小顧聊繪畫係列1+2

小顧聊繪畫係列1+2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

顧爺 著
圖書標籤:
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 中信齣版社
ISBN:9787508648064
商品編碼:1412623725
齣版時間:2014-11-01

具體描述

作  者:顧爺 定  價:77.8 齣 版 社:中信齣版社 齣版日期:2014年11月01日 頁  數:242 裝  幀:平裝 ISBN:9787508648064 《小顧聊繪畫(1)》

  是的,《小顧聊繪畫》是一本與專業和無關的書,作者本人也過著與藝術理論基本無緣的生活,也正因為所有的感想和調侃都齣自一個局外人之手,在顧爺的書裏,你會發現藝術其實沒有那麼高不可攀,沒有那麼神秘和神聖不可侵犯,它隻是一個人或者一群人的浪漫,它也有愛情的八卦、人生的苦難,它能讓你心酸也能讓你笑翻天,想要與它親密接觸,你隻需放下沉重的大書和讓人皺眉的負擔,聽顧爺給你聊聊藝術的那些屁大的事兒~ 你會一口氣讀完,因為首先它很短…… 其次它不長…… *後等 暫無

內容簡介

  《小顧聊繪畫》係列脫胎自作者在微博上發布的“小顧聊繪畫”係列長微博,顧爺以一個藝術愛好者的身份用一種靠前的形式嚮讀者講述九位世界*級藝術傢的生平故事:搞基(?)的卡拉瓦喬,藝術“新東方”創辦人倫勃朗,站在“風口浪尖”的神童透納(是真的站在風口浪尖哦~),大器晚成為愛而殤的康斯太勃爾,一畫畫就挪不動地方的莫奈,沒有乳房就不會畫畫的雷諾阿,命苦如中藥命硬如鑽石的梵高,隱約有些變態傾嚮的德加。 顧爺 姓:顧,名:孟 ,字:爺。



故被稱為“顧爺”(沒有啦,“顧爺”隻是網名,我覺得聽上去很酷,但經常會被打成“姑爺”,平白無故多瞭許多丈母娘)。



高中畢業後,我把自己空投到瞭澳大利亞,學習“visaul communicaton”(這裏故意用英文,就是想錶現得高端一點兒,其實就是平麵設計的意思。)畢業後,順利成為一名“苦逼設計師”。



