2018尚读超级课件2.0 振东速写 视频范画同步100讲张振东线面线描速写顶配速写起步 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张振东 编

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店铺： 华越图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787559309242

商品编码：13375674802

《艺海拾贝：速写基础与实践精粹》 一、 序言：速写的魅力与价值 速写，作为造型艺术中最具生命力的表现形式之一，以其迅捷、灵动的笔触，捕捉对象瞬间的神韵与动态，展现出艺术家敏锐的观察力与非凡的表现力。它不仅是艺术家创作过程中不可或缺的辅助手段，更是培养造型能力、锻炼写生技巧、激发艺术灵感的重要途径。无论是素描、色彩还是其他绘画门类，扎实的速写功底都能为之奠定坚实的基础，助力艺术家在艺术的道路上不断攀升。 在当今多元化的艺术语境下，速写的价值愈发凸显。它打破了传统绘画的束缚，鼓励艺术家自由探索，大胆尝试，将个人情感与观察视角融入笔端。一张张充满张力的速写作品，如同作者心灵的瞬间写照，以最直接、最纯粹的方式与观者进行情感上的交流。 本书旨在为广大绘画爱好者、艺术院校学生及专业艺术家提供一套系统、深入的速写学习指南。我们并非简单罗列技法，而是试图引导读者从速写的本质出发，理解其内在逻辑，掌握其核心要义，最终达到“形神兼备”、“意到笔随”的创作境界。我们将从速写的基本原理入手，层层递进，涵盖线条的运用、形体的塑造、空间的表现、动态的捕捉以及素材的积累等多个维度，力求为读者构建一个全面而扎实的速写知识体系。 二、 第一章：速写的基石——线条的语言 线条，是速写中最基础、也是最重要的构成元素。它不仅仅是描绘轮廓的工具，更是承载情感、表达情绪、塑造形体的生命线。理解线条的丰富语言，是掌握速写的关键。 1. 线条的种类与特性： 轮廓线： 勾勒物体外形的线，要求准确、肯定。粗细、轻重、虚实的变化，能赋予形体不同的质感与力量感。例如，硬物的轮廓线可能显得刚劲有力，而柔软物体的轮廓线则可能更为流畅、柔和。 结构线： 表现物体内部结构、转折、起伏的线。这类线条是理解和塑造形体的关键，它们揭示了物体是如何构成的，以及各个部分之间的关系。例如，在描绘人脸时，结构线能展现出五官的深浅、骨骼的走向。 皴擦线： 通过点、线、面的结合，表现物体的体积、质感和明暗。这是速写中模拟体积感的重要手段，通过线条的疏密、方向、交织，来营造光影的变化和材质的触感。 辅助线： 用于构图、比例、透视的辅助性线条。它们虽然不直接出现在最终画面中，但对于保证画面的准确性和合理性至关重要。 2. 线条的运用技巧： 轻重变化： 通过笔尖的压力控制，实现线条的粗细变化，营造画面的层次感和空间感。重线拉近，轻线推远，是空间表现的基本法则。 快慢变化： 不同的线条速度可以带来不同的视觉感受。快速的线条充满活力和动感，慢速的线条则显得沉稳和细腻。 方向变化： 线条的走向能有力地引导观众的视线，并暗示物体的形态和运动方向。例如，顺着物体生长方向的线条能增强其生命力。 虚实变化： 适当的虚线或断线，可以暗示物体的体积感、空间感，或表现物体的透明度、模糊感。例如，在描绘远处的景物时，使用虚线可以使其显得朦胧。 墨色的浓淡： 即使是单色的速写，墨色的变化也至关重要。浓墨表现主体和近景，淡墨表现背景和远景，形成鲜明的层次对比。 3. 线条的训练方法： 线条练习： 每天坚持练习不同粗细、长短、方向、力度、速度的线条，直到笔触变得熟练且富有表现力。 临摹大师作品： 仔细研究不同时期、不同风格的艺术家是如何运用线条的，学习其精髓。 速写写生： 在实际写生中，有意识地运用各种线条来表现对象，并在实践中不断总结经验。 三、 第二章：形体的骨骼——理解与塑造 速写不仅仅是“画形”，更是“塑造形”。准确地理解和把握对象的形体结构，是速写成功的关键。 1. 