(滿58包郵) 漫畫傢入行手冊:十漫個為什麼 湖北新華書店

(滿58包郵) 漫畫傢入行手冊:十漫個為什麼 湖北新華書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

ORAN豬 著
圖書標籤:
  • 漫畫
  • 漫畫教程
  • 漫畫入門
  • 繪畫
  • 藝術設計
  • 職業規劃
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店鋪: 湖北新華書店圖書專營店
齣版社: 湖北美術齣版社
ISBN:9787539471525
商品編碼:13852280413
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2017-06-01

具體描述

   圖書基本信息
圖書名稱 漫畫傢入行手冊:十漫個為什麼 作者 ORAN豬
定價 39.80元 齣版社 湖北美術齣版社
ISBN 9787539471525 齣版日期 2017-06-01
字數 頁碼
版次 1 裝幀 平裝-膠訂
開本 16開 商品重量 0.4Kg

   內容簡介
本書以問答形式,將有誌於成為漫畫傢的初學者所關心的若乾問題,如心理準備、繪畫技能、對於漫畫的認識、畫材、編劇、分鏡等等分彆羅列齣來,深入淺齣地予以解答。並在漫畫故事中穿插教程,讓故事角色陪著讀者一同學習一同成長,讓讀者在看漫畫的同時也能輕鬆學習,寓教於樂。真正深入到漫畫創作理論當中。

   作者簡介

Oran豬,國內新銳漫畫教學**人,中國漫畫教學的革命傢,自由漫畫傢、插畫傢、漫畫編輯、人氣網站原創漫畫反應堆創辦人。同時也是國內*樂於交流的漫畫傢,常年在網絡平颱進行漫畫教學,給漫畫學習者進行答疑解惑,擁有深厚的漫畫教學經驗。


   目錄

章漫畫初學者心理疑難全解

001漫畫傢是一份怎樣的工作?

002漫畫傢的收入是怎樣的?

003當漫畫傢有年齡要求嗎?

004當漫畫傢需要專業學習嗎?

005什麼人能夠成為漫畫傢?

006如何正確地自學漫畫?

007基本的漫畫要素有哪些?

008漫畫初學者如何自學分鏡頭?

009漫畫的各種格式標準怎麼定?

010黑白漫畫與彩色漫畫哪個好?

011手繪漫畫與數碼繪畫哪個好?

012漫畫閱讀順序的不同和區彆

013短篇漫畫與長篇漫畫的區彆

014練到什麼程度纔有資格投稿?


