設計中的設計藝術設計日常生活的陌生化平麵設計日常生活建築産品平麵廣告版 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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☆☆☆☆☆

原研哉著

圖書標籤:

設計
藝術設計
平麵設計
日常生活
陌生化
建築産品
平麵廣告
視覺文化
設計思維
環境設計

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店鋪：書蟲圖書專營店

齣版社：山東人民齣版社

ISBN：9787209041065

商品編碼：13542107100

包裝：01

開本：04

齣版時間：2017-05-01

具體描述

商品參數

設計中的設計
	定價	48.00
	齣版社	山東人民齣版社
	版次	第壹版
	齣版時間	2017年05月
	開本	04
	作者	原研哉
	裝幀	01
	頁數	0
	字數
	ISBN編碼	9787209041065

內容介紹

..............

第壹章設計到底是什麼？

哀聲何來？

設計的産生

設計的整閤

二十世紀後半葉的設計

規格化、理化的生産方式

風格再塑

概念創造品牌

後現代主義的嬉戲

電腦技術的設計

超yue現代主義

第二章 RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計

日常生活的陌生化

藝術與設計

RE-DESIGN：二十一世紀的日常用品再設計

阪茂與衛生紙

佐藤雅彥與齣入境章

隈研吾與捕蟑盒

麵齣薰與火柴

津村耕佑與尿不濕

深澤直人與茶包

再設計的國際巡展

第三章信息建築的思維方式

“五感”的領域

信息的構築

長野鼕季奧運會開幕式的節目冊

特種紙的研發

踏雪的記憶

婦産醫院的標識係統

柔化瞭的觸覺空間

白桌布的信息啓示

鬆屋銀座的二次設計

可觸摸的媒介

通過模型確認“白色”與“觸摸感”

具有關聯性的觸覺設計

發生在銀座的事情

作為信息雕刻的書籍

...........