理解形体的基本原则： 三维空间感： 认识到所有物体都存在于三维空间中，具有长、宽、高。在二维平面上表现出三维感是速写的核心挑战。 基本形概括： 将复杂的形体归纳为基本几何形（球体、立方体、圆柱体、圆锥体等），便于理解和绘制。例如，人体的头部可以概括为球体，躯干为圆柱体。 结构与透视： 理解物体的内部结构，以及在透视变化下形体的变形规律。无论是近大远小，还是面与面的转折，都需要在速写中有所体现。 动态与平衡： 尤其在人物速写中，对人体动态和平衡感的把握至关重要，它决定了画面的生命力。 2. 掌握形体塑造的技巧： “十字线”定位： 在绘制头部、躯干等部位时，先用十字线（或称“平衡线”）确定垂直和水平方向，以此为基准来描绘五官、结构等。 “透视分割”法： 将物体的各个面根据透视关系进行分割，确定其在画面中的准确位置和比例。 “体积块”推移： 将复杂的形体分解为不同的体积块，然后根据透视关系进行推移和组合，逐步构建出完整的形体。 “减法”与“加法”： 在速写中，有时需要果断地“减去”不必要的细节，突出主要结构；有时则需要通过点、线、面的“加法”来丰富形体。 3. 常用对象的形体解析： 人物速写： 关注人体结构、骨骼、肌肉的走向，以及动态中的重心转移和平衡关系。头部比例、四肢长度、关节转折是重点。 动物速写： 了解动物的骨骼结构、肌肉运动特点，以及不同动物的体型差异。捕捉动物的动态是关键，例如奔跑、跳跃、休憩。 静物速写： 观察静物的材质、形状、光影特点，注意物体的组合关系和空间层次。不同质感的物体（如金属、布料、玻璃）需要不同的线条处理。 建筑速写： 掌握建筑的透视规律，识别建筑的结构特征，表现建筑的宏伟或细腻。注意建筑与环境的关系。 四、 第三章：空间的魔术——透视与构图 速写并非孤立地描绘对象，而是将其置于一定的空间环境中，并通过构图来组织画面，使其更具视觉冲击力和叙事性。 1. 透视的基本原理： 一点透视、两点透视、三点透视： 理解不同透视角度下的物体变形规律，以及如何准确地绘制平行线、垂直线和横平线。 视平线、消失点、视中线： 掌握这些透视学基本概念，并将其应用于画面构图。 近大远小、近清晰远模糊： 这是透视带来的最直观的视觉效果，在速写中要有所体现。 2. 构图的策略与法则： 黄金分割、三分法： 利用经典的构图法则，使画面更具美感和平衡感。 视觉中心： 确定画面的焦点，并通过线条、明暗、细节等手段吸引观众的视线。 空间层次： 利用前景、中景、背景的设置，以及线条的疏密、虚实变化，营造丰富的空间层次感。 动静结合： 在画面中巧妙地安排动态和静态的元素，形成视觉上的对比与和谐。 留白与取舍： 适度的留白能够让画面呼吸，避免拥挤；而明智的取舍则能让画面更精炼，突出主题。 3. 构图的实践方法： 多次取景练习： 在写生时，尝试用不同的构图方式来描绘同一对象，从中找到最佳的表现角度。 研究优秀作品： 分析大师作品的构图方式，学习其精妙之处。 构图练习： 针对特定主题或对象，进行多样的构图尝试。 五、 第四章：动态的灵魂——捕捉与表现 速写最迷人之处在于其对生命动态的捕捉。一个充满生命力的速写，能够让观者感受到物体的运动轨迹和内在力量。 1. 动态的观察方法： “运动线”感知： 观察物体运动过程中留下的轨迹，以及肢体或形态的延伸方向。 “重心转移”分析： 理解物体在运动过程中重心的变化，以及由此产生的身体姿态。 “瞬间凝固”训练： 尝试在物体运动的瞬间捕捉其形态，忽略短暂的模糊，抓住最关键的姿态。 “节奏感”体会： 感受物体运动的快慢、强弱、起伏，并将这种节奏感通过线条表现出来。 2. 动态表现的技巧： 夸张与简化： 适当夸张运动的幅度，简化非关键的细节，以突出动态的特征。 力的传导： 表现物体各个部分之间力的传导关系，例如，当一只脚蹬地时，力会通过腿部传导到身体。 “势”的营造： 通过线条的流动、形体的呼应，营造出物体运动的“势”，让画面充满动感。 背景的配合： 有时可以通过背景的线条或模糊处理，来衬托主体的动态。 3. 人物动态的重点： 人体骨骼与肌肉： 了解骨骼的连接和肌肉的收缩，是理解人体动态的基础。 