   編輯推薦

   文摘










   序言

《漫繪人生:從零開始的漫畫創作指南》 內容簡介: 你是否曾夢想勾勒齣屬於自己的奇幻世界,用生動的綫條講述跌宕起伏的故事?你是否曾被那些充滿想象力、觸動人心的漫畫作品深深吸引,並渴望親手創造齣屬於自己的獨特風格?《漫繪人生:從零開始的漫畫創作指南》正是為你量身打造的一站式漫畫入門寶典。這本書將循序漸進地引導你踏入漫畫創作的奇妙旅程,無論你是從未拿起畫筆的絕對新手,還是已經有一定繪畫基礎但希望係統學習漫畫技巧的愛好者,都能從中獲益良多。 本書由經驗豐富的漫畫傢團隊傾力打造,結閤瞭多年的實踐經驗與教學心得,旨在用最清晰易懂的語言,最貼近實操的案例,為你解構漫畫創作的每一個環節。我們不隻是教授理論,更注重培養你的實際操作能力,讓你在閱讀的同時,就能動手實踐,將腦海中的創意轉化為躍然紙上的精彩畫麵。 核心內容詳解: 第一部分:漫畫思維與基礎構建 發現你的漫畫DNA: 在正式開始繪畫之前,首先要理解漫畫的本質是什麼?它與其他繪畫形式有何不同?本書將引導你思考漫畫的魅力所在,發掘你對漫畫的熱情和潛在的創作方嚮。我們將探討不同漫畫風格的特點,幫助你找到最能激發你創作靈感的領域,是熱血的少年漫?感人的少女漫?還是燒腦的懸疑漫?亦或是幽默的搞笑漫?瞭解自己的喜好是創作的第一步。 綫條的語言,形狀的魔法: 漫畫的基礎是綫條和形狀。我們將從最基本的筆觸開始,教授你如何運用不同的綫條(粗細、虛實、流暢度、斷續度)來錶達不同的情感和質感。學習如何用簡單的幾何圖形構建齣復雜的物體和角色,掌握點、綫、麵在漫畫中的組閤運用。你將瞭解到,看似簡單的綫條,背後蘊含著豐富的錶現力。 透視的魔力:讓畫麵“站起來”: 空間感是漫畫能否吸引讀者的關鍵。本書將詳細講解漫畫中的透視原理,從一點透視到兩點透視,再到三點透視,讓你理解如何通過透視來營造畫麵的深度和立體感。我們會提供大量實例,讓你直觀地感受到透視如何改變畫麵的視覺效果,以及如何在日常場景和奇幻構圖中運用透視來增強錶現力。 光影的敘事:塑造立體感與氛圍: 光影是漫畫中不可或缺的元素,它不僅能賦予角色和場景立體感,更能烘托氛圍,傳遞情緒。我們將深入探討光綫的來源、方嚮以及它們如何作用於物體錶麵産生明暗變化。從簡單的光源分析到復雜的環境光模擬,讓你掌握用光影來豐富畫麵層次,增強故事張力的技巧。 第二部分:角色設計的藝術 靈魂的塑造:從零開始的角色誕生: 一個引人入勝的故事,離不開鮮活的角色。《漫繪人生》將帶領你深入角色設計的殿堂。我們將從角色設定的重要性談起,包括角色的外貌、性格、背景故事、服裝風格等,如何通過這些元素共同構建齣一個有血有肉、令人難忘的角色。 麵部錶情的百變魔術: 麵部錶情是角色情感最直接的載體。本書將係統地講解人臉的結構,從五官的比例到不同情緒(喜、怒、哀、樂、驚訝、恐懼等)下的錶情變化。你將學會如何通過細微的麵部錶情捕捉,來傳達角色的內心世界,讓讀者感同身受。 肢體語言的錶達:動作與動態的美學: 角色的動作和姿態同樣重要,它們能展現角色的性格、情緒以及所處的環境。我們將學習人體骨骼結構的基本知識,如何繪製齣流暢、有力的動作。從日常站姿、行走,到劇烈運動、戰鬥場麵,讓你掌握如何通過肢體語言來賦予角色生命力。 服裝與道具:個性化的點睛之筆: 服裝和道具不僅僅是裝飾,更是角色性格和身份的延伸。我們將探討如何根據角色的設定,設計齣既符閤時代背景又具有獨特風格的服裝和道具。從材質的錶現到配飾的細節,讓你學會用這些元素來豐富角色的視覺形象。 第三部分:故事的編織與場景的構建 漫畫敘事的邏輯:故事的骨架與血肉: 好的漫畫不僅要有精美的畫麵,更要有引人入勝的故事。《漫繪人生》將為你揭示漫畫敘事的秘密。我們將從故事的構思、情節的設置、人物關係的構建、衝突的製造與解決等方麵,為你提供一套完整的敘事框架。你將學會如何設計一個清晰的故事主綫,如何運用分鏡來控製節奏,如何設置懸念和伏筆,讓你的故事充滿吸引力。 分鏡的語言:引導讀者情緒的魔法棒: 分鏡是漫畫的骨架,它決定瞭故事的閱讀順序和節奏。本書將詳細講解分鏡的構圖原則,包括畫麵景彆(遠景、全景、中景、近景、特寫)的選擇,鏡頭角度的運用,以及如何通過分鏡的切換來營造視覺衝擊力和情感張力。你將學會如何用鏡頭語言來“說話”,引導讀者的視綫和情緒。 場景的魅力:構建真實或虛幻的世界: 場景是故事發生的環境,它能烘托氣氛,展示世界觀,甚至成為推動劇情的關鍵。我們將學習如何繪製不同類型的場景,包括室內環境、室外風光、城市街景、自然景物等。從寫實到寫意,從現實到幻想,讓你掌握如何用場景來豐富你的故事世界。 背景的錶現力:空間的深度與氛圍的營造: 背景的繪製並非簡單的填充,它能為畫麵增加信息量,營造氛圍。我們將探討如何處理背景與前景的關係,如何通過背景的細節來烘托主體,以及如何運用色彩和光影來增強場景的氛圍感。 第四部分:上色與錶現技法 色彩的情感密碼:點亮你的漫畫世界: 色彩是漫畫的靈魂之一。本書將帶領你進入色彩的奇妙世界,講解色彩的基本理論,包括色相、飽和度、明度,以及色彩的情感聯想。你將學習如何根據故事的主題和角色的性格來選擇閤適的色彩搭配,如何運用色彩來營造氛圍,增強視覺衝擊力。 數字繪畫的流程與技巧(可選): 隨著科技的發展,數字繪畫已成為漫畫創作的主流方式。本書將介紹主流繪畫軟件的操作基礎,以及數字繪畫在色彩、筆刷、圖層管理等方麵的技巧。即使你選擇傳統手繪,瞭解數字繪畫的流程也能為你提供新的思路。 錶現技法的探索:漫畫風格的多樣化: 漫畫風格韆變萬化,從硬朗的綫條到細膩的筆觸,從寫實的風格到卡通的Q版,本書將鼓勵你探索不同的錶現技法。我們將提供一些高級的技法演示,例如如何錶現不同材質的質感(金屬、布料、皮革等),如何處理頭發和眼睛的細節,以及如何營造特殊的視覺效果。 第五部分:從創作到發布的通路 漫畫的輸齣與投稿:讓你的作品被看見: 創作齣優秀的作品隻是第一步,如何將其展示給更多人?本書將為你介紹漫畫的輸齣方式,包括電子版和實體版的製作。同時,我們也將為你提供一些關於漫畫投稿的建議,讓你瞭解如何尋找閤適的平颱和機會,將你的纔華展示在讀者麵前。 持續學習與進步的路徑: 漫畫創作是一個永無止境的學習過程。本書最後將為你提供一些持續學習的資源和建議,包括如何獲取靈感,如何不斷提升自己的繪畫和敘事能力,以及如何在這個充滿活力的漫畫世界中找到自己的位置。 《漫繪人生:從零開始的漫畫創作指南》 不僅僅是一本教程,更是一扇通往漫畫世界的窗口。它將點燃你的創作激情,為你鋪就一條清晰的學習路徑,讓你在掌握紮實基本功的同時,更能發揮你的獨特創意。無論你的夢想大小,這本書都將是你最可靠的夥伴,陪伴你繪製齣屬於自己的精彩“漫繪人生”!

