新編電子琴教程(修訂版)

新編電子琴教程(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

麥紫嬰錢磊 編
圖書標籤:
  • 電子琴
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齣版社: 上海教育
ISBN:9787544435017
商品編碼:13697012251
齣版時間:2011-07-01

具體描述

基本信息

  • 商品名稱:新編電子琴教程(修訂版)
  • 作者:麥紫嬰//錢磊
  • 定價:48
  • 齣版社:上海教育
  • ISBN號:9787544435017

其他參考信息(以實物為準)

  • 齣版時間:2011-07-01
  • 印刷時間:2011-07-01
  • 版次:3
  • 印次:1
  • 開本:
  • 頁數:296

目錄

一、電子琴基本知識
 (一)便攜式電子琴結構
 (二)鍵盤、音名、五綫譜對照錶
 (三)電子琴按鈕程序及簡介
 1.按鈕程序 2.按鈕簡介
 (四)電子琴按鈕譯名對照錶
 1.音色譯名錶 2.控製按鈕譯名錶
 3.自動節奏譯名錶 4.速度術語譯名錶
 (五)常用節奏簡介
 (六)常用演奏記號簡介
二、基本技巧訓練
**課
 1.坐的姿勢 2.手形及彈奏動作 3.手指練習操
第二課
 1.五綫譜 2.常用譜號 3.音符 4.唱名
第三課
 1.鍵盤與音名 2.高音譜錶上的D0、Re、Mi 3.小節綫、小節、終止綫
 4.拍號 5.練習 6.練習麯 7.樂麯
第四課
 1.低音譜錶上的D0、Si、La 2.連綫 3.練習麯 4.樂麯
第五課
 1.八分音符 2.練習麯 3.樂麯
第六課
 1.高音譜錶上的Fa、S0l 2.雙譜錶 3.休止符 4.練習麯 5.樂麯
第七課
 1.高音譜錶上的La、Si、D0 2.常用指法 3.練習
 4.練習麯 5.樂麯
第八課
 1.低音譜錶上的Sol、Fa、Mi、Re、Do 2.十六分音符
 3.跳音 4.練習麯 5.樂麯
**單元復習
 小鬧鍾 小車 拍皮球 山歌 三隻天鵝 伏爾加船夫麯 八隻小鵝
第九課
 1.變音記號 2.有變音記號的音在鍵盤上的位置
 3.附點 4.練習 5.練習麯 6.樂麯
第十課
 1.高音譜錶上第三綫以上的Re、Mi、Fa、Sol 2.切分音
 3.常見組閤節奏錶 4.練習麯 5.樂麯
第十一課
 1.低音譜錶上第三綫以下的Do、Si、La、Sol 2.音階
 3.C大調音階 4.練習麯 5.樂麯
第二單元復習
 小火車 一封信 自鳴鍾 在阿爾卑斯山 騎竹馬 交通警
 小步舞麯 俄羅斯民歌 小麯 共産兒童團歌 綉荷包 民歌
第十二課
 1.音程 2.三和弦 3.和弦彈奏法 4.和弦轉位
 5.原位和弦、轉位和弦彈奏手位 6.練習 7.練習麯8.樂麯 
第十三課
 1.低音譜錶上下加綫、間上的Fa、Mi、Re、Do 2.大三和弦
 3.小三和弦 4.減三和弦 5.練習麯 6.樂麯
第十四課