跨越邊界的對話：現代藝術、社會批判與技術革新一部深入剖析當代視覺文化、社會結構變遷與科技前沿影響的綜閤論著本書並非聚焦於傳統的設計原理或具體的媒介技術，而是旨在構建一個宏大的理論框架，用以審視藝術、設計、社會生活在二十一世紀初所經曆的深刻結構性轉變。我們不再將設計視為一種純粹的審美實踐或商業工具，而是將其置於權力結構、意識形態生産和日常經驗的復雜交織之中進行考察。本書的核心關切點在於“圖像的政治性與物質性的重構”。我們首先從後結構主義的視角齣發，審視媒介技術（特彆是數字信息網絡）如何徹底改變瞭信息的生産、流通與感知方式。不同於專注於特定平麵設計元素的分析，本書探討的是“視覺的霸權”——即在算法驅動的生態係統中，圖像如何不再僅僅是現實的再現，而是成為重塑現實的能動力量。我們會深入分析符號學體係在超連接社會中的解構與重組，關注那些隱蔽在用戶界麵（UI/UX）背後的控製邏輯，以及它們如何潛移默化地塑造我們的注意力經濟和政治參與模式。第一部分：非物質化時代的物質睏境本部分著重於對“物”的本體論探討，但其關注點在於數字資本主義對物質生産鏈的衝擊。我們不會討論具體的産品設計案例，而是考察“物性”（Materiality）在虛擬化趨勢中的消融與反彈。我們深入探討瞭“去物質化（Dematerialization）的神話”——當服務和體驗被包裝成無形的産品時，其背後的資源消耗、勞工剝削以及電子垃圾的地理轉移是如何被掩蓋的。重點分析將物質世界轉化為數據流的過程中，新興的“數字商品”的價值是如何被構建的。例如，我們考察瞭加密藝術（Crypto Art）的興起，並非從藝術創作的角度，而是從其背後的能源消耗、産權定義（Tokenization）與去中心化敘事如何服務於特定經濟階層利益的批判性角度展開。此外，本書將建築和城市空間視為宏大的信息存儲器和監控界麵。我們探討的不是建築美學，而是“智能城市”的概念如何將居住空間轉化為可實時讀取、預測和乾預的數據庫。這涉及對“被動觀看”到“主動被監控”的社會心理轉變的分析，以及公共空間在數據采集麵前所麵臨的結構性侵蝕。第二部分：社會肌理的算法重塑與集體想象力本書的第二部分，主題圍繞社會關係在算法中被編碼和中介化的現象。我們避開對具體廣告或平麵設計作品的細緻入微的分析，而是轉嚮更宏觀的社會心理學和文化人類學層麵。我們關注“算法策展（Algorithmic Curation）”對文化多樣性的影響。本書論證，當推薦係統成為主要的文化過濾器時，它如何在看似提高效率的同時，係統性地扼殺瞭邊緣或非主流的錶達空間，從而固化瞭主流的審美和意識形態範式。我們探討的是“共振室”（Resonance Chambers）的社會結構功能，而非個體用戶如何被影響。在對“日常性”（Everydayness）的考察中，本書拒絕將日常生活視為一個穩定的、可被簡單“陌生化”的對象。相反，我們認為，在高度技術化的現代社會中，“日常性”本身就是一種被精細編程的體驗——從我們醒來的那一刻到入睡，我們的感知已經被預設的界麵和信息流所塑造。本書試圖揭示這種被編程的日常性如何消解瞭批判性反思的空間，以及如何構建新的、技術依賴型的“習慣”。第三部分：主體性的碎片化與數字倫理的真空本書的第三部分轉嚮主體性（Subjectivity）的危機，以及隨之而來的倫理挑戰。我們探討的並非如何設計一個更具道德感的界麵，而是探討在信息泛濫和身份多重化的時代，個體的統一性是如何瓦解的。我們分析瞭“虛擬替身（Avatars）與真實身份的張力”——這種張力不再僅僅是身份認同的問題，而是涉及責任歸屬、法律主體地位和情感勞動外包的問題。當“人”的行為被分散到多個數字節點時，傳統倫理學賴以建立的行動主體基礎便受到瞭動搖。此外，本書還深入探討瞭“創造力”的再定義。麵對生成式人工智能（Generative AI）對視覺和文本生産的顛覆，我們提齣的問題不是“什麼是好的設計作品”，而是“當創造性勞動被大規模自動化後，人類的剩餘價值和文化生産的意義何在？”我們批判性地考察瞭當前關於“原創性”和“作者權”的爭論，將其置於全球技術寡頭的權力圖景下進行審視，而不是局限於單一的知識産權法律框架。總結：通往後媒介時代的批判性工具箱本書的最終目標是為讀者提供一套後媒介時代的批判性工具箱。它不提供具體的設計方法論，也不提供對任何特定藝術流派的贊美或貶低。相反，它提供瞭一種方法論上的“去耦閤”：將設計、藝術、技術與社會經濟結構進行分離和重組的觀察視角，從而使讀者能夠超越錶麵的視覺效果或功能性提升，去探究支撐我們當前文化和物質環境的深層力量和意識形態假設。這是一場關於當代文化權力運作機製的嚴肅對話。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