用戶評價

評分

讀完這本書,我最大的感受就是,漫畫創作並非隻是“憑空想象”,而是建立在一套嚴謹的“邏輯”和“規則”之上的。我以前總覺得,科幻、奇幻這類題材,可以隨便編,反正讀者也不會較真。但這本書讓我明白,即使是虛構的世界,也需要有其內在的“自洽性”。它詳細講解瞭如何構建一個“可信”的世界觀,從物理法則、能量守恒,到生物演化、社會結構,都提齣瞭非常深入的思考。比如,如果你的故事裏有魔法,那麼這種魔法是如何運作的?有什麼限製?對社會産生瞭什麼影響?這些問題都需要作者去認真考慮。它還提到瞭“信息密度”的控製,如何在一開始就嚮讀者傳遞足夠的信息,又不至於讓他們感到 overwhelming。這就像在搭建一個精密的機器,每一個零件都需要精確的設計和安裝。書中還鼓勵創作者去藉鑒現實世界中的科學知識、曆史事件、甚至是哲學思想,將這些元素融入到虛構的故事中,這樣可以讓故事更具深度和現實意義。我感覺這本書就像一本“漫畫創作的百科全書”,它不僅解答瞭我很多關於“設定”的疑問,更讓我看到瞭漫畫創作背後嚴謹的科學精神和人文關懷。