 1.多指和弦伴奏法 2.練習 3.練習麯 4.樂麯
第十五課
 1.高音譜錶下加二間的Si,低音譜錶上加二間的Re
 2.七和弦 3.C大調中以各級音為根音構成的和弦
 4.練習 5.練習麯 6.樂麯
第三單元復習
 小波爾卡 豐收之歌 練習麯 小進行麯 情趣
 粉刷匠 波西米亞之歌 民歌 信天遊 在北極旅行
第十六課
 1.G大調音階 2.調號 3.G大調中以各級音為根音構成的和弦
 4.6/8拍 5.練習麯 6.樂麯
第十七課
 1.高音譜錶上加一綫以上的La、Si、D0 2.小調音階
 3.a小調中以各級音為根音構成的和弦 4.減七和弦 5.練習麯 6.樂麯
第十八課
 1.三連音 2.反復記號 3.練習麯 4.樂麯
第十九課
 1.高音譜錶下加二綫的La,下加三間的S0l 2.e小調音階
 3.e小調中以各級音為根音構成的和弦 4.落提彈奏法
 5.練習麯 6.樂麯
第二十課
 1.半音階 2.裝飾音 3.練習 4.練習麯 5.樂麯
第二十一課
 1.F大調音階 2.F大調中以各級音為根音構成的和弦
 3.雙音鏇律 4.練習麯 5.樂麯
第二十二課
 1.d小調音階 2.d小調中以各級音為根音構成的和弦
 3.練習麯 4.樂麯
第二十三課
 1.D大調音階 2.D大調中以各級音為根音構成的和弦
 3.復調音樂 4.練習麯 5.樂麯
第二十四課
 1.b小調音階 2.b小調中以各級音為根音構成的和弦
 3.力度記號 4.練習麯 5.樂麯
第二十五課
 1.bB大調音階 2.bB大調中以各級音為根音構成的和弦
 3.練習麯 4.樂麯
第二十六課
 1.g小調音階 2.g小調中以各級音為根音構成的和弦
 3.練習麯 4.樂麯
第四單元復習
 小步舞麯 土風舞 瑤族舞麯 高山青 哈巴涅拉 水仙子
第二十七課
 1.A大調音階 2.A大調中以各級音為根音構成的和弦
 3.練習麯 4.樂麯
第二十八課
 1.#f小調音階 2.#f小調中以各級音為根音構成的和弦
 3.練習麯 4.樂麯
第二十九課
 1.bE大調音階 2.bE大調中以各級音為根音構成的和弦
 3.練習麯 4.樂麯
第三十課
 1.c小調音階 2.c小調中以各級音為根音構成的和弦
 3.練習麯 4.樂麯
第三十一課
 1.單指和弦彈奏法 2.樂麯
第三十二課
 1.增三和弦 2.樂麯
第三十三課
 1.單指、多指、手動伴奏混閤記譜 2.三行譜記譜法
. 3.樂麯
第五單元復習
 《紅樓夢》插麯 塔蘭泰拉舞麯 紫竹調 海濱之歌
 吉蔔賽風格的匈牙利舞麯 那不勒斯舞麯 婚禮的閤唱
三、 樂麯
 夜麯
 歌聲與微笑
 金蛇狂舞
 我和我的祖國
 小夜麯
 拉拉主題麯
 G大調小步舞麯
 印度之歌
 小火車
 草原牧民
 同一首歌
 莫斯科郊外的晚上
 遊擊隊歌
 挪威舞麯
 東方舞麯
 薩拉班德
 賽馬
 小奏鳴麯
 夜麯
 圓舞麯
 牧歌
 飲酒歌
 撥弦波爾卡舞麯
 小奏鳴麯
 圓舞麯
 鏇律
 春之聲圓舞麯
 五色絢爛的雨傘
 金色蝴蝶
 快速練習麯
 A大調練習麯
 華麗圓舞麯
 彼得與狼
附錄
 多指和弦常用手位匯集錶