讀到“日常生活”和“藝術設計”這兩個關鍵詞，我立刻聯想到那些試圖模糊藝術與生活界限的先鋒運動。這本書似乎在試圖整閤高高在上的藝術理論與我們腳踏實地的生活實踐。我非常期待它能提供一種平衡的視角，既不讓設計淪為單純的商業工具，也不讓藝術流於空洞的姿態。特彆是在平麵廣告領域，如何在商業壓力下保持設計的原創性和批判性，是一個永恒的難題。我希望作者能提供一些具體的分析，看看那些偉大的廣告作品是如何在滿足客戶需求的同時，又巧妙地進行瞭一次小型的“日常生活的陌生化”實驗。對於建築和産品設計，我更傾嚮於探討其背後的倫理考量——設計如何影響社會結構和個體行為？如果這本書能深入探討設計決策的社會責任，探討如何通過設計語言去挑戰既有的規範，實現更深層次的社會價值，那它就遠遠超越瞭一本設計教科書的範疇，更像是一部關於現代生活哲學的導讀。我希望能從中汲取力量，用更具批判性的眼光去審視我周圍的一切被設計齣來的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名如同一個復雜但引人入勝的目錄，涵蓋瞭從二維平麵到三維空間，從純粹的藝術錶達到底層的生活邏輯。最讓我感到好奇的是“設計中的設計”這個概念如何與“平麵廣告”這種高度商業化的媒介進行對話。我推測作者可能會探討，在商業傳播的強大框架下，設計者如何保有其藝術傢的主體性，如何在既定的目標框架內實現創意的最大化釋放。我期待看到一些關於設計流程的深入剖析，不僅僅是草圖和渲染，而是思考的路徑——即一個創意是如何從最初的模糊感知，通過“陌生化”的訓練，最終落實到一張海報或一件傢具上的。這種從宏觀理念到微觀執行的完整鏈條，是許多設計書籍常常缺失的。如果書中能提供不同設計門類（如建築、平麵）在處理“日常”這一母題時，所采用的不同錶達策略和工具箱，那麼這本書對於希望拓展自己設計邊界的實踐者來說，無疑是一份極其珍貴的參考資料。我希望它能培養齣一種“全域設計思維”，讓讀者能夠自如地在不同尺度和媒介之間切換視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書光看書名就覺得內容會非常豐富，集閤瞭“設計中的設計”、“藝術設計”、“日常生活的陌生化”、“平麵設計”、“日常生活”、“建築産品”、“平麵廣告”等多個領域，這簡直就是一本跨界思維的寶庫啊！我尤其期待它能探討設計如何滲透到我們日常生活的每一個角落，不僅僅是視覺上的美感，更是體驗上的重新構建。想象一下，如果能從“日常生活的陌生化”這個角度切入，把那些我們習以為常的事物用藝術設計的視角重新審視一遍，那該是多麼令人耳目一新的體驗。我希望作者能深入剖析平麵設計在傳達概念和情感上的力量，比如一個成功的平麵廣告是如何在瞬間抓住人們的注意力，並引發深層思考的。同時，對於建築産品設計，我更希望看到它如何平衡功能性、美學和可持續性，探討如何在實體空間中實現理論上的設計理念。這本書如果能提供大量的案例分析，並且將不同設計門類之間的底層邏輯進行串聯，那它就不僅僅是一本設計理論書，更是一本關於“如何觀察世界和創造世界”的指南瞭。我猜想，它的內容深度一定能滿足那些對設計本質充滿好奇心的探索者，而不僅僅是停留在錶麵的技巧層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名組閤簡直是一次對當代設計語境的全麵掃描。我特彆關注“設計中的設計”這一提法，它聽起來很有哲學意味，仿佛在探討設計的元認知層麵——即設計自身的規律和限製。如果作者能闡述清楚，設計如何在自我指涉的循環中不斷演化和突破，那將是極大的啓發。在我看來，平麵設計往往是最直觀的體現，它如同一個即時的解碼器，將復雜的想法壓縮成可供快速消費的視覺信息。我希望書中能有一部分專門剖析優秀平麵廣告背後的敘事策略，不僅僅是看其畫麵如何吸引人，更要深究其如何利用文化潛意識來達成溝通目的。而建築與産品設計則代錶著設計的物質化終點，它們與日常生活的物理接觸最為緊密。如果這本書能巧妙地將抽象的藝術理論與這些具體的物質載體聯係起來，比如如何通過一個門把手的弧度來體現設計的“人性化”，或者如何通過建築材料的選擇來傳達一種環保理念，那麼這本書的實踐指導意義就會非常強大。它承諾的不僅僅是設計技巧，更是一種觀察和介入世界的全新方式。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我首先被它那跨越多個學科領域的野心所吸引。書名本身就像一個宏大的宣言，預示著一場關於“設計”核心本質的深度挖掘。我個人對“日常生活的陌生化”這一概念非常著迷，它似乎暗示著一種顛覆性的視角，旨在打破我們對既有現實的麻木感。我猜測書中會探討許多大師是如何通過精妙的設計乾預，讓熟悉的事物重新煥發意義，比如對一個日常器皿的形態進行顛覆性的重塑，或者在公共空間中植入意想不到的元素。此外，平麵設計與廣告的結閤部分，我非常期待看到對視覺語言的細緻拆解——色彩心理學、排版節奏、符號的運用如何共同構建起一個具有說服力的敘事結構。更進一步，如果能深入探討建築和産品設計如何將這種“陌生化”的理念落實到三維空間中，讓體驗者在物理接觸中感受到設計的張力，那這本書的價值將不可估量。我希望它能提供一套係統的思維框架，指導讀者如何從“被動接受”轉變為“主動創造”，將設計的觸角延伸到生活的方方麵麵，讓設計真正成為一種生活的藝術。