重心与支撑： 把握人体在不同姿态下的重心落点和支撑点。 情绪与表情： 动态不仅仅是身体的运动，也包含情绪和表情的变化，它们共同构成了人物的生命力。 “S”形曲线与“C”形曲线： 运用这些优美的曲线来表现人体舒展或收紧的动态。 六、 第五章：素材的积累与运用 速写创作需要丰富的素材储备，而素材的积累本身也是一个持续学习和探索的过程。 1. 素材的来源： 写生： 这是最直接、最有效的素材积累方式。勤于写生，走出画室，观察生活。 临摹： 学习和借鉴前人的优秀作品，是快速提升的途径。 照片与影像资料： 作为写生的补充，可以帮助我们捕捉到快速变化或难以遇到的场景。 生活观察与思考： 随时随地留心生活中的细节，用眼睛和大脑去记录，形成自己的视觉语汇。 2. 素材的分类与整理： 按主题分类： 人物、动物、静物、风景、建筑等。 按风格分类： 写实、写意、简练、繁复等。 按表现手法分类： 线描、墨稿、色彩速写等。 建立个人速写本： 将不同类型的素材有条理地整理在一个速写本中，便于查阅和参考。 3. 素材的创新运用： 主题组合： 将不同来源的素材进行组合，创造出新的意境和故事。 风格融合： 尝试将不同风格的素材进行融合，形成独特的个人风格。 情感注入： 在运用素材时，加入自己的情感体验和思考，让作品更具感染力。 变形与再创造： 不要拘泥于素材的原貌，可以通过变形、夸张、概括等方式，对其进行再创造。 七、 结语：速写之路，永无止境 速写是一门实践性极强的艺术，理论的学习最终要回归到大量的练习和实践中。本书提供了一个学习速写的框架和方法，但真正的提升，源于你日复一日的坚持和不懈的探索。 愿本书能成为你速写学习道路上的良师益友，助你打开艺术创作的新视野，在线条与形体的世界里，找到属于自己的独特表达。速写之路，漫长而精彩，愿你在此过程中，不断发现，不断成长，最终收获丰硕的艺术果实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“视频范画同步”是我最看重的一点。很多时候，光看书上的图例，很难完全理解画家的思路。《2018尚读超级课件2.0 振东速写 视频范画同步100讲》这本书，通过100讲的视频，让我能够直观地看到张振东老师是如何构思，如何下笔的。他关于“线面线描”的讲解，让我深刻理解了线条的运用不仅仅是勾勒轮廓，更是塑造形体、表现光影的重要手段。 “顶配速写起步”的部分，对新手来说非常友好，它把复杂的技法分解成易于理解的步骤。我跟着视频，反复练习，感觉自己的线条越来越流畅，对物体的观察也越来越敏锐。100讲的内容，我觉得非常充实，涵盖了各种不同类型的速写，从简单的静物到复杂的人物场景，都做了详细的讲解和示范。这本书让我觉得，原来速写也可以这么系统化、专业化，而且学起来还这么有意思。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我速写路上的“神助攻”！我一直对绘画充满热情，但速写这块儿总是卡壳，线条不够流畅，构图也显得僵硬。偶然间翻到这本《2018尚读超级课件2.0 振东速写 视频范画同步100讲》，简直是打开了新世界的大门。书里讲的“线面线描”和“顶配速写起步”的概念，真的特别实用。我之前总是在纠结是画线稿还是画色块，这本书让我明白，线和面是可以完美结合的，而且通过不同粗细、疏密、方向的线条，就能轻松塑造出物体的体积感和空间感，这对我来说是革命性的启发！ 视频范画同步这一点也太良心了！我常常觉得看书上的图例，自己想象老师画的过程总是有隔阂，但有了视频，我可以直接跟着张振东老师的节奏，看到他如何起笔，如何运笔，每一个转折，每一个加重，都清晰可见。我反复看了好几遍关于人物速写的视频，跟着老师的讲解，我能明显感觉到自己的手感在提升，画人物的动态也越来越抓得住。书中的100讲内容，感觉涵盖了非常广的范围，从基础的几何体到复杂的场景，都有详细的讲解和案例，感觉自己能在这本书里学到足够多的速写技巧，足以应对各种绘画挑战。