国际安徒生奖大奖书系（图画书）：画家与颜色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵文伟 著

图书标签:

• 图画书
• 儿童文学
• 艺术启蒙
• 色彩认知
• 画家
• 安徒生奖
• 获奖作品
• 创意
• 想象力
• 亲子阅读

店铺： 天智图书专营店

出版社： 安徽少年儿童出版社

ISBN：978753970345

商品编码：14279029005

国际安徒生奖大奖书系《画家与颜色》1970年安徒生奖得主贾尼·罗大里系列作品中的一册，书中贫困的画家为了绘画，拔了自己头发做了笔；多处求援无效后，又用自己的血来做颜料。为了理想而执着，可歌可泣！  内容简介 《画家与颜色》一贫如洗的画家穷得买不起颜料和画笔，只能拔自己的头发，做了三支画笔。有了画笔还缺颜料，画家于是就向掌管颜色的主人寻求帮助。他的姿态是如此低声下气，他的身体又是那么渺小。各种颜色的主人高大又霸道，面对驱赶，画家只能无趣的走开。但他并未因此放弃，他决定用身体里流淌的血，作为自己绘画的颜料。 作者简介 贾尼·罗大里 ，1920年生于意大利，是20世纪伟大的儿童文学作家之一。他长期担任记者和儿童副刊的编辑，办过儿童杂志，非常了解儿童，有丰富的生活经验，一生为儿童写出大量作品。其中《洋葱头历险记》《吹牛男爵历险记》等已经被译成各种语言在全世界儿童中广为流传。1970年罗大里被授予国际安徒生奖，这是世界儿童文学领域内的高奖项。罗大里是20世纪伟大的儿童文学作家之一，他的很多作品都已被翻译成各国语言，在地球的各个角落陪伴全世界的儿童成长。