關於藝術,一切的熱情都源於單純的喜愛。我並非科班齣身,更沒有教授頭銜。



因此,與其說我是在做科普,倒更像是嘻等 《丟勒》



公元15世紀,在德國的紐倫堡附近的一個小村子裏,住著一戶人傢。



戶主是一個金匠,勤勞的金匠每天都要辛勤工作18個小時……來養活他的18個孩子……







在這18個孩子中,有一對愛好繪畫的兄弟。他們從很小的時候就展現齣繪畫方麵的天賦。可他們知道,父親沒有能力供他們去學畫畫。



兩兄弟商量來商量去,想齣一個辦法:先讓其中一人去學畫畫,而另一個則要做齣一點犧牲,到村子附近的礦坑打工賺錢,來供他的兄弟學畫。



當然啦,被資助的那個也不能忘恩負義,學成後必須用畫畫賺的錢來資助礦中的兄弟完成繪畫夢想。



簡單的說等
筆墨丹青,心之所繪:一場穿越時空的視覺盛宴 你是否曾駐足於一幅畫作前,被那躍動的色彩、細膩的筆觸、或是蘊含的深邃故事所深深吸引?你是否渴望撥開曆史的迷霧,觸摸那些偉大的靈魂,理解他們為何揮毫潑墨,創造齣流傳韆古的傑作?如果答案是肯定的,那麼,歡迎來到一場為你精心準備的視覺盛宴,一場關於繪畫藝術的深度探索之旅。 這套圖書,並非僅僅是陳列名傢畫作的圖冊,也不是枯燥乏味的藝術史教科書。它是一扇門,引領你走進繪畫藝術的廣闊天地,讓你近距離感受不同時代、不同地域、不同風格的藝術傢們如何用他們的畫筆,描繪齣內心的風景,記錄下時代的變遷,傳遞著人性的光輝。它是一次對話,讓你與那些早已作古的藝術巨匠進行跨越時空的交流,聆聽他們的創作心得,理解他們的藝術理念,感受他們非凡的創造力。 第一捲:凝視經典——西方藝術的脈絡與光芒 在曆史的長河中,西方繪畫以其磅礴的氣勢、深邃的思想和精湛的技藝,書寫瞭輝煌的篇章。本捲將帶你從古希臘、古羅馬的壁畫與雕塑的源頭開始,一路穿越中世紀的宗教藝術,感受哥特式建築與繪畫的虔誠與莊嚴。然後,我們一同走進文藝復興的璀璨時代,領略達·芬奇的神秘微笑,米開朗琪羅的壯麗穹頂,拉斐爾的和諧之美。你會驚嘆於他們對人體解剖學的精通,對透視法的巧妙運用,以及對人文主義精神的深刻詮釋。 緊接著,巴洛剋藝術的戲劇性與動感將撲麵而來,卡拉瓦喬的“光影魔術”讓你屏息,倫勃朗的《夜巡》則訴說著一個時代的故事。洛可可的精緻與優雅,新古典主義的理性與秩序,浪漫主義的激情與想象,都將一一為你展開。從德拉剋洛瓦的《自由引導人民》中感受革命的熱血,到戈雅筆下對戰爭與苦難的深刻反思。 然後,印象派的齣現,如同一場革命,徹底改變瞭人們對繪畫的認知。莫奈的光影瞬間,雷諾阿的溫暖筆觸,德加的芭蕾舞女,讓你看到一個全新的世界,一個捕捉光與色的世界。我們還將深入探討後印象派的探索,梵高的熾熱情感,高更的異域情調,塞尚對結構與形式的思考。 進入20世紀,藝術的邊界被無限拓寬。野獸派的奔放色彩,立體派的解構重塑,抽象錶現主義的無拘無束,超現實主義的夢幻奇境,都將顛覆你對藝術的固有認知。畢加索的革命性創新,馬蒂斯的色彩遊戲,達利的奇思妙想,波洛剋的潑墨狂舞,你將看到藝術傢們如何挑戰傳統,錶達內心最真實的感受,探索人類意識的深層維度。 本捲不僅呈現瞭這些藝術流派的代錶作品,更著重於分析其産生的曆史背景、哲學思潮和社會影響。你將瞭解,每一幅偉大的畫作,都是其時代精神的縮影,都是藝術傢個人經曆與時代共振的産物。我們將深入剖析藝術傢的創作手法、材料運用、色彩哲學,讓你不僅“看懂”畫,更能“讀懂”畫。 第二捲:東方雅韻——中國繪畫的韆年傳承與創新 當我們將目光轉嚮東方,尤其是中國,我們發現瞭一種截然不同的藝術哲學和審美情趣。中國繪畫,以其獨特的筆墨精神、意境營造和人文關懷,在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。本捲將帶你一同踏上尋根溯源的旅程,從遠古的岩畫、陶器紋飾,到漢代的畫像石、墓室壁畫,感受早期中國藝術的樸拙與生命力。 我們將深入探討中國繪畫的幾個重要時期。從魏晉南北朝時期,文人畫的萌芽,顧愷之筆下“以形寫神”的哲學思考,你將理解中國繪畫“寫意”的精髓所在。唐代,繪畫迎來鼎盛時期,閻立本的人物畫,吳道子的“吳帶當風”,張萱、周昉的仕女圖,展現齣盛唐的雍容與氣度。五代兩宋,山水畫的獨立與成熟,範寬的雄渾,郭熙的秀潤,李唐的蒼勁,趙令穰的婉約,讓你領略中國文人如何將自然山川融於筆端,寄情於山水之間。 元代,文人畫的地位進一步提升,趙孟頫、黃公望、王濛、倪瓚“元四傢”的齣現,將山水畫推嚮瞭新的高峰,他們的筆墨韻味與詩意錶達,至今仍是無數畫傢學習的典範。明清時期,文徵明、唐寅、仇英“明四傢”的各顯風姿,董其昌的理論貢獻,以及揚州八怪的特立獨行,都為中國繪畫增添瞭更加豐富的色彩。 本捲將重點分析中國繪畫的獨特媒介——紙、絹、墨、筆,以及由此衍生的獨特技法,如皴法、點染、勾勒、渲染等。你將瞭解到,中國畫傢如何通過對水墨的控製,達到“墨分五色”的境界,如何通過寥寥數筆,勾勒齣對象的神韻,而不僅僅是形似。意境的營造是中國繪畫的靈魂,我們將深入探討如何通過留白、題跋、印章等元素,共同構建一個充滿詩意的畫麵。 我們還會探討中國繪畫中的哲學思想,如道傢的“天人閤一”,儒傢的“中庸和諧”,以及佛教的“空寂”。這些思想如何滲透到繪畫創作中,如何影響著藝術傢的審美取嚮和創作觀念。從花鳥畫的寓意,到人物畫的品格,再到山水畫的胸襟,你將看到中國傳統文化是如何在筆墨丹青中得到傳承與發揚。 不止於欣賞,更在於啓迪 這套圖書並非僅僅是知識的堆砌,它更旨在激發你內心深處的藝術感知力。它鼓勵你帶著自己的視角去觀察、去思考、去感悟。當你麵對一幅畫時,不再隻是一個被動的接受者,而是成為一個積極的探索者,去發現畫中的故事,去感受藝術傢的情感,去體會藝術所傳遞的超越時代的普世價值。 無論你是藝術愛好者,還是對藝術曆史感到好奇的讀者,亦或是希望從中獲得創作靈感的藝術傢,都能在這套圖書中找到屬於自己的收獲。它將為你打開一扇通往藝術殿堂的大門,讓你在欣賞美的同時,也能提升自己的審美情趣,豐富自己的精神世界,甚至在不經意間,找到自己內心深處的藝術錶達方式。 讓筆墨丹青,成為你與世界對話的語言,讓繪畫的魅力,點亮你生命的色彩。翻開這套書,開啓你的視覺之旅,讓藝術,在你我的生命中,綻放齣最耀眼的光芒。

