山水悠久 障壁画の世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 绘画技法
• 风俗画
• 建筑装饰
• 历史

出版社： ビジョン企画出版社

ISBN：9784899790006

商品编码：130000010580

内容简介

日本画の巨匠、東山魁夷が生涯に残した全障壁画、屏風絵を収録。 水墨画を含む唐招提寺御影堂障壁画をはじめ、東宮御所壁画、皇居新宮殿長和殿壁画など、 数ある東山作品の中でも、障壁画ならではの壮大なスケールが楽しめる一冊。 画家自身の文章が、障壁画制作に対する真摯な眼差しを物語ります。 日本図書館協会選定図書。 ?収録作品??山峡朝霧(六曲一隻屏風)?、?山雲??濤声??瑞光(鑑真和上像厨子絵)??揚州薫風??黄山暁雲?「桂林月宵」(以上全て唐招提寺御影堂)「離江暮色(六曲一双屏風)」(長野県信濃美術館?東山魁夷館)「日月四季図」(東宮御所壁画)「朝明けの潮」(皇居新宮殿長和殿)「満ち来る潮」(山種美術館)「悠紀地方風俗歌屏風(六曲一双屏風)」(宮内庁用度課) 雨が止んで谿から霧が舞い上がって来た。谿を挟んで遠近の峰が瞬く間に現れ、消え去る。殆ど忘我の状態で見つめていた私は、この風景を描けと、何者かが、虚空の何処からか、命じているのを感じた。(「山雲」より) *この画文集は、『山水悠久』、『京洛四季』、『京洛四季』、『白夜の夜』、『追憶の古都』の五部作のうちの一作です。

《山水悠久：障壁画的世界》 一、 引言：穿越时空的屏障，窥探宏大叙事的画卷 障壁画，这一古老而独特的艺术形式，以其恢弘的体量、精湛的技艺以及承载的历史文化信息，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是墙壁上的装饰，更是空间叙事、宗教表达、家族荣耀乃至国家意识形态的载体。当“山水悠久”的意境与“障壁画的世界”相结合，我们得以窥见一种跨越千年、融合自然之美与人文精神的壮丽画卷。本书并非简单罗列障壁画的图像，而是力图深入挖掘其背后的文化土壤、艺术演进、创作理念以及与观者互动的方式，带领读者穿越时空的屏障，进入一个既宏大又细腻的艺术世界。 二、 障壁画的定义与特征：空间的延伸与视觉的冲击 障壁画，顾名思义，是指绘制在建筑物内部墙壁、隔扇、屏风等平面或曲面上的绘画作品。相较于独立挂置的卷轴画或册页画，障壁画的特点在于其与建筑空间的高度融合。它打破了二维画面的局限，将视觉艺术延伸至三维的立体空间，使得观者在室内行走、活动之时，都能不断地与画面产生新的关联。 其显著特征包括： 巨大的尺寸与整体性： 障壁画往往覆盖大面积的墙面，其尺寸规模远超一般画作，营造出强烈的视觉冲击力和沉浸感。它与建筑本身共同构成一个完整的艺术环境。 功能性与艺术性的结合： 障壁画的创作往往与特定建筑的功能紧密相连，例如寺庙中的宗教故事、宫殿中的权力象征、书房中的文人雅趣。艺术性服务于空间的功能，同时也提升了空间的文化品位。 叙事性与象征性： 障壁画常常承担着讲述故事、传达理念、寄寓情感的重任。无论是宗教神话、历史传说，还是自然山水、花鸟虫鱼，都蕴含着丰富的叙事和象征意义。 材质与技法的多样性： 障壁画的创作材质多种多样，包括壁画（如石窟壁画、寺庙壁画）、隔扇画、屏风画、拉门画等。其绘画技法也极为丰富，如晕染、勾填、金碧、水墨等，不同时期、不同地域的障壁画都展现出独特的艺术风格。 与环境的互动： 障壁画的观赏体验并非静态的，光线的变化、观者的位置、空间的开合，都会影响画面的呈现效果，形成动态的视觉感受。 