《国际安徒生奖大奖书系（图画书）：画家与颜色》是一部引人入胜的图画书，它并非仅仅是关于图画的集合，更是一场关于艺术、想象力与世界观的深度探索。本书汇集了国际安徒生奖这一儿童文学最高荣誉得主们创作的杰出图画书作品，以“画家与颜色”为主题，为读者展开了一幅色彩斑斓、想象无垠的视觉盛宴。 本书的独特之处在于，它并非简单地罗列图画，而是通过精选的作品，揭示了画家们如何运用色彩来构建叙事、表达情感、塑造人物，以及传递深刻的主题。每一幅画作都是一次心灵的对话，每一页书都可能是一个全新的宇宙。读者将有机会接触到来自不同文化背景、不同艺术风格的艺术家，他们以各自独特的视角和技法，将颜色转化为语言，讲述着超越年龄界限的动人故事。 “画家”与“颜色”，这两个词语的组合，本身就蕴含着无穷的魅力。画家是艺术的创造者，是色彩的魔法师，他们用画笔蘸取天地间的万千色彩，将内心的想法、世界的模样、情感的起伏，一一呈现在纸页之上。而“颜色”，则不仅仅是视觉的感知，更是情感的载体，文化的符号，精神的象征。从温暖的黄到深邃的蓝，从炽热的红到宁静的绿，每一种颜色都承载着不同的意义和情绪，画家们熟练地运用这些色彩的交响，激荡起读者的共鸣。 在本书的扉页，读者可能会被一抹鲜亮的黄色吸引，这或许象征着阳光的温暖，又或是孩童纯真的笑脸。随着翻页，一道忧郁的蓝色可能会悄然蔓延，它可能描绘着静谧的夜晚，或是内心深处难以言说的思绪。画家们对色彩的运用，绝非随心所欲，而是经过深思熟虑的精心编排。他们懂得如何运用对比来突出重点，如何运用渐变来营造氛围，如何运用饱和度来表达情绪。一幅简单的画面，通过色彩的巧妙搭配，便能赋予无穷的层次感和深度，引人遐想。 “画家与颜色”不仅仅是视觉上的享受，更是一种思维的启迪。本书中的作品，往往蕴含着对世界的观察与思考。例如，一位画家可能会用浓烈的色彩来描绘大自然的生机勃勃，用层层叠叠的绿色和褐色，展现森林的神秘与广阔，让读者感受到生命的律动和自然的伟力。另一位画家则可能采用柔和、素雅的色彩，描绘一个宁静的午后，一只猫咪在窗边打盹，光影透过树叶斑驳地落在地板上，这幅画面传递出的不仅仅是宁静，更是一种对生活细节的珍视和对平凡之美的感悟。 本书的精髓在于，它鼓励读者去“看见”颜色背后的故事。当看到一幅画中大胆而奔放的红色时，读者会被引导去思考，这红色是象征着勇气与热情，还是代表着危险与冲突？当看到一幅画中细腻而温暖的粉色时，读者又会被触动，这粉色是否诉说着爱与温柔，又或是梦想与希望？国际安徒生奖得主们卓越的艺术功力，就在于他们能够将抽象的色彩，转化为具象的情感和生动的故事，让读者在欣赏画面的同时，也在品味着艺术家的心绪。 本书中的图画故事，往往能够触及儿童心灵深处最纯粹的情感。一个关于友情的故事，可能用明亮、温暖的黄色和橙色来描绘伙伴间的欢声笑语，而当朋友之间产生误会时，画面可能会暂时染上一丝灰暗的蓝色或紫色，这色彩的变化，直观地传达了情绪的起伏，让孩子们在潜移默化中理解和学习如何处理人际关系。又比如一个关于勇气的故事，或许会从一片象征着怯懦的灰色开始，随着主人公的成长和冒险，色彩逐渐变得鲜艳，最终以耀眼的金色或红色收尾，这视觉的转变，是对勇气最生动的诠释。 “画家与颜色”这一主题，也为我们提供了一个观察世界的新视角。我们常常用文字来描述和理解世界，但颜色，作为最直接的视觉语言，拥有着超越文字的强大力量。本书的图画作品，正是利用颜色的这种力量，去描绘那些难以用语言完全表达的微妙感受和深刻哲理。例如，对于“孤独”的描绘，有的画家可能选择大面积的冷色调，用空旷的留白来渲染孤寂；而有的画家则可能用微小的、闪烁的彩色光点，来暗示内心深处对温暖的渴望，这两种不同的色彩运用，呈现出对同一主题不同维度的理解。 本书不仅仅适合儿童阅读，更是成年人重新发现艺术魅力的绝佳选择。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边细微的美好。通过欣赏这些充满智慧和艺术性的图画，读者可以重新审视色彩在日常生活中的意义，学会从更广阔、更富有情感的维度去感知世界。当读到一幅描绘城市夜景的作品时，可能被艺术家对霓虹灯五彩斑斓的描绘所吸引，那不仅仅是视觉的呈现，更是对城市夜晚的喧嚣、活力与隐藏在其中的故事的捕捉。 “画家与颜色”的内涵，还体现在艺术家们对不同文化和地域色彩的理解与运用上。某些作品可能会运用具有东方韵味的青绿色和淡墨色，营造出写意山水的意境；而另一些作品则可能采用充满非洲风情的浓烈色彩，展现出奔放的热情和生命力。这种对地域性色彩的深刻理解和巧妙运用，使得本书成为一部多元文化的视觉百科全书，带领读者在色彩的世界里进行一场跨越地域的旅行。 本书的编排，也必然精心考量，旨在最大化地发挥“画家与颜色”这一主题的魅力。每一幅作品的呈现，都可能经过精心设计，例如，相邻的两幅作品可能在色彩运用上形成有趣的对比或呼应，从而引导读者进行更深入的思考。甚至，对纸张的选择、印刷的工艺，都可能服务于色彩的完美呈现，力求让每一抹色彩都饱满、生动，富有生命力。 《国际安徒生奖大奖书系（图画书）：画家与颜色》是一次关于色彩的教育，一次关于艺术的洗礼，更是一次关于心灵的启迪。它告诉我们，颜色不仅仅是颜料，更是情感的流淌，是想象的翅膀，是连接我们与世界，与彼此的桥梁。通过这些大师级的图画作品，我们得以窥见艺术的无限可能，学习如何用更丰富的色彩去感知生活，去创造属于自己的美好。这不仅是一本书，更是一份邀请，邀请所有热爱艺术、热爱生活的人们，走进一个由画家与颜色共同编织的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这套“国际安徒生奖大奖书系（图画书）：画家与颜色”带给我的震撼，远远超出了我的预期。我原本是抱着一种好奇的心态去翻阅，结果却深深地被它所吸引。我尤其欣赏其中一本，以非常写意的手法，描绘了大自然中色彩的变幻。书中没有明确的人物或情节，而是通过一系列极具表现力的画面，展现了四季的更迭，日夜的交替，以及光影在不同物体上的呈现。比如，描绘春天时，画面中充满了嫩绿、鹅黄，充满了生机勃勃的活力；到了夏天，则运用了浓郁的蓝色、炽热的红色，展现了生命的力量和夏日的激情；秋天，是金黄、橙红的交响；而冬天，则是纯净的白色和深邃的蓝色，带来宁静和肃穆。这种纯粹的色彩语言，让我仿佛置身其中，能够感受到风的轻拂，阳光的温暖，以及雨的冰凉。这本书让我意识到，图画书的魅力可以如此抽象，可以如此纯粹，它不需要过多的文字来解释，只需要用画面本身来触动读者的内心。每次翻阅，都能从中获得一种宁静与平和。