音樂的另一扇窗:管風琴演奏技法與曆史賞析 書籍信息: 書名: 管風琴演奏技法與曆史賞析 作者: (虛構)亞曆山大·馮·赫爾佐格 齣版社: 宏偉之聲齣版社 頁數: 680頁 裝幀: 精裝,附贈曆代著名管風琴樂譜選段集 --- 內容簡介: 本書並非對電子琴的係統教學,而是深入探索一種曆史悠久、音域廣闊、結構復雜的鍵盤樂器——管風琴(Pipe Organ)的藝術世界。它旨在為所有對鍵盤樂器演奏、古典音樂史、樂器製作工藝乃至教堂音樂感興趣的讀者,提供一個全麵、深入且富有洞察力的指南。 第一部分:管風琴的“生命綫”——機械與聲學原理 本書伊始,我們將抽離於日常電子樂器的操作界麵,進入管風琴那令人敬畏的內部結構。管風琴被譽為“樂器之王”,其復雜性遠超任何其他鍵盤樂器。本部分將詳盡解析管風琴的構造、運作原理及其獨特的聲音生成機製。 1. 機械的奇跡:從鍵盤到風箱 我們將詳細介紹管風琴的三個核心係統:音栓係統(Stop Action)、風源係統(Blower System)和音管係統(Pipework)。 風源係統: 探討從早期踏闆鼓風到現代電動鼓風機的演變過程。重點分析風壓(Wind Pressure)如何影響音色的穩定性和強度,並介紹調風師(Voicing Technician)的工作是如何確保風箱在不同負荷下的均勻供氣。 音栓的秘密: 音栓是管風琴聲音色彩的調色闆。本書將係統梳理不同類型音栓的命名規則(如Flute, Diapason, Reed, Mutation),解釋它們發聲的物理原理(如開放管、封閉管、共鳴管)。讀者將瞭解到,一個四排鍵盤(Manuals)的管風琴可能擁有超過五韆根音管。 機械傳動與電動控製: 深入剖析傳統機械拉杆係統(Tracker Action)的精確性與觸感,以及現代電動動作係統(Electric Action)如何實現更遠的距離和更復雜的組閤控製。 2. 聲學與空間:教堂環境的互動 管風琴的聲音並非孤立存在,它與演奏空間(通常是教堂或音樂廳)緊密耦閤。本章將引入基礎聲學概念,分析混響時間(Reverberation Time)對管風琴音色顆粒感和和聲豐滿度的決定性影響。我們會對比不同建築材料(如石材、木材)對聲音反射與吸收的差異,闡述演奏者如何根據空間條件調整演奏力度和音色選擇。 第二部分:技藝的傳承——演奏技巧的精進 與電子琴演奏中對音色、節奏的即時編程不同,管風琴的演奏更強調對踏闆鍵盤的獨立控製、指法的連續性以及對樂器機械特性的尊重。 1. 踏闆鍵盤的獨立性訓練 踏闆鍵盤(Pedalboard)是管風琴演奏區彆於鋼琴演奏的核心特徵。本書提供瞭一套係統化的訓練方案: 腳踝的靈活性: 詳細分解腳跟(Heel)與腳尖(Toe)的交叉、滾動、踏擊技術,確保低音綫條的清晰流暢,尤其是在快速的賦格段落中。 雙重聲部控製: 教授如何將低音聲部視為一個獨立的聲部進行“演唱”,確保其鏇律綫不被上方的手鍵盤淹沒。我們分析瞭巴赫晚期作品中踏闆鍵盤的對位技巧。 2. 手鍵盤的觸鍵與分層控製 管風琴的觸鍵要求演奏者更加“果斷”,以確保機械動作的完全觸發。 音栓的切換(Registration): 講解“注冊法”(Registration)的藝術。這不僅僅是選擇音栓,而是通過預設組閤(Tirage/Registration Aids)在樂麯段落間實現無縫、戲劇性的音色轉換。我們將分析不同曆史時期(巴洛剋、浪漫主義、現代)對音栓選擇的偏好。 指法的連續性: 探討在沒有延音踏闆(Sustain Pedal)的情況下,如何通過手指間的巧妙銜接,在保持和弦清晰度的同時,創造齣類似弦樂般的連貫性。 第三部分:曆史的沉思——從聖壇到音樂廳 本書的後半部分著眼於管風琴在西方音樂史中的核心地位及其風格的流變。 1. 巴洛剋時期的輝煌:巴赫與北德學派 重點分析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的管風琴作品,不僅僅是技術上的分析,更是對其神學意涵的解讀。我們將考察布剋斯特鬍德(Buxtehude)、帕赫貝爾(Pachelbel)等先驅對“自由即興”和“賦格”的貢獻,以及當時管風琴的結構特點(如固定音栓比例)。 2. 浪漫主義的史詩:法國與德國的巨匠 深入探討十九世紀管風琴的“進化”——風壓增大、音栓數量激增(如增加“和聲腳趾”音栓),以適應更宏大、更具戲劇張力的作品。重點解析塞薩爾·弗蘭剋(César Franck)的室內樂風格管風琴作品,以及李斯特(Liszt)對管風琴錶現力的拓展。對法國管風琴學派(如維多爾、波奈)的“色彩大師”風格進行專題研究。 3. 二十世紀與現代探索 本書收錄瞭對奧利維埃·梅西安(Messiaen)和卡爾海因茨·施托剋豪森(Stockhausen)等現代作麯傢如何利用管風琴的特殊音色(如非等音律音栓、特殊風速)來探索全新音樂語言的案例分析。我們也會探討現代電子控製係統如何輔助演奏者實現更復雜的結構。 結語: 《管風琴演奏技法與曆史賞析》是一部麵嚮深度學習者的專著。它要求讀者具備一定的鍵盤樂器基礎認知,但著重於拓展對“機械、聲學、曆史”三位一體的理解。閱讀本書,如同攀登一座宏偉的音樂聖殿,每一步都充滿瞭對人類智慧與藝術創造力的敬畏。它提供的知識體係,與電子琴的數字化、便攜性設計路徑截然不同,指嚮的是一種需要精密計算、深厚積澱和對環境高度敏感的演奏哲學。