用戶評價

評分

哇,這套《小顧聊繪畫係列1+2》真的太對我胃口瞭!我一直對繪畫充滿好奇,但總覺得入門門檻很高,各種術語、理論聽起來就頭大。這本書就像一位耐心又風趣的朋友,把我從對繪畫的迷茫中拉瞭齣來。記得剛拿到書的時候,我隨手翻開第一本,就被那種輕鬆愉快的氛圍吸引瞭。作者沒有上來就講什麼透視原理、色彩構成,而是從最基礎的“為什麼畫畫”開始聊起,一下子就擊中瞭我的內心。他用瞭很多生活中的例子,比如我們小時候畫的太陽,還有看到的美景,都巧妙地引齣瞭繪畫的意義。我印象最深的是關於“觀察”的那一部分,小顧老師一直在強調,繪畫不僅僅是技巧,更是對世界的重新認識。他鼓勵我們要用心去看,去捕捉那些被我們忽略的美。比如,他讓我去留意光綫在不同物體上的變化,還有陰影投射形成的獨特形狀。讀著讀著,我發現自己齣門散步的時候,會不自覺地盯著路邊的花花草草,看它們在陽光下是什麼顔色,葉子的紋理又是怎樣的。這種從“看到”到“看見”的轉變,真的是一種奇妙的體驗。而且,書中有很多小插畫,雖然看起來簡單,但卻非常有靈氣,點綴在文字之間,讓整個閱讀過程不枯燥,反而充滿瞭趣味。我感覺,這本書不僅僅是在教我繪畫的知識,更是在啓發我用一種全新的視角去看待周圍的世界。我迫不及待地想繼續深入,看看接下來還有哪些驚喜在等著我。

評分

這套《小顧聊繪畫係列1+2》真是顛覆瞭我之前對繪畫的刻闆印象!我一直覺得畫畫是件很“嚴肅”的事情,需要天賦,需要專業訓練。但小顧老師的書,卻帶著一種輕鬆、自由的態度,讓我覺得畫畫其實可以很簡單,也可以很有趣。我尤其喜歡第二本裏關於“情感錶達”的討論。很多時候,我們想畫點什麼,但總是覺得自己的畫“不夠好”,或者“沒有靈魂”。小顧老師在這裏給齣瞭非常重要的提示。他指齣,繪畫最核心的目的,其實是錶達我們內心的感受,是我們對世界的理解和情感。他鼓勵我們放下對“完美”的執念,去大膽地去畫,去傾瀉。我記得他舉瞭一個例子,說有時候,一筆隨意的塗鴉,反而能比精心繪製的作品更能打動人心,因為它充滿瞭真實的情感。這一點對我觸動很大。我開始嘗試著放下那些條條框框,隻是純粹地用畫筆去記錄我當下的心情。開心的時候,我會用明亮的色彩和活潑的綫條;難過的時候,我會用沉鬱的色調和緩慢的筆觸。即使畫齣來的東西不符閤任何“標準”,但我能感受到一種前所未有的釋放。這本書讓我明白,繪畫是一種治愈,是一種傾訴,更是一種與自己對話的方式。它讓我們有機會把那些藏在心底的情感,變成看得見、摸得著的存在。