三、 “山水悠久”的意境：东方审美的核心价值 “山水悠久”四个字，凝练了东方美学对于自然与时间最深刻的体悟。它不仅仅是对自然景物的描绘，更是对一种永恒、宁静、深邃的精神境界的追求。 “山水”： 在中国传统文化中，“山水”并非简单的地理名词，而是天地自然的总称，是道家“道法自然”思想的体现，是文人寄情、颐养性灵的载体。它包含了高远、幽深、雄奇、秀丽等多种意象，代表着宇宙的宏大与生命的渺小，又暗示着人与自然的和谐统一。 “悠久”： “悠久”二字则赋予了山水以时间维度，表达了对永恒、无限的向往。它暗示着自然界的生生不息，万物的循环往复，以及在时间长河中，人类精神的传承与不朽。 将“山水悠久”的意境融入障壁画的创作，便赋予了这些宏大空间叙事更深层的哲学内涵和审美追求。它使得障壁画不仅仅是描绘眼前的景象，更是连接古往今来，沟通人与宇宙的精神桥梁。 四、 障壁画的世界：跨越地域与文明的艺术图景 障壁画的艺术并非局限于某个单一的地域或文明。从古埃及的金字塔壁画，到古罗马的别墅壁画，再到印度的阿旃陀石窟壁画，以及东亚的佛教壁画和日本的障壁画，都呈现出各自独特的魅力。本书将重点关注那些最能体现“山水悠久”精神，并与我们探究的艺术主题相关的区域和时期。 东方视角下的障壁画： 中国： 中国的障壁画历史悠久，从汉代的画像石、墓室壁画，到魏晋南北朝的佛教石窟壁画（如敦煌、龙门），再到唐宋宫廷、寺庙、园林中的壁画，以及明清时期的金碧山水屏风和隔扇画，都展现了高度发达的绘画技艺和深厚的文化底蕴。“山水悠久”的意境在中国的障壁画中得到了淋漓尽致的体现，无论是壮丽的山河描绘，还是隐逸的文人山水，都寄托着艺术家对自然的热爱和对人生哲理的思考。 日本： 日本的障壁画艺术深受中国影响，但在发展过程中也形成了鲜明的民族特色。尤其是在室町时代以后，狩野派等画派创作了大量绘制于书院、茶室、客殿等空间的障壁画。这些作品往往以浓淡相宜的水墨或华丽的金箔为底色，描绘壮阔的山水、苍劲的松竹、矫健的猛禽，将自然之美与空间的意境完美融合，营造出一种静谧、深远、充满禅意的氛围。“山水悠久”的意境在日本障壁画中，更多地转化为一种对于永恒自然之力的崇敬，以及在宁静空间中对生命短暂的感悟。 其他地区： 尽管本书主要聚焦于中国和日本的障壁画，但我们也可能触及其他地区的相关艺术，以期提供更广阔的视野，例如佛教艺术在亚洲其他地区的传播，如何影响了当地的壁画创作，以及如何间接体现了对自然与时间的思考。 艺术风格的演变： 障壁画艺术并非一成不变，而是随着历史的进程不断演变。从早期的粗犷写意，到唐宋的精工富丽，再到宋元之后的水墨写意，以及明清时期更为细腻的描绘，每一种风格都反映了当时的社会文化、审美趣味和绘画理念。 五、 创作的技法与材料：工匠精神与艺术灵感的交织 障壁画的创作是一项复杂而精密的工程，它融合了高超的绘画技艺、对材料的深刻理解以及对空间环境的精准把握。 材料的选择： 传统的障壁画常用天然矿物颜料、植物颜料，以及墨、金箔等。这些材料的选择对画面的色彩、质感和耐久性至关重要。例如，金箔的运用不仅增添了画面的富丽感，还能在光线的照射下产生微妙的闪烁效果，与画面内容相得益彰。 绘画技法： 障壁画的绘画技法多种多样，根据不同的风格和表现内容，会采用勾勒、渲染、点染、皴法等。尤其是在描绘山水时，对皴法的运用直接决定了山石的质感和体量感，使画面具有真实性和触感。 与建筑空间的配合： 障壁画的创作并非孤立存在，而是需要与建筑的空间结构、采光、比例等因素相协调。例如，绘制在高处或远处的画面，需要采用更为醒目的色彩和粗犷的笔触；而绘制在近处的隔扇画，则可以更为细腻地描绘细节。 