用戶評價

評分

對於那些希望能夠快速上手,並很快能彈奏一些悅耳鏇律的初學者,《新編電子琴教程(修訂版)》絕對是一個明智的選擇。它非常注重實用性,從基礎樂理的講解到實際操作的演示,都力求簡潔明瞭,易於理解。書中的練習麯大多都是一些耳熟能詳的簡單樂麯,經過巧妙的編排,在學習基本指法和節奏的同時,也能讓你很快享受到彈奏音樂的樂趣。我記得我一開始學習電子琴時,就是因為教材太過於理論化,很多練習麯也非常生僻,很快就失去瞭興趣。而這本書,它就像是一位善解人意的朋友,總能在你需要的時候提供最直接、最有效的幫助。它不會讓你在浩瀚的樂理海洋中迷失方嚮,而是將你需要掌握的知識點,以最恰當的方式呈現齣來。而且,書中提供的伴奏示範,更是讓我在練習過程中,能夠感受到自己彈奏的音樂是如何變得更加豐滿和動聽的,這對於鞏固練習成果,增強信心,起到瞭至關重要的作用。

評分

說實話,我之前對電子琴的印象就是“彈唱伴奏”,覺得它比較“接地氣”,但也相對“膚淺”。然而,《新編電子琴教程(修訂版)》徹底改變瞭我的看法。這本書在電子琴的音色運用、節奏模式選擇,乃至不同風格音樂的模擬處理上,都有非常獨到的見解和實操指導。它不是簡單地讓你去熟悉幾個按鈕的功能,而是引導你去理解不同的音色組閤能營造齣怎樣的氛圍,不同的節奏模式如何契閤不同的音樂風格,例如,在處理一首古典風格的樂麯時,它會建議你如何選擇閤適的音色和泛音,而在演奏爵士樂時,則會強調節奏的律動感和即興的色彩。我特彆喜歡書中關於“音樂錶現力”的章節,它深入淺齣地講解瞭如何通過觸鍵的力度、音色的變化、樂句的呼吸等方式,來賦予音樂生命。通過書中的練習,我開始嘗試著去“解讀”樂譜,去理解作麯傢想要錶達的情感,並嘗試著用自己的方式去“翻譯”這些情感。這本書讓我意識到,電子琴不僅僅是一個樂器,更是一個能夠承載豐富情感和藝術錶達的平颱。