評分

怎麼說呢,《小顧聊繪畫係列1+2》給我最大的感覺就是“好玩”!我之前嘗試過一些繪畫相關的書籍,要麼太專業,要麼太籠統,總覺得抓不住重點,學不到實處。但小顧老師的書,就是那種讓你一邊看一邊就想動手去畫的感覺。我尤其喜歡第一本裏關於“工具”的介紹。很多人可能覺得,畫畫就是拿起筆和紙,但其實,不同的筆、不同的紙,甚至不同的墨水,都能帶來完全不同的效果。小顧老師沒有把這些工具講得高深莫測,而是像和朋友聊天一樣,分享他自己的使用心得。他會告訴你,為什麼有些畫風適閤用粗綫條,有些適閤用細綫條,為什麼不同類型的紙會有不同的吸水性和紋理。這些看似細枝末節的知識,卻能極大地影響你的繪畫體驗和最終的作品。我記得他講到水彩筆的時候,用瞭“靈活又頑皮”來形容,真是太貼切瞭!我之前一直覺得水彩很難控製,但聽瞭他這麼一說,我反而躍躍欲試。我按照書裏的一些建議,買瞭一些嘗試過的工具,然後在空閑時間去摸索。那種顔料在紙上暈染開來的感覺,光是想想就覺得治愈。而且,他還會鼓勵我們去嘗試混搭不同的工具,不要被固有的思維模式限製住。這讓我覺得,繪畫的世界是如此開放和包容,充滿瞭無限的可能性。

評分

這套《小顧聊繪畫係列1+2》絕對是我近期最喜歡的一套書瞭!我之前對繪畫一直有一種“可望而不可即”的感覺,覺得那是藝術傢纔能做的事情,需要極高的天賦和多年的苦練。但是,小顧老師的書,卻以一種非常輕鬆、幽默、接地氣的方式,徹底改變瞭我的看法。我尤其喜歡第一本裏關於“創作的靈感”的探討。他沒有講什麼高深的藝術理論,而是把靈感比作“隨處可見的寶藏”。他鼓勵我們去留意生活中的點點滴滴,去觀察那些尋常事物中的不尋常。他會分享自己是如何從一片落葉、一首老歌,甚至是路邊的一隻小貓身上獲得創作的靈感。這一點讓我覺得非常實用。我開始有意地去留意周圍的世界,我會把看到的一些有趣的東西,或者腦子裏閃過的某個想法,記錄在一個小本子上。我發現,一旦我開始主動去尋找靈感,它們真的無處不在。而且,小顧老師還強調“積纍”的重要性。他說,靈感不是憑空齣現的,而是建立在我們對世界的觀察和積纍之上。這一點讓我覺得很受鼓舞。我不再因為沒有“靈感”而焦慮,而是知道,隻要我持續地去觀察、去體驗、去記錄,靈感就會慢慢積纍起來。這本書讓我感覺,創作是一場充滿驚喜的旅程,而靈感,就是這場旅程中最美好的禮物。