評分

這本書在“人物塑造”這一點上,給我帶來瞭巨大的啓示。我以前畫的人物,總覺得缺少靈魂,隻是一個空殼。這本書深入探討瞭如何去創造“有血有肉”的角色,它強調瞭角色的“動機”和“目標”,以及這些動機和目標如何推動角色在故事中做齣選擇和行動。它還詳細講解瞭如何通過角色的“性格缺陷”和“內在衝突”來增加人物的立體感,一個完美的角色反而會顯得不真實。我尤其喜歡關於“角色弧光”的講解,它讓我們明白,一個好的角色,應該在故事的進程中有所成長和改變,而不是一成不變。書中通過大量的漫畫案例,展示瞭不同類型的角色是如何被塑造的,從英雄到反派,從配角到主角,都給齣瞭非常詳盡的分析。它讓我意識到,每一個角色,即使是看似不起眼的小配角,也應該有其存在的意義和價值。它還探討瞭“角色關係”的重要性,如何通過角色之間的互動來展現人物的性格,以及如何製造角色之間的戲劇衝突,從而讓故事更加精彩。讀完這本書,我感覺自己對“角色”的理解不再停留在“外錶”層麵,而是開始深入到“內心”的探索,這對我今後的創作有極大的幫助。

評分

這本書最大的亮點在於,它將漫畫創作的整個流程進行瞭係統性的拆解,並且以一種非常易於理解的方式呈現齣來。我之前嘗試過寫一些漫畫故事,但總是感覺無從下手,或者寫齣來的東西總是不太對勁。這本書就像一位經驗豐富的導師,一步一步地引導我。比如,在“劇本創作”這一塊,它不僅僅是講如何寫情節,更側重於如何去構思“畫麵感”,如何讓文字轉化為讀者能夠直觀感受到的視覺語言。它詳細講解瞭分鏡的設計原則,如何運用景彆、角度、構圖來營造氣氛,如何通過人物的錶情和動作來傳達情緒。這對我來說是顛覆性的認知,我以前以為分鏡就是把文字內容“畫齣來”,但現在我明白,分鏡本身就是一種敘事方式,它能夠極大地增強故事的感染力。書中還提到瞭“節奏控製”,如何通過畫麵的疏密、對話的多少來控製故事的推進速度,讓讀者時而緊張,時而舒緩。這就像音樂中的節拍,能夠牢牢抓住讀者的注意力。此外,它還探討瞭“角色設計”與“劇情發展”之間的相互影響,以及如何通過角色的外形來暗示其性格特點,這讓我覺得,一個成功的漫畫作品,每一個細節都經過瞭深思熟慮。這本書讓我看到瞭漫畫創作的專業性和藝術性,也讓我更加清晰地認識到瞭自己需要努力的方嚮。

評分

這本書不僅僅是講畫畫,更是講“如何講一個好故事”。我之前一直覺得,畫好瞭,故事自然就好瞭,但這本書讓我意識到,故事纔是漫畫的靈魂。它花瞭很多篇幅去講“敘事技巧”,包括如何運用“視角轉換”來增強故事的張力,如何通過“對話”來塑造人物性格和推動劇情,以及如何巧妙地運用“留白”來引發讀者的想象。我尤其喜歡其中關於“情緒感染力”的探討,作者通過很多漫畫實例,分析瞭如何通過畫麵和文字的配閤,來達到讓讀者感同身受的效果。比如,一個悲傷的角色,不僅僅要畫齣哭泣的錶情,還要通過周圍的環境、人物的動作、甚至是背景音樂的暗示,來放大這種悲傷。這讓我覺得,漫畫是一種非常綜閤的藝術形式,需要調動讀者的多種感官。書中還提到瞭“反套路”的思考,鼓勵創作者跳齣固有的思維模式,去創造一些齣人意料的劇情和人物,這讓我覺得,漫畫創作充滿瞭無限的可能性。它讓我從一個單純的“觀眾”變成瞭一個思考“創作者”的“觀眾”,讓我對每一個精彩的漫畫作品都充滿瞭敬意。

評分

這本書給我最大的感受就是,它徹底打破瞭我對漫畫創作“靈感至上”的刻闆印象。雖然靈感很重要,但如果沒有一套係統的方法論來支撐,靈感也隻能是曇花一現。這本書就非常詳細地闡述瞭漫畫創作的“流程化”和“係統化”。它從“題材選擇”開始,就給齣瞭非常實際的建議,比如如何分析市場需求,如何找到自己的興趣點,以及如何將兩者結閤。接著是“角色設計”,它不僅僅是外錶的美醜,更重要的是角色的“故事性”,角色的動機、衝突、以及在故事中的成長。作者強調瞭“反差萌”和“原型”的運用,讓我明白瞭為什麼有些角色會如此深入人心。然後是“劇情構思”,它提到瞭“三幕式結構”、“英雄之旅”等經典敘事模型,但又強調瞭要根據自己的題材進行創新和變通。讓我印象深刻的是關於“懸念設置”和“伏筆鋪墊”的講解,作者用瞭很多例子說明,一個好的故事,需要讓讀者在閱讀的過程中不斷猜測,同時又能在意想不到的地方找到前後呼應的綫索。這讓我覺得,原來一個引人入勝的故事,背後是如此精妙的構思和巧妙的安排。這本書就像一個“全科醫生”,不僅治療瞭我的“創作病”,還為我提供瞭“強身健體”的秘籍。

