的魔术: 色彩是画面的灵魂。我们将从色彩的生理学基础谈起,理解不同颜色如何直接影响我们的情绪和心理。你将学会辨识冷暖色调的运用,理解色彩的对比、协调与象征意义。无论是梵高笔下炽热的黄,还是莫奈印象派中流动的光影,色彩的秘密将一一为你揭开。你将了解到,红色可以象征激情,也可以是警示;蓝色可以代表宁静,也可以暗示忧郁。我们将深入探讨色彩的心理学效应,例如暖色调带给人的活力与热情,冷色调带来的沉静与理性。同时,本书也将带领你领略不同文化中色彩的象征意义,如在中国,红色代表喜庆与吉祥,而在西方,白色则常象征纯洁与神圣。你还会学习到如何分析画家如何运用色彩来营造画面的氛围,引导观者的情绪,甚至是构建叙事。例如,德加画中的芭蕾舞者,其柔和的粉色与白色,恰如其分地展现了她们的青春与梦想;而格吕内瓦尔德祭坛画中的基督,被描绘成痛苦的蓝色与紫色,则深刻地传递了其牺牲与救赎的主题。 线条的韵律: 线条不仅仅是轮廓的勾勒,更是力量、动感与情感的表达。我们将解析直线、曲线、锯齿线等不同线条的特质,以及它们在画面中如何营造节奏感、方向感和立体感。你会发现,粗犷有力的线条能够传递力量与决心,而细腻柔美的线条则能展现优雅与婉约。我们还将探讨线条的走向,如水平线带来的宁静与稳定,垂直线带来的庄严与高耸,以及对角线带来的动感与不安。通过分析毕加索的立体主义作品,你将看到线条如何被解构与重组,赋予物体多重视角;在安格尔的古典绘画中,流畅而优雅的线条则完美地勾勒出人体之美。 形体的雕塑: 如何让二维的画布呈现出三维的立体感?我们将深入理解光影的运用,学习明暗对比(chiaroscuro)如何塑造体积,透视法则如何创造空间深度。你将了解画家如何通过对光线来源的设定,来强调画面的重点,突出人物或物体的形态。例如,卡拉瓦乔作品中强烈的明暗对比,不仅赋予了人物雕塑般的质感,更营造出戏剧性的张力,使画面充满生命力。你也会学会辨析不同景别、不同视角的运用,以及它们如何影响我们对画面的感知。从宏大的风景画到近乎微观的静物写生,形体的塑造是理解画面空间感与实在感的关键。 构图的智慧: 画面中的一切元素并非随意堆砌,而是经过深思熟虑的安排。本书将引导你认识黄金分割、对称、对角线、三角形等经典的构图法则,并探讨它们如何引导观者的视线,制造画面的平衡与张力。你将了解到,优秀的构图能够让画面看起来和谐统一,引人入胜,而糟糕的构图则可能显得杂乱无章,分散注意力。我们将分析不同时代、不同风格的作品,比较它们在构图上的异同,从而理解构图在表达画家意图中的重要作用。例如,伦勃朗的《夜巡》运用了巧妙的对角线构图,将观者的目光引向画面中心,增强了画面的动感与叙事性。 第二部分:走进艺术家的心灵——理解情感与思想的碰撞 仅仅看见色彩、线条和形体是远远不够的。艺术之所以动人,在于它承载着艺术家深刻的情感与独特的思想。第二部分将带你走进艺术家的内心世界,与他们进行一场跨越时空的灵魂交流。 情感的密码: 艺术家如何通过画面来传递喜悦、悲伤、愤怒、爱恋等复杂的情感?我们将分析面部表情、肢体语言、场景氛围等多种元素,解读画作中蕴含的情绪。你将学会识别不同时代、不同文化背景下,情感表达的微妙差异。例如,在中世纪的宗教画中,人物的表情往往较为程式化,但其眼神与姿态依然能传递出虔诚与敬畏;而在浪漫主义时期,艺术家则更加大胆地描绘个人情感的宣泄,如德拉克洛瓦的作品充满了激情与戏剧性。本书也将探讨如何通过色彩、光影与笔触来烘托情感,例如,明亮的暖色调与流畅的笔触常常与喜悦相关,而阴暗的色调与粗犷的笔触则可能暗示着不安与痛苦。 思想的载体: 每一幅画作都是艺术家对世界、对生活、对人生的观察与思考的结晶。我们将探究画面中可能存在的象征意义、隐喻与主题。你将了解到,许多艺术品并非表面所见那样简单,它们往往蕴含着深刻的社会、历史、哲学或宗教意义。本书将引导你分析画作的题材,无论是历史事件、神话传说、人物肖像还是风景写生,都可能隐藏着艺术家的政治立场、道德观念或对人生哲理的追寻。例如,戈雅的《1808年5月3日晚》不仅仅是对战争的描绘,更是对战争残酷与人性黑暗的深刻控诉;而米勒的《拾穗者》则以朴实的画面,传递了对劳动人民的尊重与同情。 风格的演变: 从古埃及的壁画到古希腊的雕塑,从文艺复兴的辉煌到现代艺术的多元,艺术风格的演变是一部波澜壮阔的历史。本书将为你梳理不同艺术时期、不同艺术流派的代表性特征,帮助你理解风格如何反映时代精神与社会文化。你将了解到,哥特式艺术的尖顶与纤细,象征着对神灵的仰望;巴洛克艺术的繁复与戏剧性,则反映了教会的权威与王权的辉煌;印象派对光影的捕捉,是对工业革命时代人们全新视觉体验的回应。我们会逐一剖析每个时期的艺术理念、表现手法以及代表艺术家,让你能够清晰地辨识不同风格的作品,并理解风格变迁背后的深层原因。 媒材的对话: 油画、水彩、版画、雕塑……不同的媒材拥有各自独特的质感与表现力。本书将引导你欣赏不同媒材带来的视觉体验,理解艺术家如何选择并运用媒材来达到最佳的艺术效果。你将了解到,油画的厚重与丰富的层次感,能够营造出深邃的意境;水彩的轻盈与透明,则适合表现清新自然的画面;而雕塑的立体感与触感,则能赋予作品独特的生命力。我们将通过具体的作品案例,展示艺术家如何因地制宜,巧妙运用媒材的特性,创造出令人惊叹的艺术效果。例如,伦勃朗对油画颜料的精妙运用,使得他的作品在光影表现上达到了前所未有的高度;而杜勒对版画技术的掌握,则为铜版画的发展开创了新的纪元。 这是一场属于你自己的艺术探索 《如何看一幅画(I+II)》并非一本提供标准答案的指南,而是一个邀请你加入的、充满活力的对话。它鼓励你提出自己的问题,培养自己的独立思考能力。通过本书的学习,你将不再是被动地接受,而是主动地参与,在每一次观画中,都能发现新的惊喜,获得新的体悟。 无论你是艺术的初学者,还是已经对艺术有所涉猎,本书都将为你打开一扇通往更深层欣赏世界的大门。它将点亮你的视觉,丰富你的心灵,让你在面对任何一幅画作时,都能感受到那份独有的力量与美。准备好,让我们一起踏上这段令人着迷的艺术之旅吧!