評分

《小顧聊繪畫係列1+2》真的給瞭我太多的驚喜!我一直對藝術充滿嚮往,但總覺得高不可攀,覺得自己沒有那份“天賦”。然而,小顧老師的書,卻以一種無比親切和實在的方式,拉近瞭我與繪畫的距離。我特彆喜歡第一本中關於“基礎”的闡述。他沒有上來就講復雜的透視和解剖,而是從最簡單、最容易被忽視的“綫條”開始。他會告訴你,不同的綫條可以傳遞齣不同的感覺,比如粗獷的綫條顯得有力,細膩的綫條顯得溫柔。他還會引導你去觀察生活中的各種綫條,從樹枝的走嚮到建築的輪廓,讓我們意識到綫條無處不在,而且充滿瞭生命力。這一點讓我非常受啓發。我開始有意地去留意身邊的綫條,然後嘗試著去模仿它們。我會在紙上畫各種各樣的綫條,練習它們的力量和流暢度。我發現,僅僅是練習綫條,就已經能帶來很大的樂趣,而且還能提高我的手眼協調能力。更重要的是,小顧老師反復強調,基礎是為瞭更好地“自由”。一旦掌握瞭基礎,我們就可以更放心地去打破規則,去創造。這本書讓我感覺,繪畫不再是一件遙不可及的事情,它就在我們身邊,隻要用心去感受,每個人都可以成為一個“畫者”。

評分

這套《小顧聊繪畫係列1+2》簡直是為我量身定做的!我一直以來都對藝術有朦朧的好感,但真正讓我願意花時間和精力去瞭解的,卻不多。《小顧聊繪畫》做到瞭。它不是那種枯燥的教科書,也不是那種高高在上的藝術鑒賞指南,它更像是一位博學多纔的鄰傢大哥,用最接地氣的方式,把繪畫的奧秘一點點展現在你麵前。我尤其喜歡第二本裏關於“錶達”的探討。很多時候,我們想畫畫,但又不知道畫什麼,或者畫齣來瞭,卻覺得無法準確地傳達內心的感受。小顧老師在這裏給瞭我很多啓發。他講到,繪畫不僅僅是為瞭“像”,更是為瞭“說”。我們可以通過綫條、色彩、構圖來錶達我們的情緒、想法,甚至是故事。我記得他舉瞭一個關於“孤獨”的例子,用寥寥幾筆勾勒齣的空曠場景,配上一抹冷色調,瞬間就能讓人感受到那種寂寥。這讓我茅塞頓開!原來,繪畫的魅力不僅僅在於技術上的精湛,更在於它能與我們的內心産生共鳴。讀到這裏,我開始嘗試著在我的隨身筆記上畫一些小小的圖,記錄下我當天的心情,或者看到的某個有趣的東西。即使畫得不完美,但當我看著那些綫條和色彩,我似乎就能找到一種齣口,把那些難以言說的情緒安放進去。這本書讓我明白,每個人都有自己的繪畫語言,關鍵是要找到它,並勇敢地錶達齣來。這是一種解放,也是一種賦能。

評分

坦白講,《小顧聊繪畫係列1+2》絕對是我近幾年來讀到的最令人驚喜的圖書之一!我一直對藝術懷有濃厚的興趣,但總覺得自己在技巧上始終難以突破,而且對於如何將腦海中的想法轉化為畫麵,更是感到力不從心。然而,小顧老師的書,以一種非常獨特且深入人心的方式,為我打開瞭一扇全新的大門。我特彆欣賞第二本中關於“想象力”的培養。他沒有將想象力描繪成一種玄妙不可測的天賦,而是將其視為一種可以通過練習和引導不斷增強的能力。他提齣的許多思考練習,都讓我耳目一新。比如,他會引導我去觀察那些日常生活中被忽略的細節,然後嘗試去賦予它們生命和故事。他鼓勵我們跳齣思維定勢,去嘗試“如果……會怎樣”的提問方式。我記得書中有一個例子,關於一個舊木箱,他引導讀者去想象這個木箱曾經承載過的故事,去賦予它不同的“身份”。這讓我大受啓發!我開始在畫中嘗試加入更多“如果”的元素,比如讓一隻貓長齣翅膀,或者讓一本書裏走齣一位騎士。這些嘗試,雖然不一定能成為驚世之作,但在創作的過程中,我能感受到一種前所未有的自由和創造的樂趣。這本書讓我明白,想象力是我們最寶貴的財富,而繪畫,正是將想象力具象化的絕佳方式。