六、 障壁画的功能与文化意涵：空间的意义，历史的回响 障壁画的功能远不止于美化空间，它承载了丰富的文化信息和精神内涵。 宗教信仰的传播： 在佛教寺庙和石窟中，障壁画是传达佛教教义、描绘佛陀生平、展示极乐世界的重要媒介。它们以直观的图像形式，使信徒更容易理解和接受宗教思想。 皇权与贵族荣耀的象征： 在宫殿和贵族府邸中，障壁画常被用于描绘帝王功绩、祥瑞景象、家族谱系，以彰显权势、地位和荣耀。 文人雅士的精神寄托： 在书房、园林等场所，障壁画则多以山水、花鸟为题材，寄托文人对自然的热爱、对隐逸生活的向往，以及对人生哲理的思考。 社会风俗的记录： 部分障壁画也记录了当时的社会生活、节日庆典、民间传说，成为研究历史文化的重要图像文献。 七、 观赏障壁画的独特体验：沉浸式的艺术对话 欣赏障壁画是一种独特的体验，它不同于观看独立画作，而是一种沉浸式的艺术对话。 空间的流动与画面的展开： 随着观者的移动，画面会呈现出不同的视角和细节。远观山势的磅礴，近赏树石的纹理，这种空间与画面的互动，使得观赏过程充满动态的趣味。 光影的变幻与意境的升华： 自然光线在障壁画上的投射，会随着时间的变化而产生微妙的色彩和明暗差异，赋予画面不同的生命力，并进一步烘托出“山水悠久”的意境。 与历史的连接： 每一幅障壁画都凝结了当时的工匠智慧、时代审美和文化积淀。观赏障壁画，就是在与古人对话，感受他们对世界、对生命的理解。 八、 结语：障壁画的永恒魅力与当代价值 “山水悠久：障壁画的世界”所探究的，不仅是艺术本身，更是人类对自然、对时间、对自身生存意义的永恒追问。障壁画以其宏大的体量、精湛的技艺、丰富的内涵，为我们提供了一个独特的视角，去理解和感受不同文化背景下，人类对“山水悠久”这一永恒主题的表达。 在当代社会，当我们面对快节奏的生活和日益虚拟化的世界时，重新审视障壁画所蕴含的宁静、深远、与自然和谐共生的理念，具有重要的现实意义。它们提醒我们放慢脚步，去感受自然的宏伟与生命的渺小，去体悟时间的流转与精神的传承。本书希望通过对障壁画世界的深入探索，能够激发读者对传统艺术的兴趣，增进对文化多样性的理解，并从中获得启迪与共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对“障壁画”这个主题有些许的畏惧，总觉得这会是一本需要大量专业知识才能理解的“硬核”书籍。然而，作者的文字以一种极为亲切和引人入胜的方式，将复杂的艺术史知识编织成了一个个引人入胜的故事。他们没有堆砌晦涩难懂的术语，而是巧妙地运用了大量的旁征博引和生活化的比喻，让即便是艺术门外汉的我，也能轻松地进入那个描绘的世界。尤其是在描述壁画颜料的制作工艺和色彩衰变的过程时，文字的描述生动到仿佛能闻到那些矿物颜料混合在一起的气味，能感受到墙壁上石灰层开裂时的“微弱叹息”。这种将技术层面的探讨融入人文关怀的写作手法，极大地降低了阅读门槛，同时又保证了学术的严谨性。它成功地做到了“雅俗共赏”——既能让专家学者从中找到新的研究角度，也能让普通读者在知识的海洋中获得愉悦的遨游体验，这在同类题材书籍中是相当难得的平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，本身就是一种艺术享受。纸张的质地选择了偏暖的米黄色调，触感细腻而沉稳，完全符合书名所暗示的“悠久”感。更值得称道的是，内页的插图印刷质量达到了一个极高的水准。对于探讨视觉艺术的作品来说，图像的还原度至关重要，而这本书在这方面做得近乎完美。那些古代匠人耗费心血绘制的复杂纹样、细腻的晕染层次，都被忠实地呈现在读者眼前，即便是对着小小的书本，也能感受到原作扑面而来的气势。