用户评价

评分☆☆☆☆☆

一直以来,我对艺术,尤其是绘画,都有着一种莫名的迷恋。总觉得那些色彩、线条、构图背后,隐藏着艺术家们的情感、思想,甚至是那个时代的故事。可现实却是,站在一幅画前,我常常感到茫然,不知道该从何看起,也不知道画家究竟想表达些什么。那些我能看到的,似乎只是表面的皮毛,无法触及到作品的灵魂。我渴望能有一双眼睛,能够穿透画布的纹理,看到艺术家的心灵世界。我试过翻阅一些画册,但多数只是罗列作品,配上简单的介绍,对于我这种门外汉来说,依然是云里雾里。那些专业的术语,那些理论分析,对我而言,就像天书一样。我需要的是一种能够引导我、启蒙我的方式,让我能够真正地“看见”一幅画,而不是被动地“观看”。所以,当我在书店里看到这本书的系列时,我几乎是毫不犹豫地买下了。封面上“如何看一幅画”这几个字,像一道光,照亮了我内心的渴望。我期待着,它能够教会我解读画作的密码,让我能够更深入地理解那些令人着迷的艺术品。这本书的出现,填补了我一直以来在艺术欣赏上的空白。我迫不及待地想翻开它,踏上一段全新的艺术探索之旅,去感受那些从未被我真正领略过的美妙。我希望它能像一位慈祥的老师,用通俗易懂的语言,引领我走进艺术的殿堂,让我不再是一个旁观者,而是能够成为一个真正懂得欣赏的鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的兴趣,更多地源于一种情感上的共鸣。我喜欢那些能够触动我内心深处,让我产生某种情感联想的画作。但很多时候,我能够感受到画面的情绪,却无法准确地说出它是如何实现的。我不知道画家是如何通过色彩的搭配,线条的走向,光影的变化来营造出某种氛围的。这种隔膜让我感到有些沮丧,总觉得自己的欣赏能力还停留在非常表层。我希望这本书能够帮助我理解这些“幕后”的技巧,让我能够更深入地解析一幅画所蕴含的情感力量。我希望它能够让我明白,不仅仅是那些宏大的主题,就连最细微的笔触,最简单的色彩,都可以承载着艺术家丰富的情感和独特的视角。我期待着,通过这本书的学习,我能够从一个单纯的情感体验者,转变为一个能够理解并分析艺术语言的欣赏者,从而更全面、更深入地享受艺术带给我的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些在画作中隐藏着各种符号和象征意义的作品很感兴趣。我总觉得,一幅好的画作,就像一本故事书,里面充满了等待我们去解读的秘密。然而,我的知识储备有限,很多时候,我只能看到表面的图像,而无法理解其背后的深层含义。我希望这本书能够给我提供一些解读这些“秘密”的工具和方法。我希望它能够教会我如何去识别画中的象征,如何去理解艺术家所处的时代背景对他创作的影响,如何去分析画作的哲学思想。我期待着,通过这本书,我能够看到一幅画的多个层面,能够从历史、文化、哲学等多个角度去理解它,从而获得更丰富、更深刻的艺术体验。我希望它能够让我不再仅仅是一个视觉的欣赏者,而能够成为一个能够进行深度思考和解读的艺术爱好者。