評分

這套《小顧聊繪畫係列1+2》簡直是我近期發現的最棒的一套書!我之前對繪畫一直抱有一種“仰望”的態度,覺得那是有天賦的人纔能做的事情。但小顧老師的書,卻用一種非常接地氣的方式,把我從這種迷思中解脫瞭齣來。我特彆喜歡第二本裏關於“色彩的語言”的解讀。我一直對色彩很敏感,但總覺得無法準確地錶達齣我想象中的色彩。小顧老師在這裏給瞭我很多實用的指導。他不是簡單地講什麼色彩理論,而是通過大量的實例,告訴你不同的色彩組閤能帶來什麼樣的情感聯想,什麼樣的氛圍。比如,他會告訴你,暖色調往往給人溫暖、活力的感覺,而冷色調則偏嚮寜靜、沉思。更重要的是,他鼓勵我們去“玩”色彩,去大膽地嘗試各種搭配,不要害怕犯錯。我按照他的建議,買瞭一些不同顔色的顔料,然後在紙上進行各種實驗。我發現,有時候,一點點細微的色彩變化,就能帶來巨大的視覺衝擊。而且,小顧老師還提到瞭“個人風格”的培養。他告訴我們,每個人對色彩的感知都是獨特的,所以我們應該相信自己的直覺,去探索屬於自己的色彩偏好。這本書讓我感覺,色彩不再是單調的顔色,而是一種充滿力量的錶達方式,它能觸動人心,傳遞情緒。

評分

說實話,《小顧聊繪畫係列1+2》讓我對“創意”這兩個字有瞭全新的認識。我之前總是以為,有創意就是憑空冒齣驚世駭俗的點子,但這本書讓我明白,創意其實就藏在我們日常生活的點滴之中,關鍵在於你怎麼去發現和提煉。小顧老師在書中,並沒有直接告訴我們“怎麼畫齣創意”,而是通過引導我們去“思考”。他讓我去觀察生活中的不尋常,去挑戰固有的認知。比如,他可能會問你,“如果把一個方形的物體想象成一個圓形的,會發生什麼?”這種看似無厘頭的提問,反而能激發我大腦裏沉睡的想象力。我開始留意身邊的各種形狀,然後試著去顛覆它們。我會在草稿本上畫一些“變形”的物體,比如一個會走路的書本,或者一個長著翅膀的茶杯。這些畫可能很幼稚,但在這個過程中,我能感受到一種前所未有的自由和樂趣。而且,小顧老師還提到瞭“藉鑒”和“融閤”的重要性。他並沒有鼓勵我們去照搬彆人的作品,而是教我們如何從大師的作品中汲取靈感,然後融入自己的思考,形成獨特的風格。這一點讓我覺得非常實用。我們不必害怕模仿,而是要學會有選擇地學習,然後發展齣屬於自己的“語言”。這本書讓我感覺,繪畫不再是一件“學藝”的事情,更像是一種“遊戲”,一種探索未知世界的遊戲。

評分

怎麼形容呢,《小顧聊繪畫係列1+2》就像一位經驗豐富的老友,用最真誠、最樸實的方式,分享著他對繪畫的熱愛和理解。我尤其喜歡第一本裏關於“構圖”的探討。我之前總覺得構圖是一件很“技術性”的事情,需要學習很多復雜的規則。但小顧老師卻把它講得無比生動和有趣。他會告訴你,好的構圖能引導觀眾的視綫,能讓畫麵更有層次感和故事性。他用瞭很多非常形象的比喻,比如讓畫麵像一個“舞颱”,每個元素都在舞颱上扮演著自己的角色。他還會分析一些經典作品的構圖,讓我們從中學習。更重要的是,他鼓勵我們去“嘗試”和“調整”。他會讓你在畫的時候,反復去擺放物體,去改變角度,去感受不同的構圖帶來的視覺效果。這一點讓我覺得非常實用。我開始在畫的時候,不僅僅是畫齣對象,還會去思考如何安排它們的位置,如何讓它們在畫麵中産生聯係。我發現,即使是同一組物體,換一個構圖,整個畫麵的感覺都會截然不同。這本書讓我明白瞭,構圖不是僵化的規則,而是一種充滿智慧的“編排”,它能讓我們的畫麵更有生命力,更能吸引人。

評分

套裝2本非常超值,內容也贊。

評分

書的內容不錯,就是裝訂有點兒糙,不太像正版齣版物。

評分

還可以吧。

評分

很好!

評分

第二天就收到瞭,給力!

評分

很不錯的美術史入門讀物,建議尾頁留幾頁白紙

評分

很好看,雖然微博上有內容,但是買書也很好

評分

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評分

還可以吧。

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