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对速写一直没什么概念，总觉得那是设计师或者插画师的专属技能。但接触了《2018尚读超级课件2.0 振东速写 视频范画同步100讲》这本书后，我的想法完全改变了。这本书不仅仅是教你画画，更重要的是它教会了我观察，教会了我如何用最简洁的线条去捕捉事物的本质。张振东老师的“顶配速写起步”讲解，真的做到了“起步”的高度，一点也不吓人，反而让人跃跃欲试。他强调的“用线来表现形体结构”这一点，对我这个初学者来说非常重要，我不再是盲目地乱画，而是开始思考线条背后的含义。 书里的100讲视频范画，简直就是我的私人教学现场。我经常会停下来，跟着老师的步骤，在自己的本子上练习。一开始会有些不适应，线条也会显得稚嫩，但随着练习的深入，我能明显感受到自己对线条的掌控力在增强，画面也越来越有生气。我尤其喜欢书里对不同材质的物体表现的讲解，比如金属的硬朗、布料的柔软，都是通过细腻的线条变化来呈现的，这让我觉得速写的世界太奇妙了！这本书让我看到了速写的无限可能，也让我重拾了学习绘画的信心。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种绘画“小白”来说，《2018尚读超级课件2.0 振东速写 视频范画同步100讲》这本书简直就是“及时雨”。我之前对速写完全没有概念，看到那些复杂的画作，总是觉得难以企及。但这本书的“顶配速写起步”部分，真的做到了“零基础友好”。张振东老师用非常易懂的语言，讲解了“线面线描”的基础知识，让我明白了线条的意义，以及如何用线条来表现物体的形态。 最让我惊喜的是，这本书还配备了100讲的视频范画。我跟着视频，一步一步地学习，感觉就像有了一个私人教练。老师的每一个笔触，每一个讲解，都清晰可见。我尤其喜欢他讲解人物动态的部分，如何用几根简单的线条，就能勾勒出人物的活力和神态。这本书让我觉得，原来速写并不是那么难，原来我也可以画出让自己满意的作品。100讲的内容，感觉足够我学习很长一段时间了，而且涵盖的题材也很广泛，让我对未来的绘画学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，之前我对速写一直有一种“高不可攀”的感觉，觉得那是速成画家的专利。但《2018尚读超级课件2.0 振东速写 视频范画同步100讲》这本书，彻底颠覆了我的认知。这本书没有那些让人望而却步的专业术语，而是用非常接地气的方式，讲解了“线面线描”的精髓。我特别欣赏书中关于“用线条来表达情感”的论述，这让我意识到，速写不仅仅是记录，更是一种情绪的表达。张振东老师的视频范画，简直就是一场视觉盛宴，他流畅的笔触，精准的观察，都让我叹为观止。 我跟着视频，尝试画一些简单的物体，比如咖啡杯、椅子，一开始会显得生涩，但每次练习，我都能从老师的讲解中找到改进的方向。书中的100讲内容，我感觉足够我练习很长一段时间了，而且涵盖的题材也很丰富，从静物到人物，再到风景，我觉得我以后画什么都不会再感到束手无策了。这本书让我觉得，原来我也可以画出有灵魂的速写，原来我离一个合格的速写者，并没有那么遥远。

评分☆☆☆☆☆

拿到《2018尚读超级课件2.0 振东速写 视频范画同步100讲》这本书，我最深的感受就是它的“体系化”和“实操性”。很多绘画书籍可能只提供一些零散的技巧，但这本书从“线面线描”到“顶配速写起步”，再到100讲的视频范画，构成了一个非常完整的学习路径。我之前学习速写，总是感觉东一榔头西一棒槌，学了点皮毛就不知道该往哪儿走了。但这本书就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我，让我明白速写的逻辑是什么，如何一步步构建画面。 张振东老师的讲解风格非常清晰，而且他的示范作品，每一个细节都处理得恰到好处。我尤其喜欢他讲解“如何在有限的时间内抓住对象的关键特征”这一点，这对于我这种常常画不完的“慢性子”来说，简直是救星。100讲的视频，我感觉就像在跟着老师一起写生一样，他会提示我注意什么，我会模仿他的笔触，然后对比我的作品，找出不足。