评分☆☆☆☆☆

在数字时代,信息爆炸,我们很容易被各种碎片化的信息淹没。艺术,也常常被简化成一张图片,配上一两句简短的介绍,就迅速地被消费掉了。我对此感到一种深深的忧虑。我怀念那种能够静下心来,与一件艺术品进行深度对话的时刻。我希望这本书能够重新唤醒我对这种深度欣赏的渴望。我希望它能够教会我如何抵制这种浅层化的观看习惯,如何去沉浸在一幅画所构建的世界中。我希望它能够让我明白,真正的艺术欣赏,需要时间和耐心,需要细致的观察和深入的思考。我期待着,通过这本书,我能够重新找回那种沉浸在艺术中的宁静和专注,不再被外界的喧嚣所干扰,而是能够真正地与画作进行一次心灵的连接。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期生活在快节奏的都市中的人,我常常感到精神上的疲惫和空虚。我渴望在生活中找到一些能够让我慢下来,能够让我沉浸其中,并且能够获得精神滋养的东西。艺术,尤其是绘画,一直是我向往的领域。我喜欢在闲暇之余,去美术馆或者画廊转转,但往往是走马观花,无法真正领略到作品的精妙之处。我迫切地需要一本能够教我如何“静下心来”去欣赏画作的书。我希望它能够引导我放慢脚步,仔细观察画面的每一个细节,去感受艺术家倾注在其中的心血和思考。我希望这本书能够让我明白,欣赏一幅画,不仅仅是看,更是一种心灵的交流和对话。它能够帮助我在纷繁复杂的世界中,找到一片宁静的角落,去感受艺术的魅力,从而获得内心的平静和力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美学有着强烈追求的人,也喜欢收藏一些有品味的摆件和装饰品,但总觉得我的欣赏能力还停留在“好看”的层面,无法上升到更深层次的理解。尤其是在面对一些抽象画或者古典油画时,我总是显得力不从心,只能从网上搜索一些大概的介绍,然后附会地发表一些不痛不痒的评论。这让我觉得自己对艺术的理解,就像隔靴搔痒,无法真正触碰到它的精髓。我渴望能够拥有一种更系统、更科学的方法,去分析和解读一幅画。我想要知道,画家是如何通过色彩、线条、笔触来传达情感的;我想要了解,一幅画的构图是否有什么特殊的含义;我想要知道,那些看似随意的笔触,背后是否蕴含着深厚的功力。我希望这本书能够提供给我一把钥匙,让我能够打开艺术的大门,看到那些隐藏在画面背后的故事和意蕴。我希望它能够帮助我建立起一套属于自己的艺术欣赏体系,让我能够自信地面对任何一幅画作,并且能够从中学到更多的知识和感悟。我深信,对艺术的理解,是一种能够滋养心灵、提升品味的能力,而我正渴望拥有这样的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为,阅读艺术类的书籍,最怕的就是过于晦涩难懂,仿佛在故意设置门槛,将普通读者拒之门外。很多时候,我捧着一本关于艺术史的书,还没翻开几页,就被里面密密麻麻的专业术语和复杂的理论搞得头昏脑胀,最后只能望而却步,感觉自己离艺术越来越远。所以,当我接触到这套关于“如何看一幅画”的书籍时,我心里其实是抱有一丝忐忑的,不知道它是否会重蹈覆辙。然而,翻开第一页,我的担忧就烟消云散了。作者的笔触非常亲切,仿佛是一位多年好友在和你娓娓道来。他没有上来就抛出一大堆抽象的概念,而是从最基础、最容易被忽视的细节入手,一点点地引导你进入画作的世界。比如,他可能会让你注意到画面的色彩是如何运用,光影是如何处理,构图是如何安排,这些看似简单的问题,却能让你在观看时,突然有了焦点,有了方向。这就像是在黑暗中点亮了一盏灯,让你知道该往哪里走。而且,这本书的叙述方式非常流畅,一点也不枯燥。他会穿插一些有趣的艺术史小故事,或者是一些关于艺术家创作背后的趣闻轶事,让整个阅读过程变得生动有趣,充满了惊喜。我常常会读着读着,就忍不住停下来,想象着画家当时创作的场景,仿佛自己也置身其中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为,艺术是对人类情感和思想最直接、最深刻的表达方式之一。然而,作为一名非专业人士,我常常觉得自己在面对一幅画时,无法准确地捕捉到艺术家想要传达的情绪和观念。我能够感受到一种整体的氛围,但却很难将它具体化,更难以理解其背后的逻辑。我希望这本书能够成为我与艺术家之间的一座桥梁。我希望它能够帮助我理解艺术家是如何通过各种艺术语言,将抽象的情感和思想具象化,呈现在画布上的。我希望它能够教会我如何去“读懂”那些看不见的笔触,如何去“听懂”那些沉默的色彩,从而能够更清晰地理解艺术作品想要向我们诉说的故事。我期待着,通过这本书,我能够与艺术家进行一场跨越时空的对话,感受他们的喜怒哀乐,理解他们的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