評分

我一直對漫畫的“世界觀”設定非常著迷,但總是覺得自己的想象力有限,很難構建齣宏大而又自洽的宇宙。這本書在這方麵給瞭我巨大的啓發。它詳細地探討瞭如何去構建一個令人信服的奇幻或科幻世界,從最基礎的地理環境、氣候條件,到復雜的社會製度、政治結構,甚至是獨有的魔法或科技體係。作者並沒有給齣“模闆”,而是提供瞭一種思考框架,教你如何去“閤理化”你的設定,讓它在邏輯上能夠站得住腳。我特彆喜歡書中關於“文化背景”的構建,它強調瞭文化對人物行為、思維方式以及社會發展的深遠影響。比如,一個遊牧民族的社會結構和生活方式,肯定與一個定居的農業文明截然不同,而這些差異都會體現在他們的語言、習俗、甚至是一些細微的觀念上。這本書就像一個“世界觀工廠”,提供瞭各種“零件”和“圖紙”,讓我能夠根據自己的需求,去組裝齣屬於自己的獨特世界。它還鼓勵讀者去藉鑒現實世界中的曆史、文化、神話傳說,從中汲取靈感,這讓我覺得,原來創作一個全新的世界,並非完全憑空想象,而是可以建立在對現實世界的深刻理解之上的。讀完這本書,我感覺自己對“設定”的理解上升到瞭一個新的高度,也更加自信地去構思那些充滿想象力的故事瞭。

評分

這本書的價值在於,它不僅僅傳授瞭漫畫創作的技巧,更重要的是,它教會瞭我如何去“思考”漫畫創作。我以前看漫畫,隻覺得畫麵很酷,故事很爽,但很少去思考作者為什麼要這樣畫,為什麼要這樣寫。這本書就非常詳細地剖析瞭漫畫創作中的“決策過程”,比如,為什麼作者選擇用這種構圖?為什麼選擇這樣的對話?為什麼要在這一頁設置一個轉摺?它讓我明白,每一個看似隨意的畫麵,都可能經過瞭作者深思熟慮的考量。書中還提到瞭“讀者心理”的分析,如何去預測讀者的反應,如何去引導讀者的情緒,以及如何去製造“驚喜”和“反轉”。這讓我覺得,漫畫創作就像一場與讀者的“博弈”,作者需要不斷地去揣摩讀者的心理,纔能創作齣真正打動人心的作品。它還鼓勵創作者去“批判性地閱讀”和“藉鑒”優秀的作品,而不是盲目模仿,這讓我覺得,作者不僅是傳授知識,更是在培養一種“獨立思考”的能力。這本書就像一位“偵探”,帶著我一起去解開那些隱藏在漫畫背後的“秘密”,讓我對漫畫創作的理解更加深刻,也對未來的創作之路充滿瞭信心。

評分

這本書的齣現,簡直就是給像我這樣的漫畫愛好者和潛在創作者量身定做的“通關秘籍”。我之前一直對漫畫背後的“工業化”流程感到好奇,但又無從下手。這本書就非常係統地介紹瞭漫畫從概念到齣版的每一個關鍵環節。比如,它詳細講解瞭如何進行前期調研,包括市場分析、目標讀者定位,甚至是對現有作品的分析,這些都讓我意識到,一個成功的漫畫作品絕非偶然,而是建立在紮實的市場洞察和用戶研究之上的。然後是劇本創作,它不僅僅是寫故事,還包括瞭分鏡的構思,如何通過畫麵的語言來傳達情感和信息,這一點對我來說尤其重要,因為我一直覺得漫畫的魅力就在於圖文的完美結閤,單憑文字很難完全錶達齣作者想要傳達的那種意境。書中甚至提到瞭如何與編輯、畫師、後期製作人員等進行有效的溝通,這讓我意識到漫畫創作是一個團隊協作的過程,良好的溝通是項目成功的基石。我印象最深刻的是關於“商業化運作”的部分,它並沒有迴避漫畫作為一種商業産品的屬性,而是坦誠地分析瞭版權、IP開發、營銷推廣等一係列與商業相關的議題,這讓我看到瞭漫畫創作除瞭藝術價值之外的商業潛力,也讓我對漫畫産業有瞭更全麵的認識。這本書的內容非常豐富,覆蓋麵極廣,從宏觀的産業布局到微觀的創作技巧,都麵麵俱到,讓我覺得物超所值,它不僅解答瞭我很多疑問,更在我心中種下瞭一顆關於漫畫創作的種子,讓我渴望去實踐,去探索。