我特别欣赏作者在选材上的独到眼光，他们似乎有意避开了那些已经被过度解读的经典名作，转而深入挖掘了一些相对冷门但艺术价值极高的壁画系列。比如书中对某处边疆古窟壁画中胡人形象的分析，就展现出了一种跨文化的视角，使得整本书的视野不再局限于某一固定的地理范畴。这种对细节的执着和对广度的追求，使得阅读过程变成了一次发现的旅程，每一次翻页都可能带来新的惊喜，让人不禁感叹，原来艺术的魅力可以穿透时间和空间的界限，如此清晰地触动我们此刻的心弦。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，乍一看书名，便让人心头涌起一股清新的气息。《山水悠久 障壁画の世界》，光是这两个词的组合，就勾勒出一种古朴而又深邃的意境。我原本以为这会是一本专门探讨中国传统山水画艺术的专著，或许会深入剖析历代名家的笔墨精髓，或是讲解不同流派的山水意境。然而，当我真正翻开书页，却发现它所呈现的内容，远比我最初的设想要丰富得多。它像是一扇通往历史深处的窗户，通过对那些流传至今的古老壁画的细致描摹与解读，展现了不同时代人们的精神面貌与审美情趣。书中的文字，并非枯燥的学术论述，而是充满了叙事性和画面感，仿佛能带着读者亲临那些蒙尘已久的寺庙、宫殿，去感受壁画上色彩的斑驳与线条的生命力。这种将“山水”的宏大叙事与“障壁画”的微观细节相结合的叙事手法，实在是妙不可言。它不满足于简单的图文展示，而是试图在历史的洪流中，为每一幅画作寻觅其存在的意义，让那些沉默的图像开口说话，诉说着千年的故事。读完后，我合上书本，脑海中依然回荡着那些山峦起伏、云雾缭绕的画面，以及画中人物或庄严或安详的神态，心中涌起一种对时间流逝的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一部让人读后久久不能忘怀的作品。它不仅仅是一本关于“山水”或“壁画”的工具书，更像是一部融合了历史学、宗教学和美学思考的深度文本。作者对于“悠久”二字的理解是深刻的——他们不只是关注艺术品的存留时间，更关注它如何在时间的冲刷下，不断地被后人赋予新的生命和解读。书中关于“留白”艺术的探讨尤其触动我，作者指出，壁画的“空”并非是内容缺失，而是为了留给观者想象的空间，这种“不完美”恰恰是东方哲学审美的最高体现。整本书的语调是谦逊而充满敬意的，它引导读者放下现代的预设立场，真正以一种“参与者”而非“审判者”的姿态去欣赏这些历史遗珍。它成功地提醒了我们，在快速更迭的今天，凝视那些沉淀了千年的艺术，才是找回内心宁静和文化根脉的有效途径。我强烈推荐给所有对历史、艺术以及人类精神探索抱有好奇心的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也极为巧妙，它并非完全按照时间顺序展开，而是采取了一种主题式的串联。第一部分或许聚焦于“神性”的展现，探讨壁画中宗教主题是如何通过山水意象来构建一个超验世界的；随后，笔锋一转，进入了对“世俗”生活场景的描绘，展示了古代宫廷宴饮、田园耕作的生动写照。这种跳跃式的结构，反而形成了一种韵律感和回旋往复的张力，避免了线性叙述可能带来的沉闷。读到某个章节时，我甚至感觉到作者在引导我进行一次“跨时空对话”，比如将宋代一幅山水屏风画的构图理念，与某幅唐代壁画中人物站位的处理方式进行对比分析，这种跨媒介、跨时段的对比，极大地丰富了我对“形式追随功能”这一艺术理论的感性认识。读完之后，感觉脑海中构建了一个由无数碎片化的艺术记忆点所构成的立体迷宫，每一个角落都充满了被重新审视的价值。