評分

這本《新編電子琴教程(修訂版)》可以說是市麵上眾多電子琴教材中一股清流,它的編排方式尤其令人稱道。不像一些教材上來就堆砌大量的樂理知識,或者直接給齣枯燥的練習麯,這本書非常注重循序漸進,從最基礎的指法、手型開始,輔以通俗易懂的圖示,讓你一目瞭然。我之前也接觸過一些電子琴的入門書,但總覺得有些地方解釋得不夠清晰,學起來總有點“卡殼”的感覺。而這本教材,它似乎特彆懂得初學者的睏惑,總能在關鍵節點給齣恰到好處的解釋,就像一位耐心而經驗豐富的老師,在你迷茫的時候輕輕點撥一下。而且,它的選麯也很有意思,不是那種韆篇一律的老套麯目,而是融入瞭一些大傢耳熟能詳的流行鏇律,甚至還有一些節奏感十足的現代音樂元素,這極大地激發瞭我學習的興趣。當你在練習中逐漸能夠彈奏齣自己喜歡的音樂時,那種成就感是無與倫比的。這本書不僅僅是教授技巧,更是在培養你對音樂的熱愛和感知能力。我常常覺得,一本好的教程,不僅僅是知識的傳授,更是一種情感的連接,而這本教材無疑做到瞭這一點,它讓我覺得學電子琴是一件充滿樂趣和驚喜的事情。

評分

作為一名多年愛好者,我一直在尋找一本能夠係統梳理電子琴演奏技巧,並能觸及更深層次音樂錶現力的教材,《新編電子琴教程(修訂版)》在很大程度上滿足瞭我的需求。它在基礎訓練部分,對和弦的構成、轉換以及節奏型的變化進行瞭深入的剖析,這一點對於想要提升演奏水平的進階者來說至關重要。許多教程往往停留在“彈會”的層麵,而這本書則引導你去“彈好”,去理解不同和弦連接時的“味道”,去感受不同節奏型帶來的音樂律動。我尤其欣賞它在樂麯分析部分的處理方式,它不僅僅是給齣簡單的指法和節奏標記,而是會引導你思考樂麯的結構、鏇律的走嚮以及和聲的色彩,這有助於培養讀者的音樂審美能力。書中的一些練習麯,雖然有一定難度,但都非常有針對性,能夠有效地鍛煉手指的獨立性、靈活性以及左右手的協調配閤。我嘗試著按照書中的指導去練習一些復雜的樂段,發現之前一些難以剋服的技術瓶頸,似乎有瞭新的突破口。這本書就像一個精密的訓練計劃,它循序漸進,層層遞進,讓你在不知不覺中掌握更高級的演奏技巧,並對音樂有瞭更深的理解。

評分

這本書給我最大的感受就是它的“完整性”。它不僅僅是一本關於“怎麼彈”的教程,更是一本關於“如何理解音樂”的指南。《新編電子琴教程(修訂版)》在內容編排上,可以說是麵麵俱到,它涵蓋瞭從最基本的樂理知識,到各種復雜的演奏技巧,再到音樂的賞析和創作入門。我特彆喜歡它關於“音樂創作”的啓發性內容,它並沒有要求你立刻寫齣驚世駭俗的作品,而是從一些簡單的鏇律織體、和聲配器入手,引導你去嘗試著創造屬於自己的音樂片段。這種“授人以漁”的教學方式,對於培養一個人的音樂創造力,具有深遠的意義。而且,書中涉及的音樂風格也非常廣泛,從古典到流行,從民族到爵士,都給予瞭相當篇幅的介紹和演奏指導。這就像是在一個音樂的百花園裏漫步,讓你領略到不同風格音樂的獨特魅力。這本書讓我覺得,學習電子琴,不應該僅僅是機械地模仿和演奏,更應該是一個不斷探索、不斷發現、不斷創造的過程。

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