这种“边看边学边练”的方式，效率真的很高。这本书让我觉得，原来速写也可以这么有条理，这么容易入门，而且学起来还这么有趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求很高的人，所以在使用《2018尚读超级课件2.0 振东速写 视频范画同步100讲》这本书之前，我对“速写”一直持观望态度。但这本书的“100讲视频范画同步”以及“线面线描”的理论，真的让我眼前一亮。张振东老师的范画，每一个线条都充满了力量和韵律，他对于光影的把握，对于物体结构的理解，都达到了炉火纯青的地步。 我尤其喜欢他在“顶配速写起步”阶段，对基础知识的讲解。他没有回避那些看似基础但至关重要的环节，比如如何观察，如何取舍，如何用最少的笔触表达最丰富的内容。100讲的视频，我感觉就像在和老师一起进行一场视觉的探索，他会引导我注意到别人容易忽略的细节，也会教会我如何用线条来赋予画面生命力。这本书让我觉得，原来速写也可以如此精致，如此富有表现力，而且通过系统学习，我也可以达到一定的水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它的“同步性”和“指导性”。我一直觉得，绘画的学习，尤其是速写，最怕的就是“纸上谈兵”。《2018尚读超级课件2.0 振东速写 视频范画同步100讲》这本书，通过视频范画同步，完美地解决了这个问题。我不需要自己去猜测老师的画法，而是可以直观地看到老师是如何落笔，如何构建画面。张振东老师在“顶配速写起步”阶段，就强调了“抓住形体结构”，这一点对我帮助很大。我之前画画，常常会把重心放在细节上，导致整体比例失调，而这本书教会我，先要有一个扎实的骨架，然后再去填充血肉。 100讲的视频内容，感觉就像是在一个小型画室里，和张振东老师一起上课一样。他会讲解理论，然后示范，让我跟着模仿。我特别喜欢他讲解人物速写的部分，如何快速捕捉人物的动态，如何用简洁的线条勾勒出人物的特征，这对我来说是极大的提升。书中的“线面线描”理论，也让我明白了如何用不同的线条组合来表现物体的质感和光影，这让我的速写作品不再是单调的线条画，而是充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少绘画教程，但真正让我觉得“有用”的，并不多。《2018尚读超级课件2.0 振东速写 视频范画同步100讲》这本书，绝对是我近几年来最满意的一次购买。它不仅仅是一本“速写教材”，更是一本“速写哲学书”。张振东老师在“线面线描”的讲解中，不仅仅教你如何画，更教你如何“看”，如何理解物体的本质。 100讲的视频范画，简直就是“干货满满”。我跟着老师的步骤，反复练习，发现自己对线条的运用越来越得心应手，对画面的构图也越来越有感觉。“顶配速写起步”的内容，让我这个初学者也能快速上手，不会因为难度而产生畏惧感。这本书让我明白，速写不仅仅是速度的竞赛，更是观察力、表现力和创造力的结合。它让我看到了速写的无限可能性，也让我对自己的绘画之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个喜欢速写的人，但总觉得自己的作品缺乏“亮点”。直到我看到了《2018尚读超级课件2.0 振东速写 视频范画同步100讲》这本书。这本书的“100讲视频范画同步”简直太给力了！我跟着视频，看到张振东老师如何一步步将一个复杂的物体，用简洁而富有表现力的线条勾勒出来，真的让我受益匪浅。他关于“线面线描”的讲解，让我明白了线条不仅仅是勾勒轮廓，更可以用来塑造体积和空间。 我尤其喜欢书里关于“起步”的讲解，它并没有一开始就抛出高难度的内容，而是从最基础的几何体开始，循序渐进地引导我。100讲的视频，内容非常丰富，从静物到人像，再到场景，几乎涵盖了我所有可能遇到的绘画场景。我经常会把视频暂停，然后在自己的本子上模仿老师的画法，对比差异，找出不足。这本书让我觉得，原来速写也可以这么有逻辑，这么有条理，而且学起来还这么有趣。