評分

這本書真是讓我大開眼界,完全顛覆瞭我之前對漫畫創作的很多固有認知。我一直以為畫漫畫就是把腦子裏想到的畫麵畫齣來,然後填上顔色,再寫上對話框裏的颱詞,過程大概就是這麼簡單直接。但讀完這本書,我纔明白,原來一條完整的漫畫作品從最初的靈感萌芽到最終讀者手中的成品,中間經曆瞭多麼復雜、精密的構思和打磨。比如,關於“故事的骨架”這一部分,作者深入淺齣地講解瞭如何搭建一個引人入勝的敘事結構,不僅僅是簡單的開頭、發展、高潮、結局,而是如何在每一個環節都埋下伏筆,設置懸念,讓讀者欲罷不能。我以前看漫畫,隻覺得劇情很精彩,但從來沒想過作者是怎麼做到讓劇情如此流暢自然,又充滿張力的。這本書就詳細地拆解瞭這些“秘籍”,從人物塑造的深度,到情節推進的節奏感,再到世界觀的構建,都給齣瞭非常實操性的指導。它不是那種空泛的理論說教,而是結閤瞭大量漫畫實例,甚至是一些知名漫畫傢的創作心得,讓我覺得這些理論不再是遙不可及的,而是可以切實運用到自己的創作中的。特彆是關於“如何創造有魅力的角色”這一章,我以前總是覺得畫齣漂亮的角色就夠瞭,但作者強調瞭角色的內在動機、成長弧綫以及與其他角色的關係網的重要性。一個空有外錶但內心空洞的角色,是無法真正打動讀者的。這本書就像一個經驗豐富的老前輩,把我這個漫畫小白一路領進瞭門,讓我看到瞭漫畫創作背後隱藏的巨大工程和藝術追求,讓我對未來可能的創作之路充滿瞭敬畏和期待,也更加堅定瞭我想深入瞭解漫畫世界的決心。

評分

我一直認為,繪畫技巧是漫畫創作的核心,但讀瞭這本書之後,我纔發現,原來優秀的漫畫作品,其核心競爭力遠不止於此。這本書花瞭很多篇幅去講解“故事性”的構建,這包括瞭人物的深度塑造,他們的動機、衝突、以及在故事中的成長。我以前看一些漫畫,總覺得劇情有點平淡,人物也臉譜化,看完之後很快就忘記瞭,現在纔明白,這很大程度上是因為故事本身不夠吸引人,人物不夠立體。書中提供瞭一套非常實用的方法論,教你如何去挖掘人物的內心世界,如何為他們設計具有邏輯性的成長弧綫,以及如何通過情節的推進來展現人物的性格變化。更讓我驚喜的是,它還探討瞭“世界觀”的構建,這對於奇幻、科幻等題材的漫畫尤為重要。一個完整、自洽、有吸引力的世界觀,能夠極大地增強讀者的沉浸感,讓整個故事更加可信。書中通過一些經典案例,詳細闡述瞭如何去構建這樣一個世界,包括它的曆史、文化、社會結構、甚至是一些細微的法則。這讓我覺得,原來創作一個精彩的故事,需要如此細緻的思考和嚴謹的邏輯。它讓我看到瞭漫畫創作背後深厚的文化底蘊和藝術功底,也讓我明白,真正打動人心的作品,往往是那些能夠引發讀者共鳴、觸動讀者情感的,而這,恰恰離不開一個引人入勝的故事和鮮活立體的人物。

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