老实说,我一直对艺术抱有一种敬畏感,总觉得那是一个需要天赋和专业知识才能涉足的领域。每次看到那些精美的画作,我都会赞叹不已,但同时也会感到一种遥不可及的距离感。我常常觉得,自己就像一个站在玻璃幕墙外的观众,只能看到外面绚丽的景象,却无法真正走进那个世界。我尝试过阅读一些艺术评论,但那些充斥着专业术语和理论分析的文字,常常让我感到困惑和不知所云。我渴望能够找到一本能够真正“接地气”,能够用最简单、最直观的方式,来引导我理解绘画的书。我希望这本书能够像一位耐心的向导,一步步地带领我走近艺术,让我明白,原来欣赏画作并不像我想象的那么困难。它能够教会我如何去观察,如何去感受,如何去思考,最终能够让我自己找到解读画作的乐趣和方法。我希望通过这本书,我能够打破对艺术的刻板印象,发现原来艺术的美,也可以如此触手可及,如此令人着迷。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重学习过程和方法的人,即使是兴趣爱好,我也希望能够掌握一套科学有效的学习方法。对于绘画欣赏,我之前一直是以一种比较随性的方式在进行,效果并不理想。我希望能够有一本书,能够系统地、有条理地教我如何去欣赏一幅画。我希望它能够提供给我一个清晰的学习框架,让我知道从哪里开始,如何循序渐进。我希望这本书能够像一本操作手册,一步步地指导我掌握欣赏画作的各项技能。我希望它能够让我明白,艺术欣赏并非全凭感觉,而是可以通过学习和练习来不断提升的能力。我期待着,通过这本书,我能够建立起一套属于自己的、科学的绘画欣赏方法论,从而能够更高效、更有质量地进行艺术学习和实践。

评分☆☆☆☆☆

书还是很不错的,没有事情增加点营养!

评分☆☆☆☆☆

完美购物体验

评分☆☆☆☆☆

价格优惠,发货快,正版图书

评分☆☆☆☆☆

It's good,I want to like it,

评分☆☆☆☆☆

他也几个具体起来咯哦呜TUT死

评分☆☆☆☆☆

比小顾聊绘画要正经,很学术,对我这种外行来说可以看得懂。

评分☆☆☆☆☆

书还是很不错的,没有事情增加点营养!

评分☆☆☆☆☆

很不错,从中可以学到很多艺术知识,修身养性。。。

评分☆☆☆☆☆

It's good,I want to like it,

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