评分☆☆☆☆☆

这套“国际安徒生奖大奖书系（图画书）：画家与颜色”的出现，完全颠覆了我对绘本的固有认知。我之前以为绘本更多的是给小孩子看的，画面可爱，故事简单。但这套书，它展现了绘本作为一种艺术形式的无限可能。我特别喜欢其中一本，描绘了一个关于梦想和坚持的故事。主人公是一个热爱绘画的孩子，他的画笔下，世界变得五彩斑斓。然而，在追求梦想的过程中，他遇到了各种各样的困难和挫折。书中的画面，从一开始的明亮、充满希望，到后来因为困难而变得灰暗、压抑，再到最终克服困难，重新找回色彩，画面情绪的转换简直是行云流水，让人感同身受。尤其让我感动的是，作者在描绘挫折时，并没有回避，而是用一种非常艺术化的方式展现，让读者能够深刻地理解主人公的挣扎。而当主人公重新振作时，画面中色彩的爆发，那种生命力的呐喊，真的让我热泪盈眶。这套书不仅仅是讲述了一个故事，更是传递了一种力量，一种面对困难不放弃的精神。它让我重新审视了“坚持”的意义，以及色彩在表达情感上的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

这套“国际安徒生奖大奖书系（图画书）：画家与颜色”，着实是刷新了我对图画书的认知上限。我一向喜欢那些有深度、有思考的作品，而这套书完全满足了我的需求。其中一本，我反复阅读了数遍，它讲述了一个关于“看见”的故事。主人公起初生活在一个单调的世界里，色彩稀缺，生活也显得黯淡无光。然而，当他遇到了一个特别的“色彩魔法师”之后，他的世界开始变得绚烂多彩。最让我着迷的是，作者并没有直接给出“魔法”是如何实现的，而是通过主人公眼中色彩的变化，来展现他内心的转变。从最初的惊讶、好奇，到后来的欣喜、感动，每一种情绪都恰如其分地体现在画面色彩的运用上。书中大量的留白，以及大胆的色彩碰撞，都营造出一种独特的视觉冲击力。它让我思考，我们生活中的“色彩”究竟是什么？是眼睛看到的，还是内心感受到的？这套书让我重新审视了日常生活的细节，原来平凡的生活中也隐藏着无数的色彩，只是需要我们用心去发现。它教会我，不仅仅是用眼睛去看，更要用心去感受。

评分☆☆☆☆☆

这套“国际安徒生奖大奖书系（图画书）：画家与颜色”，真的是我近期最惊喜的阅读体验了。我原本只是被“安徒生奖”这几个字吸引，以为会是那种经典童话的重绘本，没想到它竟然是以一种如此独特的方式，把图画书的艺术性提升到了一个全新的高度。书中的每一本都像是一个独立的艺术品，每一页的画面都充满了故事性和想象力。我特别喜欢其中一本关于一个小小探险家，他用画笔去探索未知世界的绘本。画面色彩的运用简直是教科书级别的，从初见的明亮温暖，到深入神秘森林的深邃幽暗，再到最后找到宝藏时喷薄而出的璀璨光芒，每一个色调的转换都恰到好处地烘托了情绪和氛围。我甚至能感觉到作者在创作时，对色彩的情感投入，那种热情仿佛透过纸页传递过来。而且，这些书的叙事方式也相当新颖，不是那种传统的线性叙事，而是通过画面本身的节奏和细节来引导读者去思考，去感受。我常常会盯着某一页反复看，每次都能发现新的惊喜。这种“无字书”的魅力，在其他绘本里很难体会到，它极大地激发了我的想象力，让我能够根据自己的理解去填充故事的细节。这套书不仅是给孩子看的，更是给所有热爱艺术、热爱生活的人准备的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的图画书，它的魅力在于能够跨越年龄的界限，在不同的人生阶段都能读出不同的韵味。而这套“国际安徒生奖大奖书系（图画书）：画家与颜色”，无疑做到了这一点。我尤其对其中一本讲述一位老画家回忆自己一生的作品印象深刻。故事本身并不复杂，但画面却极其细腻，充满了岁月的沉淀和人生的智慧。老画家年轻时的色彩，是那么的鲜活、大胆，充满了对未来的憧憬；中年时期的色彩，则变得更加醇厚、沉稳，带着生活的磨砺和对家庭的责任；而到了晚年，画面又回归到了一种宁静、淡雅的色调，但其中蕴含的却是无尽的温暖和对生命的感悟。我常常在阅读时，会不由自主地将老画家的经历与自己的人生轨迹相对照。那些色彩的变化，就像是人生不同阶段的写照，让我深思。这套书让我体会到，颜色不仅仅是视觉上的感受，更承载着情感、记忆和哲学。它教会我如何去“看”图画书，不仅仅是看表面的故事，更是去解读画面背后的深意。每次翻开，都能感受到一种心灵的洗涤，仿佛与作者进行了一次深刻的对话。